Art Basel включва почти всички жанрове на изкуството, но един от любимите ни е скулптурното изкуство, независимо дали е стенопис, самостоятелна скулптура или инсталация. Стига да ви харесва, всеки от тези стилове е чудесен начин да добавите дълбочина, интерес и може би цвят към вашето жизнено пространство. Събрахме нашите снимки от неотдавнашния Art Basel Miami 2016.
Някои от най-интересните парчета използват намерени предмети. Този използва празни газови кутии, оформени в силуета на Съединените щати. Някои от тях дори изглежда имат лице. Това е произведение, което предизвиква интерес и повдига философски въпроси.
Монохромната цветова схема е много драматична.
Хартията Mulberry е декорирана, боядисана и щателно увита около малки парчета стиропор, които са гениално подредени от Kwang-Young Chun. Полученото голямо произведение на изкуството има невероятен омбре цвят, дълбочина и текстура. Въпреки че са части за стена, те предават усещането за драматична дълбочина, като миниатюрен планински пейзаж.
Агрегацията на Kwong-Young Chun 16.
Близък план на малките компоненти в голямото парче.
Въпреки че забелязахме по-малко парчета „мебели като изкуство“ на изданието за 2016 г. на Art Basel Miami, открихме няколко интригуващи творби. Тази скулптура на стол е от родената в Америка Рита Макбрайд, чиито творби попадат под много етикети, включително индустриален дизайн, скулптура, архитектура и инсталация. Тя често се фокусира върху манипулирането на мащаба и „конвенционалните асоциации на определени материали“, пише Artsy.
Намирайки изкусност в обикновеното, корейският художник До Хо Сух създава скулптури от плат, които възстановяват предмети от дома му. Неговите копия в реален размер на различни уреди и тела от апартамента му на западна 22-ра улица в Ню Йорк са направени от прозрачен материал върху тънка телена структура.
Вана, Апартамент А.
Колумбийският художник Дорис Сауседо е скулптор, чиито творби се съсредоточават върху сложни теми, свързани с исторически събития на масово насилие, травма, расизъм и колониализъм. Това произведение е представено от галерия White Cube.
Просто, но провокиращо размисъл.
Покойният американски художник Доналд Джъд създава това минималистично произведение през 1967 г. Той е смятан за най-значимите следвоенни американски художници и е добре известен със своите големи външни инсталации и дизайни за дълги интериори.
Без заглавие, син лак върху галванизирано желязо.
Франческа Паскуали е италиански художник, който наблюдава природните форми и ги „превежда“ в сложни произведения и инсталации. Нейните творения често използват намерени или рециклирани материали, включително индустриални материали. Знае за работата си с хиляди пластмасови сламки, Паскуали също е създала гама от изделия, използващи неопрен.
“Frappe” от Francesca Pasquale е неопрен върху дърво.
Близък план на сгънатите парчета неопрен.
Isabel De Obaldia има богат разнообразен опит в областта на изкуствата и е учила в известното училище за стъкло Pilchuck. Дъщеря на известния панамски художник Гийермо Трухильо, Де Обалдия създава култури от анималистични форми. Това е нейният Jaguar Throne, който е много текстуриран.
Нейните парчета не са големи, но са поразителни.
Горната част на Jaguar Throne на De Obaldia е стъклена, гравирана с набразден дизайн.
Скулпторът от Ню Йорк Джоел Шапиро е известен с работата си, използваща прости правоъгълни форми. С една проста геометрична форма с градирани размери и различни цветове, той създава зашеметяващи модерни парчета.
Простите форми съставляват неговите модерни, минималистични скулптури.
Хромирани форми, както цветни, така и обикновени, присъстват в произведенията на Джон Чембърлейн. Той е известен със своите произведения, изработени от скрап и назъбени, изхвърлени автомобилни части и промишлени отпадъци.
TidyFlamingo на Chamberlain.
Работата на Ким Джоунс съчетава изкуство за изпълнение, скулптура и рисунка. Той е известен с това, че се разхожда по улиците като „Калния човек“, покрит с кал, облечен в покривало, направено от пръчки, тиксо и канап, и с лице, покрито с найлонов чорап. Това парче е военно яке. Джоунс каза на г-н Мотли: „Когато нося конструкциите като Мъдман, мисля за себе си като за ходеща скулптура. Ризите и якетата са продължение на тази идея – това са скулптури, които мога да нося, но също така имат военни рисунки върху тях, така че да се превърнат в ходеща скулптура… Военните рисунки са като примитивна компютърна игра…ръкописна компютърна игра. Носенето на тези якета е като да нося мислите си на гърба си.”
Произведението се състои от яке, дърво, акрил и мастило
Модулните скулптури на инсталациите на миланския художник Лорис Чекини използват организма като теза за неговите творби, които разглеждат „еволюцията на изкуството във връзка с науките“. В голяма част от работата си Чекини сглобява своите стоманени компоненти, за да наподобяват увивни растения или кристални структури. Всички те предизвикват научно настроение, като същевременно са визуално привлекателни, когато се приемат по номинална стойност.
Кълняемост на четири полюса, 2015 г
Близък план на структурата.
Тази завладяваща скулптура е от Марк Мандърс, който работи върху една огромна поредица от произведения, наречени „Автопортрети като сграда“, от 1986 г. насам. Скулптурите са усилието на художника да представи своята идентичност чрез обекти и текст.
Всяка творба е провокативна.
Galerie Max Mayer представи едно от малкото произведения на дигиталното изкуство — видео творбата на Мелани Гилиган от 2016 г. „Части-цяло“. Гилиган живее в Лондон и Ню Йорк, създавайки произведения на изкуството във видео, изпълнителско изкуство, текст, инсталации и музика.
Триизмерен и много авангарден.
Тази гениална творба включва сграда, която всъщност е триизмерна. Добавя ново измерение към типичното произведение на изкуството за стена.
Монохромната цветова палитра допринася за драматизма на творбата.
Страничен изглед на изхвърляне на строителните проекти от платното.
Японецът Кохей Нава създава тези грандиозни същества в своята серия PixCell. След като избере обект, той се капсулира в слой от сферични клетки. Получената работа има уникална текстура на повърхността и необичайна дълбочина, създадена с различни по размер сфери. Всяка сфера е различно визуално изживяване. Нада измисли термина „PixCell“ като риф на пиксела, който съставлява цифровите изображения.
Тази работа е модерна, но постига рустикално усещане. Неговото индустриално покритие и различни форми са много привлекателни.
Представено от галерия Thomas Dane.
Галерия Thomas Erben показа набор от творби на художника от Бруклин Mike Cloud. Цветните парчета опровергават значението на произведенията на художника. Произведенията на Клауд представят връзка със смъртта, главно смърт чрез обесване. Картините балансират в един ъгъл, частично окачени на стената на кожен колан. Това предполага хора, които са умрели чрез обесване при различни обстоятелства.
S of B, 2016. Маслени бои върху лен и носилки.
Роденият в Швейцария художник Уго Рондиноне създава всички видове изкуство, включително скулптури, които трансформират предмети от ежедневието, „като им придават изкуствена устойчивост, която едновременно подчертава и отрича тяхната нетрайност“, пише Artsy.
Акрил върху платно, плакет от плексиглас
Повтарянето на шарка, съчетано с удивителна текстура, са поразителните характеристики на това произведение от галерия Van de Weghe.
Сложната, многостранна и сложна текстура е най-интригуващият аспект на това парче.
Галерия Виктория Миро представи тази скулптура на британския художник Конрад Шоукрос. Всички негови „машиноподобни“ инсталации имат научни препратки и „са изпълнени с парадокс, абсурд и причудливост“, според Artsy. Това е The Dappled Light of The Sun (Study I) на Shawcross, създаден през 2016 г.
Galerie Urs Meile представи зашеметяващи творби на нововъзникващия художник Янг Муши от Шанхай, Китай, като изкуство от програмата Kabinett на Art Basel, където галериите показват внимателно подбрани изложби в своите щандове. Работата на Муши разглежда глобализацията и екстремното градско развитие в Китай. Неговите творби използват индустриални суровини като дърво, пяна, метал и камък. Това парче се нарича „Заточване – клон“.
Изработен е от дърво и черен спрей лак.
Близък план на „Заточване – пръчка“.
Никой панаир на изкуството не е завършен, без да видите някои творби на японския авангардист Яйой Кусама. Нейните емблематични модели и цветни творби винаги са хит. Заради нейното детство тиквите играят централна роля в творчеството на Кусама. Мацумото, родният град на Кусама, не е засегнат от недостига на храна от Втората световна война и семейният бизнес на едро разполага с много тикви. През целия си живот тя остава привързана към тази форма и определено ни е една от любимите.
Тиква (S), 2016 г.
Толкова много грандиозни парчета и недостатъчно време, за да ви ги донеса всичките! Нашите избори показват напречен разрез на иновативните скулптурни произведения, които съвременните художници създават. Независимо дали можете да си позволите да събирате истинските произведения, да ги използвате като вдъхновение за жанрове на изкуството, които искате за вашия дом, или просто искате да разгледате гамата от творчество, Art Basel е визуално и текстурно удоволствие.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
