Когато мислите за скулптура, Микеланджело и Огюст Роден вероятно идват на ум. В домашния декор обаче скулптурите са чудесен начин да изразите своя стил и да покажете форми, които отговарят на вашата личност. Скулптурата не се ограничава само до класическите стилове. Опциите включват модерни, причудливи, реалистични и минималистични произведения, създадени от художници и които можете да поставите в дома си като фокусни точки и акценти. Друг важен момент е да не се чувствате ограничени от етикетите за стил. Смесването на модерно с класическо е обичайно, както в тази обстановка в трапезарията, която включва класическа скулптура на торса.
Друг важен момент е да не се чувствате ограничени от етикетите за стил. Смесването на модерно с класическо е обичайно, както в тази трапезария, която включва класическа скулптура на торса. В този случай артикулът служи като акцент, красиво допълвайки трапезния комплект и осветлението.
Добавянето на различен стил на декорация като акцент придава индивидуалност на помещението.
Подобна скулптура на торс има съвсем различно настроение, благодарение на естеството на камъка и минималистичната форма, която не акцентира върху мускулите, както прави класическата скулптура. Друго смесване на стилове, съчетаването на торса с селски комплект аксесоари демонстрира как можете да накарате парчето да работи в по-малко официално пространство. Това е неочаквана и дизайнерска комбинация.
Не се страхувайте да местите скулптура из къщата си, за да намерите най-доброто място.
Ако търсите източен привкус или рустик шик стил, азиатските скулптури могат да работят добре. Този бял бюст е подходящо допълнение към маса с еклектични аксесоари, включително дрехи, свещи и съдове. Селското изкуство на стената също върви с бюста и би било също толкова хубаво и с по-модерна скулптура.
Неутралният цвят на скулптурата е ключов за работата й в по-натоварена среда.
Има причина класическите форми да са издържали и все още играят роля в домашния декор. Техните детайли и драматизъм ги правят идеалното парче, което да служи като фокусна точка, независимо дали изберете парче от камък, глина, метал или друг материал. Когато става въпрос за класически бюст, ако ще изберете такъв за дома си, бъдете големи по отношение на изявлението. Това е елемент, който привлича вниманието и ще бъде звездата на стаята или зоната, където го поставите. Много малък бюст ще служи по-скоро като акцент и е добър начин да изпробвате скулптурната форма в интериорната си декорация, преди да поемете по-голям ангажимент.
Един толкова голям бюст със сигурност ще бъде центърът на стаята.
Херувимите — наричани на италиански putti — са били изобразявани в изкуството и скулптурата от векове. Според текстове по история на изкуството, малките пълнички, голи мъжки бебета често имат крила и в Библията са уплашени, защото се е смятало, че се грижат за Бога. Путите са светски, въпреки че все още се свързват с Бог през бароковия период. Понякога фигурите също са предназначени да представляват Купидон.
Тези небесни бебета са нараствали и намалявали популярността си през епохите на историята и все още имат място в днешните стилове на декорация. Както е показано тук, те работят добре с тропически и флорални шарки и добавят лека женствена нотка към пространството. Те са класическа форма, но с по-малко тържествено усещане от класическата форма на торса
В група скулптурите на херувимите добавят голяма нотка на класиката към по-нежно пространство.
За разлика от това, сериозна класическа скулптура като тези борци в италиански стил е трезва и тежка скулптура, която веднага привлича вниманието. Вълнуващите мускули на фигурите и усещането за сила, което идва от експертната резба, изискват централно местоположение, за да бъдат оценени.
Парче като това трябва да бъде поставено отпред и в центъра, с малко, ако изобщо има други аксесоари.
По-деликатен и гладък, този бюст може да има класическа форма, но стилът определено е по-модерен. Азиатската визия е съчетана с традиционно деколте. Скулптура като тази добавя женствена нотка към пространството и е по-меко допълнение от класическия бюст, направен с по-грубо покритие. Луксозната урна зад бюста е друг пример за скулптурно произведение, което добавя интерес към стаята
Златната драперия на бюста добавя елемент на лукс, което го прави идеален за официално пространство.
За разлика от каменните и порцелановите скулптури, парчетата, направени в метал, имат съвсем различно усещане. Цялата тази властна жена е направена от бронз, най-популярният метал за лети скулптури. Линиите и детайлите имат различно усещане от тези, които са издълбани от камък. Поради размера си, скулптура като тази ще се нуждае от подходящо пространство в дома, за да привлече вниманието.
Женствените скулптури предават по-мека емоция от мускулестите, внушителни парчета и могат да помогнат за смекчаване на суровото пространство.
Класическите форми не са за всеки и произведения, които са в жанра на реализма, се харесват на широка публика. Според Британика определението за реализъм в изкуството е „точно, подробно, неукрасено изобразяване на природата или на съвременния живот. Реализмът отхвърля въображаемата идеализация в полза на внимателното наблюдение на външния вид. Така че, вместо да се фокусират върху идеална форма, скулпторите се опитват да изобразят това, което наистина виждат в статуята на това момиче. Нейните черти, облеклото и лозите в косата и в ръката й са много реалистични. Въпреки че част от това може да се намери в древните скулптури, жанрът става много по-популярен през следващите векове, особено в живописта. Сега има много примери за скулптури, които можете да включите в дома си, които са реалистични, включващи хора, животни и други предмети.
Реалистичните форми придобиха популярност за скулптури, които можете да използвате в интериорния дизайн.
Скулптурата във вашия дом също е чудесен начин да внесете малко причудливост. Забавни или фантастични, малки или големи, те ви карат да погледнете два пъти или да се усмихнете всеки път, когато ги погледнете. Парчетата, които са провокативни, могат да бъдат истинска тема за разговор и източник на забавление за гостите. Понякога те просто отразяват нещо от вашето детство или живот, което е смислено. Каквато и да е причината да я изберете, една скулптура може да направи повече от това просто да подобри стаята. Това е произведение на изкуството и трябва да ви говори по някакъв начин, независимо дали е за щастие, носталгия или по-интелектуална причина.
Фънки скулптури на риби имат реалистични форми, но декорациите са малко нестандартни.
Тези хипопотами от скулптора и илюстратора Bjorn Skaarup са сблъсък на природа и култура – концепцията, която движи творенията на художника. Изявлението на Скааруп казва, че творбите му съчетават „милостивото и изключителното с комуникативното, изкривеното и хумористичното“. Това е перфектен пример за това как едно парче може да бъде изискано и забавно в същото време. Независимо дали стоят на пост на входа или ви правят компания във всекидневната, тези скулптури заемат централно място, без да затрупват пространството.
Човешката характеристика на хипопотамите е безгрижна и забавна.
Иронията на хипопотам като балерина добавя към причудливостта – и социалния коментар около идеята.
Хипопотамът като арлекин е много хумористичен.
Това, което преди беше символ на луд декор в задния двор, сега е горещ образ в домашния интериор. Фламингото еволюира от пластмасово зверство до популярен образ, който сега се използва за всичко – от занижени неутрални изображения в тапети до по-ярки изображения в аксесоари. Скулптурата е друг начин да включите тази икона на лагер в домашния си декор. Наситеният цвят и разпознаваемият силует са чудесен акцент за всяка стая, от баня или трапезария, до спалня или всекидневна.
Това реалистично представяне е по-изтънчено от ретро версиите.
Реалистичните изображения на животни също са възхитителни скулптури.
Обикновени животни от двора, облечени в метали или графики, незабавно придават малко забавление на интериора. Това пухкаво малко прасе, боядисано в сребро, може да е малка скулптура, но добавя голям интерес. Няма човек, който да мине покрай тази скулптура в дома ви, без да коментира — или поне да забележи.
Определено не е причудлива, тази скулптура на пантера е драматична и властна. Поставете това в хола си и
Минималистичните версии на обикновени животни също са популярни теми за скулптури и дори могат да се използват в групи за аранжиране на изявления. Смесването на покрития създава повече дълбочина и интерес, отколкото ако всички сови в тази група са еднакви.
Металните и неутрални тонове са в тон със спокойната цветова палитра на стаята.
Позлатеният клюн пренася минималната скулптура на тукан на друго ниво.
Разбира се, минимализмът не е за всеки и много хора предпочитат да създадат пищен интериор на дома. Предлага се широка гама от луксозни скулптури с животни като обекти, което предпазва парчетата от твърде сериозни. Детайлни фигури на слонове, които са украсени с екстравагантен индийски хати хауда — каретата отгоре — и украшения за глава са добър пример. Тези скулптури са позлатени и пищни, добавяйки щрих от висок клас към всяко пространство.
Изобилие от злато и ярки цветове превръщат тези скулптури от обикновени в изискани.
Разбира се, великолепната резба и изключителните детайли могат да направят дори обикновения порцелан далеч от скучен. Тази скулптура на слон, без луксозни колички и аксесоари, е елегантна и изискана скулптура за всяко пространство и би работила с няколко стила декор.
Реалистичните характеристики правят скулптури от всякакъв размер да се открояват.
Почитателите на рококо стиловете могат да включат различни скулптурни стилове, включително скулптурни мебели. Декорът от този дизайнерски период се отличава с много мотиви на цветя и листа и има леко и женствено усещане в сравнение с по-тежкия външен вид на бароковата епоха, която го предшества. Независимо от това, тези парчета съдържат много злато, цветя и фигури, които добавят скулптурен стил към всяко пищно пространство.
С фигурата, служеща за основа, това парче е повече скулптура, отколкото лампа.
Тази обстановка съчетава скулптурна конзолна основа с по-малки скулптури на животни като акценти върху луцитните маси и конзолата. Малки скулптури на птици също украсяват стенните аплици в тази обстановка. Това е цветна, богата на печат и превъзходна комбинация от декоративни елементи, които се събират в грандиозно пространство.
Този флорален рай подхожда на тези, които обичат аксесоари, особено тези с флора и фауна.
Скулптури от всички стилове могат да се смесват с актуални стилове на декорация, стига резултатът да отговаря на вашата личност. Старите правила за съвпадение в интериорното декориране са отминали и за щастие новите, свежи идеи за стилизиране на пространството са популярни. Само не забравяйте, че скулптурата е произведение на изкуството, което отразява вашите вкусове и чувствителност. Надстройте пространството си — изберете нещо забавно и му се насладете в дома си!
Още готини абстрактни идеи за декор
Ако вашите вкусове са склонни към модерния или абстрактен край на спектъра, съществува огромен избор от скулптури, които може да ви харесат. Те варират от много идеалистични произведения до фантастични форми и провокиращи мисли произведения на изкуството. Някои са изработени с използване на преработени или неочаквани материали като носители. Причудливи или сериозни, модерните скулптури придават голям интерес и измерение на една стая и много често са наистина изтънчен акцент.
Традиционната стая не изключва включването на модерна скулптура. Тук консервативно стенно покритие е съчетано с минималистично произведение на изкуството върху рустикална основа, която всъщност е част от ствол на дърво. Яркото жълто е необичайно допълнение и ободрява ъгъла на стаята по изненадващ начин. Това просто ще ви покаже, че наистина можете да имате свобода, когато добавяте изкуство към дома си.
По-малките абстрактни скулптури обикновено трябва да бъдат повдигнати за най-добро гледане и да подчертаят най-добрите си характеристики. Често това се прави с пиедестал, но показването на тези произведения на конзола или креденца е друг чудесен начин да привлечете вниманието към любимите си произведения. Често ключът е да се покаже само скулптурата без други произведения или декоративни аксесоари наблизо, които биха могли да се конкурират. Ако го обичате – и трябва, ако сте го купили – покажете го!
Остри скулптурни произведения, големи и малки, са страхотни произведения, ако отговарят на вкуса ви. Ако обичате стила, да станете големи е драматичен начин да добавите скулптура към дома си. В този случай украсена черепна фигура е увеличена в подова скулптура, която би била страхотна в отворено и просторно входно антре или голямо жилищно пространство с отворен план. Дори обширен покрит вътрешен двор може да бъде подходящ за мащабна скулптура, към която наистина сте привлечени.
Интригуващата скулптура на женска фигура на Тал Шакед е модерен поглед върху класическия бюст. Едновременно колоритна и макар и провокираща, формата дава на зрителя много за размисъл и в същото време е красив акцент. За разлика от класическите форми, повърхността не е гладка или реалистична, а по-скоро издига несъвършените и абстрактни характеристики – или липсата им – до основен елемент в дизайна.
За по-причудливо представяне на класически бюст, смесената медия Shell Lady на Джей Луис има интересни функции. От нейната украса за глава от черупки и мъх до декора на врата и пиедестала, това е модерен поглед, но с намигване към дните, когато декорът с миди беше нещо. Сливането на ретро, модерно и авангардно създава истинско разговорно парче.
В геометричния край на спектъра е подова скулптура като Sonic Sphere от Haegue Yang. Изработен от медни и никелирани звънчета и метални халки, това е семпъл силует със сложна конструкция. Южнокорейският художник е известен с използването на предмети от бита в опит да ги „освободи от техния функционален контекст“ и да им придаде друго значение.
Тео Мерсие е френски художник, чиито творби понякога са странни, често непочтителни и повечето винаги „нетърпеливи шкафове от любопитства и начупени образи. Тази скулптура е направена от реалистични силиконови протези за ръце в черупка. Скулптурата е част от поредица, наречена „Любов без органи“ и Art Basel пише, че тя има за цел да стимулира въображението ни по начина, по който са го правили сюрреалистичните обекти в началото на ХХ век.
За тези, които предпочитат голям смисъл и дълбочина в изкуството, Cosmo Whyte е художник, чиито творби трябва да бъдат изследвани. „Поставям работата си в пределното пространство между ранния културен шок и окончателната аклиматизация“, казва Уайт и тази работа е емблематична. „Енигмата на пристигането в 4 части. Раздел 3: Продължете“ е съставен от елементи, които създават картина, с която много от нас могат да се идентифицират. Той включва самолетен стол от 2017 г., плат, пластмаса и счупени керамични чинии върху палета за транспортиране.
Скулптурата на канадското съвместно трио на художниците General Idea е коментар за конкурси за красота и масови списания. Поредицата от 1970 г. „сатиризира блясъка, славата и света на изкуството“ и се фокусира върху пародия на конкурси за красота. За проекта те създадоха участници в конкурса като този, който напомня за силуетите на модата от 40-те години на миналия век. Изработена от ламели за венециански щори, тя е много стилна, но и провокативна работа.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
