Първата седмица на декември обикновено означава началото на коледния сезон – но за някои хора означава поклонение в Маями, където глобалното изкуство и дизайн се сливат. Тази година Homedit ще ви представи най-новото в дизайна и декора на дома от DesignMiami, Art Basel и асортимент от паралелни панаири, 2-6 декември. Вълнуваме се да видим какво ще покажат много от дизайнерите и галериите и ето кратка визуализация:
RO/LU RO/LU и различни повърхности за проекти, върху които вашата обстановка и седене ще бъдат несигурни, представени от галерия Patrick Parrish.
Галерия Patrick Parrish в Ню Йорк ще представи произведение на RO/LU, базирана в Минеаполис фирма. Неговите дървени части изглеждат умишлено незавършени. Започвайки като студио за ландшафтен дизайн през 2003 г., RO/LU се опитва да „включи принципите на външната архитектура в своето вътрешно обзавеждане“.
В галерията Patrick Parrish е представена и масичката за кафе на Brian Thoreen от първата му колекция.
„Поръчах на Брайън да направи специална версия на неговата характерна маса за Design Miami/, маса със същия дизайн като показания тук, но с три вида зелен мрамор, за да отразява буйния и красив фон на Маями с неговите зелени морета и зелена растителност“, казва Патрик Париш в предварителния каталог на Design Miami.
Маса с извънземни яйца от Карло Тручи
Работата на италианския художник Карло Труки ще бъде сред произведенията, представени от Erastudio Apartment Gallery. Trucchi е „художник с набито око за манипулиране на материали като метал и дърво“.
Кристоф Коме, който проектира този Lava Cabinet, е наречен „Истински наследник на френската традиция на дизайн и майсторство“.
Галерия Cristina Grajales, която изложи в The Salon Art Design в Ню Йорк, също ще бъде в Design Miami. Декорация за стена Goody Goody Goody Gumdrops от Стивън и Уилям Лад също ще бъде показана в Маями.
Goody Goody Goody Gumdrops
Ръчно изработено дървено осветление от южноафриканеца Дейвид Кринау.
Южноафриканският дизайнер David Krynauw създава специални мебели и осветителни тела от дърво. Krynauw пише, че работата му е специална, защото „Безкомпромисното внимание към качеството, детайлите и оригиналността влизат в дизайните, които покриват спектър от брутални до леки и сложни. Желанието за свеж подход ме кара да експериментирам с различни форми и форми, за да създам нетрадиционни и вдъхновяващи произведения. По-голямата част от работата ми се състои от оригинални и уникални творения и фокусът е по-скоро върху създаването на синергия между клиент и продукт, в сравнение с масовото производство.
Окачената на стената скулптура „Пръскане“ на Джеф Цимерман е направена от 17 парчета ръчно издухано стъкло със сода бикарбонат.
Роденият в Кентъки и стъклен скулптор Джеф Цимерман създаде това произведение на изкуството за стена, което ви привлече в R
Работата на Wolfe, представена в Design Miami от R
Американският художник Тадеус Волф използва нетрадиционни техники за стъкло, за да създава творбите си. Той често използва процес на формоване на стъкло, при който всяка форма може да се използва само веднъж. Той наслоява цветно стъкло и след това издълбава в него, за да разкрие различните нюанси.
Тази кръгла маса е от южноафриканския дърводелец Ксандре Криел.
Колажна таблица 1 от Дейвид Уайзман
„Произведенията на (Дейвид) Уайзман предлагат неговото уникално представяне на необикновени природни феномени, като цъфтящи клони в порцелан и бронз, плетеница от корони на нарово дърво, красиво оркестрирана върху тавана, или птица, скрита в бронзов параван на камина,“ според неговия уебсайт.
Дизайните на Aldo Bakker са „забележителни с предизвикателния си отказ да бъдат класифицирани според времето, модата или духа на времето, камо ли да бъдат класифицирани според околния свят.
Galerie VIVID, която традиционно представя предимно холандски съвременни художници, ще включва творби на Aldo Bakker, Janne Kyttanen и Gerrit Rietveld. И тримата художници произвеждат произведения, които са изчистени, пестеливи и перфектни за всеки модерен стил на домашен декор.
Стол Zig Zag, проектиран от Gerrit Rietveld, представен от Galerie VIVID.
Пейка Sedona от Janne Kytannen, изработена от алуминий.
Столовете Chorus на Ian Stell включват пет секции, които могат да се обръщат и движат, променяйки характера и функцията на парчето. Ако се обърне, връзката е същата.
Дизайнерът Иън Стел, базиран в Ню Йорк, създава уникални дървени дизайни и инсталации.
Диван Jean Royer „Ours Polaire“, показан от Galerie Downtown.
Този плюшен диван е изкусна и универсална част, базирана на оригиналния дизайн на Jean Royere, около 1946 г.
„Crontopo“ на Нанда Виго, представен от галерия Erastudio apartment.
Erastudio Apartment Gallery също ще покаже творби на Нанда Виго, „един от най-изтънчените и уважавани архитекти в Италия, както по отношение на нейната история, така и на нейните артистични и естетически творения“, се казва в каталога за предварителен преглед.
Мраморна и бронзова масичка за кафе 2015 на Гилермо Парада.
Friedman Benda показва редица вълнуващи произведения от Бразилия, като тези, които те изложиха в The Salon Art Design в Ню Йорк през ноември. В Маями галерията ще покаже някои различни произведения, включително горното произведение на чилийския дизайнер Гилермо Парада.
Маса от Алесандро Мендини.
Gallerie Kreo, чиято изложба в New York Salon Art Design много ни хареса, също ще бъде показана в Design Miami. Тук модерната маса на галерията има няколко интересни характеристики, включително нейната форма, геометричен дизайн, мозаечна конструкция и цветова комбинация.
Мария Пергай, родена в Румъния художничка, живееща в Париж, е известна с иновативното си използване на неръждаема стомана. Нейните творби ще бъдат показани от галерия Demisch Danant в Ню Йорк.
Табуретка от братята Хаас, показана от R and Company Gallery в Ню Йорк.
Докато Homedit видя работа на братята Хаас, представена от R and Company, в Salon Art Design в Ню Йорк, ние очакваме с нетърпение Маями, където те ще дебютират своята Afreak колекция от причудливи произведения, напомнящи за д-р Зюс или Тим Бъртън – или нечии въображаеми и цветни мечти.
Шкафът на британския дизайнер Peter Marigold от неговата серия “Bleed”.
Peter Marigold създаде серия от съвременни шкафове от кедрово дърво с живописна и сложна патина на повърхността. Той включва форма на „локализирано ебонизиране“, създадено чрез изцяло иновативен процес. Стратегически подреденият стоманен хардуер „е лишен от защитното си цинково покритие с помощта на киселина, която реагира с течение на времето с танина в кедъра. Това създава сложен кървящ модел върху дървото, което от своя страна подчертава и добавя към топлите тонове и естествената зърнистост на органичния материал,” описва уебсайта на галерия Sarah Myerscough. Myerscough показва работата на Marigold.
„Сливания“, проектирани за Ligne Rosset от Philippe Nigro.
Чикагската галерия DiCastelli ще покаже набор от произведения, включително работа на френския дизайнер Филип Нигро, който днес работи предимно в Италия и Франция.
Голяма част от произведенията на замъка Уендъл са направени от оцветена пепел.
Фридман Бенда също показва работа на замъка Уендъл. Каталогът за предварителен преглед на Design Miami отбелязва, че „новаторското обединение на скулптура и мебели на Castle е вдъхновило и повлияло на поколения художници и дизайнери и значително е допринесло за приемането на дизайна като значима форма на изкуство. Сега, в своето шесто десетилетие на работа, Касъл изследва и прави иновации с материали и форми на всяка крачка и има дълга история на признание.“
Базираният в Бруклин Коди Хойт създава керамични съдове с шарки, които ще оживят всяко жилищно пространство.
Дизайнът не би бил завършен без аксесоари и дизайнерски предмети, които да подобрят стила на интериорния дизайн на вашия дом. Design Miami няма да има недостиг на интересни артикули като тези съдове, които имат различни шарки, които не са типични за саксии и контейнери.
Керамично плато от борова кора Trompe L'Eoil на Ерик Серитела.
Ерик Серитела дойде в изкуството и дизайна след дълга кариера в маркетинга. „В момента се фокусирам върху дизайна и текстурата на единствени по рода си ръчно издълбани керамични скулптури trompe l'oeil, издълбани така, че да изглеждат като брезови дървета и изветрели дънери“, казва Серитела в професионалното си изявление.
Галерията Sarah Myerscough ще покаже редица произведения от органично оформено дърво на Marc Ricourt.
Дизайнерът Марк Рикур „извлича материала за своите предмети от органично дърво от буколичната среда, в която живее, превръщайки природата в скулптура. Първоначално той стругова местно дърво на струг, сложно резбова и след това третира повърхностите чрез избелване, боядисване или нанасяне на железен оксид, за да създаде красиво сложни и идиосинкратични произведения на изкуството“, се казва в уебсайта на Myerscough Gallery.
Представен в Architectural Digest, Hezichoo прави работата си вълнуваща чрез интегриране на местни органични влакна с изкуствени материали като метал и найлонов монофил.
Текстил като килими, стенни декори и други дизайнерски елементи също ще бъдат част от изложбите в Design Miami. Галерията Cristina Grajales ще покаже Hezichoo Textiles, ателие за тъкане, базирано в Богота, Колумбия, което произвежда текстил по поръчка за килими, тапицерия, обработка на прозорци и архитектурни мрежи.
Роденият във Флорида Дейвид Салкин създава стилен текстил за подови настилки и други проекти.
Дейвид Салкин е обучен в областта на архитектурата и манипулира планове и мрежи, за да формира модели и изображения. Настоящите проекти на Salkin включват персонализирани килими, шарки на плочки, тапети и тъкани.
Следвайте Homedit в Twitter и следете за предстоящите доклади за най-новите тенденции в дизайна и арт мебелите от Art Basel Miami и Design Miami 2015.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
