Нюйоркската версия на панаира на изкуството CONTEXT в Маями се обедини с Art New York, за да представи изумителен набор от произведения на изкуството от всякакъв вид. Нововъзникващите художници, заедно с тези, които са по-известни, имаха изложени произведения, които колекционерите и тези, които просто изследват изкуството, можеха да разгледат.
Homedit посети сдвоените панаири в Маями и намира набора от рекламни стилове за работи за много освежаващ и ангажиращ. Тук сме избрали някои от най-готините творби, които сметнахме, че бихте искали да видите.
Тъй като сме любители на невероятната скулптура, това произведение на Гил Брувел е в горната част на нашия списък. Наречен „Flowing“, парчето представлява споделяне на живота заедно и едновременно изгубване в собствените ни светове. Роденият в Австралия, израснал във Франция художник работи, използвайки модерни технологии като 3D моделиране и практики от стария свят като леене на метал, за да създаде своите невероятни творби.
“Flowing” е изработен от неръждаема стомана.
L'Acrobate на Aurelie Mantillet е единствено по рода си произведение. Френската художничка е известна със своите третирания на материята в космоса. Нейните изображения се фокусират върху женски теми като жени, деца и животни. Визуалният ефект и текстурата са пълни с дълбочина и смисъл.
Mantillet е известен като пластичен художник.
Стари кибритени кутии са събирани от мнозина, но малко, ако изобщо има такива, са ги превърнали в емоционални произведения на изкуството като тези на Анди Бърджис. Роденият в Обединеното кралство, базиран в САЩ художник направи тези градски пейзажи с ретро корици на кибритени книжки и ретро хартия върху панели с гваш. Те са очарователни улични пейзажи и при по-внимателно разглеждане провокират спомени за отминали дни благодарение на старомодните марки и местоположения на кибритените кутии.
Бърджис рисува в допълнение към колажите.
Поглед отблизо на кориците на кибритените кутии, използвани в работата.
Тези изкусни стенни художествени пана са от изложбата „Изкуството на колата“ на галерия Casterline|Goodman. Всеки включва органичните изображения на автомобилна боя върху метал. Получените парчета са странно приятни абстрактни парчета, които са автомобилна боя върху метал.
Може да са части от автомобили, но също така са красиви абстрактни произведения на изкуството.
Натрапчиво черно-бяло парче е акцентирано с фантастични пеперуди от Christiaan Lieverse. Холандският художник е художник, но работи и с цифрови изображения. Това е неговата „Мъгла“ (Primus Experimentum). Често работата му започва с произведение на изкуството върху лен, след което е украсено със слоеве боя и материали, за да създаде дълбочина и тактилно усещане за работата.
Творбите на Lieverse са сложни и вълнуващи.
Погледнете по-отблизо ярките пеперуди.
Един от акцентите за Homedit беше да видя някои от произведенията на мистериозния и енигматичен Банкси. Най-известен със своето улично изкуство и никога неразкрита самоличност, художникът също е създал дълбоки творби, които се продават и много от които са собственост на колекционери. Това е от неговата серия от произведения, които са фалшифицирани картини – това, което някои може да нарекат вандалски парчета.
Личността на художника допринася за мистичността на творбите.
Калифорнийската художничка Бранди Милн е повлияна от играчките, анимационните филми и Дисниленд, както се вижда от нейните творби, които се обръщат към емоциите на възрастните по "бонбонен" начин. Сюрреалистичният свят, който е създала, се очертава в творбите й като малко фантастичен и малко странен.
Цветни, но не съвсем леки, анимационните произведения имат по-дълбоко значение.
Фантастично триизмерно произведение, това е от Ким Бюнг Джин. Ким е много търсен от разработчиците по целия свят за големи творения за лобита и атриуми. Това, което изглежда като решетъчно парче, всъщност е съставено от хиляди букви, лога или форми, които се събират, за да направят нова форма. От 3D скица до прототип от глина, гипс или пластмаса, Ким прави буквите или формите от стомана и след това ги боядисва с автомобилна боя, втвърдена при висока температура.
Дантелената цветна фигура опровергава сложността на произведението.
Големите скулптури са съставени от хиляди и хиляди отделни букви.
Фотографът на изящни изкуства Кара Барер си е създала име в създаването на изкусни снимки на книги. Тя извайва, след това боядисва обемите, създавайки изображения, които след това фотографира. Барер казва, че повдига „въпроси за крехката и ефимерна природа на книгите и тяхното бъдеще“. Независимо от целта, тя превръща основни обекти във фантастични произведения на изкуството.
Гънките, къдриците и завоите създават изкусно цвете.
В същия дух Кармел Илан прави сканирания на своите хартиени арт конструкции, съставени от сгънати хартии, които са издигнати върху дървена чиния. Визуалното представяне е толкова подробно и зашеметяващо, че е трудно да се повярва, че е направено от хартия.
Отдалеч изглежда като рисунка с пера.
При по-внимателно разглеждане се виждат отделните сгънати парчета хартия.
Очарователните животински скулптури на Bjorn Skaarup са много завладяващи, въвличайки ви в пространството и под магията на тези зверове. Това е неговият носорог Арлекин, изработен от бронз.
Скулптурите са вдъхновени от митологията, късния Ренесанс и американската поп култура от 20-ти век.
Многостранно талантливият Дейвид Рамирес Гомес работи в различни медии. Колумбийският художник живее и работи в Дания, създавайки пърформанси, инсталации, филми, живопис и рисунки. Известен с разширяването на границите и конвенционалните правила, Рамирес Гомес създава произведения, които са сурови и необичайни, включващи любопитни фигури и мрачен фон.
В творбите на художника често се използват намерени предмети, които той предпочита, защото всички имат предистория.
Холандският скулптор Diederick Kraaijeveld създава удивителни колажи, много от които са ярко оцветени, без нито една капка боя. Съвременните образи, които създава, са съвременни икони, всички изработени от спасено дърво, което Kraaijeveld събира от цял свят. Цялата дървесина се използва в естественото си ретро състояние.
Всички отблясъци и сенки са постигнати с естествените цветове на намереното дърво.
Детайлите са страхотни.
Доналд Мартини е известен със своите произведения, както големи, така и малки, които изгражда, използвайки не само четки и други инструменти, но и ръцете си. Един от последните му проекти беше създаването на произведения с огромни размери за фоайето на One World Trade Trade Center в Ню Йорк. Творбите бяха толкова големи, че трябваше да ги създаде на място.
Това е Ifo, изработен от полимер и пигмент върху алуминий.
Двама художници, Зоуи Тейлър и Дейвид Конъли, съставят Dosshaus. The Due създава всички видове картини, скулптури, инсталации, видеоклипове и други произведения, за да „изгради света, в който искаме да живеем“. Удивителни скулптурни пресъздавания на предмети от ежедневието са изработени от рециклиран картон, който художниците намират в алеите на Лос Анджелис. Всички техни парчета, като този грамофон, са направени на ръка само от картон, хартия и акрил.
Това, което изхвърляме в кошчето за рециклиране, се превръща в изкуство от тези творци.
Творбите, създадени от хиляди цветни моливи от Фредерико Урибе, са невероятни, но неговите произведения, направени от гилзи, са нещо съвсем различно за значението, което имат за родната му Колумбия. Историята на страната е била мрачна и брутална и Урибе казва, че смъртта е била навсякъде, докато е израснал. Художникът прави тези творби с цел да създаде нещо красиво от грозната история, която разказват материалите.
Трансформацията на рециклирани боеприпаси в тези елегантни и изящни произведения е отвъд думите.
Прецизното и изкусно поставяне на всяка черупка се обединява в грандиозно изобразяване на живота. Cotton Striper Yellow е от художника Jeremy Thomas в неговата характерна техника, която включва взривяване на прегрят метал като балон. Процесът започва със създаване на форми чрез сгъване и заваряване на метал. След това Томас рисува част от работата си, оставяйки част груба и естествена.
Кражбата на неговите принадлежности за изкуство го кара да вземе клас по скулптура, като по този начин стартира пътя му към успешна кариера в нова среда.
Смесени материали в голям мащаб са подписът на художника Judy Pfaff. Нейните творения използват намерени предмети, бои, рециклирани материали и други предмети. Pfaff се счита за пионер на „инсталационното изкуство“ и получава стипендия MacArthur Fellowship през 2004 г.
Това е една от по-малките творби на Пфаф.
По-внимателен поглед разкрива различните елементи, вплетени в парчето.
Феноменалните произведения на Джъстин Бауър разглеждат теми като свободната воля и технологиите и „разчупените постчовеци в връзката от взаимосвързани пространствени системи“. Използването на традиционната среда на боя за изобразяване на разрушителните ефекти на технологията върху хората дава тези занитващи образи, които могат да бъдат смущаващи, когато обмислите примамката на технологията.
Американският художник е получил множество награди за творбите си.
Художничката Катрин Грей казва, че всичките й творби са свързани с концепцията за изчезване. Творенията често са създадени с помощта на обикновени предмети от ежедневието, които приемаме за даденост и всъщност не виждаме красотата им. Това произведение се нарича A Rainbow Like You и е направено от издухано стъкло, акрил и осветителни компоненти. Сенките, които създава с материалите, са подобни на извличане на красота от прости предмети и показване на алтернативен поглед към света.
Работата се предлага в различни размери.
Френски керамичен художник Лоран Красте. Неговата добре известна колекция, наречена Abuses, включваше керамични парчета в традиционната форма на Sevres, които бяха „аристократични жертви на преврати на работническата класа“, пише списание Canadian Art. Това е Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Перфектните керамични парчета, отсечени от различни видове оръжия, създават усещане за дискомфорт.
Роденият в Испания Маноло Валдес е художник, художник и скулптор и е международно известен с влиянието си върху света на изкуството и с творбите си, които използват поп идиоми, за да критикуват режима на Франсиско Франко. Произведенията на Валдес са показвани в големите музеи по света. Това е Regina con Sombrero.
Дървената скулптура е създадена през 2006г.
Австрийският художник Мартин К. Хербст комбинира традиционните техники за рисуване с триизмерна скулптура, за да създаде интригуващи произведения, които съчетават двете безпроблемно. Това парче е от серията скрито съкровище, където сгънатият алуминий около лицето отразява изображението. Когато погледнете парчето от различни ъгли, все едно сте воайор, хвърлящ поглед към личните и лични изражения на лицето.
Фактът, че не можете да видите цялото лице директно, добавя измерение към парчето.
„Мислителят“ на Роден е емблематична скулптура и художникът Мото Вагонари е присвоил силуета за своето изкуство, което изследва светлината, пространството и структурата. Сянката на произведението е също толкова важна, колкото и физическото произведение, и придобива собствен обем, докато разглеждате двете.
Това е неговата червена версия на The Thinker.
Ozenbas също използва същата техника върху триизмерни скулптури.
Турският художник Neveser Ozenbas създава многоизмерни произведения от прости струни боя върху плексиглас. Магията идва в това как тя наслоява, съпоставя и комбинира тези малки струни боя в сложни парчета, които предизвикват емоция и движение.
Близък план на обикновените кръстосани бои.
Колажите на американския художник Пол Русо третират „обекта като боя“, както в тази работа, озаглавена Vogue Magazine. Страници от емблематичното списание са нанесени върху ръчно изваян стирен, за да се създаде изследване на „двуизмерната политика на отпечатаната страница и мултимедийното обещание за бъдещи подобрени житейски преживявания“, според изявлението на неговия художник. Колажът работи като този и други, които включват опаковки от бонбони и други медии, са перфектното поп изкуство в днешната дигитална ера.
Колажът е поглед към модната индустрия и обществото.
Поглед отблизо на изкусното сгъване и сглобяване.
За случайния наблюдател това може да изглежда като просто абстрактни, импресионистични произведения. Вместо това тези произведения на Робърт Сагерман са прецизни произведения, вкоренени в кабалистичната медитация чрез броене. Сагерман щателно брои петна боя, които служат за заглавия на творбите.
Там, където един цвят спира и започва друг, също е много точно.
Близък план на петна боя.
Художникът Роберто Фабело е известен в цяла Куба и творбите му са широко изложени, особено неговите голи тела. Този по-страшен образ фигурира в някои от неговите картини и творби. Много от неговите рисунки включват птичи черти в зловещо изглеждащите изображения.
Фабело създава и скулптури.
Това, което изглежда като обикновена купа, нарисувана върху лист бяла хартия, всъщност не е това, което изглежда. Хартията е празна и изображението е сянката на отражението от гравираното стъкло, което стои пред хартията. Художникът Лий Сангмин е роден в Корея и е обучен във Франция.
В момента, в който разберете, че това е гравюра на стъкло, а не картина, спира дъха ви.
Софи Райдър създава мистични скулптури — някои с монументални размери — от всякакви материали. Ето една творба от тел. Въпреки че това е със скромен размер, някои от нейните огромни парчета също са изработени от тел. Превръщането на тънък и линеен носител в произведения с невероятна сложност или огромен размер е брилянтен талант.
Творбите на Райдър бяха показани от Уотърхаус и Дод.
Поглед отблизо на жилавия артистизъм.
Space 776 от Бруклин показа стена, пълна с творби на корейския художник Юнг Сан, поредица, наречена Understanding Beyond words. Художникът прекарва 50 години в будистки храм, медитирайки и прекарвайки време в саморефлексия, докато изследва творчески начинания. След като решава да работи в областта на визуалните изкуства, той става добре известен в общността на изкуствата в Калифорния в Бей-Арес.
Големите произведения са впечатляващи, особено за малките отделни компоненти, които съставляват цялото.
Малки хартиени свитъци са боядисани и подредени.
Добавени са и декорации.
Фантастичната, детайлна флора на японския керамик Конно Томоко е звездата в нейните произведения на изкуството. Реалистичните цветя са издълбани, боядисани и подредени с старателна прецизност и след това включени в по-голяма творба, като тази, наречена Aki (Есен).
Създаден през 2017 г., той е изработен от керамика и акрил върху платно.
Надникване в сложността на работата на художника
Удивителните творби на сингапурския художник Tang Da Wu с мастило върху хартия се връщат към азиатските картини в древен стил, но имат модерен, абстрактен резултат. Художникът, носител на награди, също създава инсталации, скулптури и работи в други медии.
Ние обичаме изкуството от стъкло и творбите на датския художник по стъкло Тобиас Мол имат феноменално призрачно усещане, което той извлича от материала, докато го обработва. Това е неговата колекция Five Part Silk Spinner Collection, създадена през 2016 г. Изложена в осветен вид по този начин, шарките в стъклото са подобрени и сборът от цялото е още по-зрелищен от отделните парчета.
Подсветката прави произведенията да изглеждат още по-редки и крехки.
Кибритените клечки на Волфганг Стилър са малко интригуващи, но и малко страховити. Поредицата от произведения възниква от остатъци от форми и дърво, които са били изхвърлени от снимки на филм. Започва да експериментира и създава своите хора, които превръща в различни инсталации.
Отдалеч изглеждат като овъглени клечки.
При по-внимателна проверка се виждат овъглените глави на пръчките.
Поглед към отделната глава и нейната конструкция.
Хиляди керамични парчета се превръщат в сложни, вълнообразни произведения на изкуството в ръцете на международно признатия Земер Пелед. Роденият в Израел художник създава големи и малки произведения, които не подлежат на описание. Завършването на по-големите конструкции на Пелед може да отнеме до четири месеца.
Under the Arch е създаден през 2016 г.
Рисуването върху фрагментите също е педантично.
Работите на родената в Китай Zhenya Xia използват ярки цветове и дебели слоеве боя, за да създават нейни творби, които отразяват светлината, улавят нюанси и премахват всякаква перспектива, според нейното изявление. Вместо да се опитва да бъде триизмерна, художникът се фокусира върху едноизмерния характер на своята работа
Тази работа се нарича D Flowers.
Всички различни, всички готини по различни причини — тези произведения на изкуството са авангардни в много отношения. Разнообразието от стилове и медии показва колко различно може да бъде изкуството. Наистина беше трудно да се изберат ограничен брой произведения, които да представят широчината на творчеството, изложено на панаирите.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
