Ренесансовата архитектура доминира в Европа от началото на 15 век до началото на 16 век.
Историците характеризират ренесансовата архитектура като възрожденски стил, който използва класически форми, популярни в гръцката и римската архитектура. Стилът също така използва нови материали и строителни методи, което позволява появата на нови строителни форми.
Първите художествени начинания, които историците смятат за ренесансово изкуство, се случват в края на 14 век. И все пак застоялите икономически условия на времето означават, че няма ренесансови сгради толкова рано. Вместо това историците на архитектурата датират първите ренесансови строителни проекти след 1400 г.
Периоди на ренесансовата архитектура
Историците разделят Ренесанса на три основни фази: Ранен Ренесанс, Висок Ренесанс и Късен Ренесанс. Периодите от време са там за справка, но бяха по-плавни и припокриващи се, отколкото предполага отделната времева линия.
Ранен Ренесанс (Куатроченто) около 1400 г
През това време архитектите започват да изследват формите и да експериментират със строителни правила. Изследванията в класическата епоха породиха интерес към симетрията, баланса и пропорциите. Архитектите започнаха да подреждат пространството според пропорционалната логика и да използват геометрията, за да създадат приятна естетика.
Един от най-известните архитекти от този период е Филипо Брунелески. Брунелески също е бил инженер, проектант и строителен надзорник.
Най-великото архитектурно дело на Брунелески е проектирането на купола за катедралата във Флоренция, първата сграда от Ренесанса. Неговият дизайн на купола използва елементи от готическата архитектура, като заострени арки, но той също използва техники, които римските архитекти са използвали за купола на Пантеона.
Висок Ренесанс около 1500 г
През това време ренесансовият стил развива по-сплотена форма и по-широко приложение. Експертите характеризират стила на Високия Ренесанс като такъв, който поставя по-голям акцент върху симетрията и баланса.
По време на Високия Ренесанс имаше по-уверено използване на богато украсени декорации. Стилът се съсредоточава около Рим и завършва с разграбването на Рим през 1527 г. от Карл V, императорът на Свещената римска империя. Това превземане на Рим разпалва антагонизма между католици и протестанти и създава вълнообразни ефекти в цяла Европа.
Един от най-известните архитекти от този период е Донато Браманте. Браманте е италиански художник и архитект. Неговият план за възстановяване на базиликата Свети Петър в Рим формира основата за нейното създаване, въпреки че други архитекти го променят след смъртта му през 1514 г.
Късен Ренесанс (маниеризъм) около 1520 г
Късният Ренесанс видя най-свободния архитектурен израз с идеи като хармония и орнаментика.
Художниците и архитектите от по-ранния Ренесанс са изследвали понятията за симетрия и приятна пропорция, така че са започнали да експериментират с нови форми. Тези занаятчии искаха да прокарат границите на своето изкуство и да привлекат меценати. По време на този стил архитектите са използвали нови концепции като асиметрия и преувеличение.
Един от най-известните ренесансови архитекти от този период е Микеланджело. Микеланджело е бил художник, скулптор и архитект. Някои от най-великите му проекти включват модификации на базиликата Свети Петър, която той преработва според дизайна на Браманте, Лаврентианската библиотека, параклиса на Медичите и Пиаца дел Кампидолио, наред с други.
Експертите характеризират архитектурата на Микеаланджело като динамична и експресивна, показателна за маниеризма в късния Ренесанс.
Разпространение на ренесансовата архитектура
Ренесансът започва във Флоренция, Италия. Този град-държава притежаваше огромна власт, за да разпространи своето културно, политическо и художествено влияние в останалата част на Европа. Някои причини за разпространението на идеите са възходът на търговията в Европа и увеличаването на печатните материали с гравирани илюстрации. Те позволиха бързото разпространение на идеи до художници, лидери и философи в други страни.
Страни като Франция, Англия и Испания бяха нетърпеливи да възприемат идеите на Ренесанса, за да покажат своето културно значение и статус. Лидерите в цяла Европа потърсиха италиански архитекти като Себастино Серлио, за да създадат произведения на ренесансовата архитектура в техните страни.
Имаше и местни архитекти, като английския Иниго Джоунс, който учи архитектура в Италия и донесе Ренесанса в архитектурата обратно у дома.
Характеристики на ренесансовата архитектура
Ренесансовата архитектура има различни характеристики, които я правят разпознаваем стил.
Класически форми
Архитектурата през италианския Ренесанс и след това използва класически форми и мотиви, включително арки, куполи и колони. Архитектите от епохата на Ранния и Високия Ренесанс са по-строги в тълкуването си. Архитектите от Късния Ренесанс като Микеланджело използват тези мотиви по по-плавен и динамичен начин.
Симетрия и баланс
Архитектите от Ренесанса създават сгради, които въплъщават симетрия и баланс. Те използваха геометрия, за да подредят детайли като колони, за да разделят пространството на естетически приятни форми със симетрични фасади.
Иновативни материали и технологии
Занаятчиите от Ренесанса са използвали няколко нови техники и материали, за да създадат нови сгради. Те използваха най-новите идеи за линейна перспектива, за да създадат илюзията за дълбочина. Строителите са използвали тухла и камък за по-големи сгради с по-сложни конструкции.
Функционално и естетично
Философите и архитектите започват да обмислят сгради с по-центърен подход към човека по време на Ренесанса. Архитектите са проектирали сгради, които да бъдат полезни за хората, приятни за окото и ценни за културното развитие.
Характеристики на сградата
Сградите на Ренесанса имаха много общи черти. Те включват куполи (вътрешни и външни), плоски и касетни тавани, декоративни прозорци, колони от римски и гръцки ордер, арки и стени от тухли, покрити с декоративни камъни.
Декоративни детайли
Занаятчии и занаятчии покриват архитектурата през Ренесанса със сложни декорации, включително резбовани фризове и скулптури. Покровителите поръчват на художници като Микеланджело и Рафаело да покрият интериора на сградите със сложни фрески и други картини.
Въздействие на ренесансовата архитектура
Ренесансовата архитектура оказва значително влияние върху по-късните архитектурни стилове. Например италианската ренесансова архитектура е повлияла на бароковия период. Бароковият стил споделя много от същите характеристики като късния ренесансов стил, включително богато украсени орнаменти и големия мащаб на сградите.
Класическите теми на ренесансовата архитектура видяха възраждане в неокласическата архитектура, друг стил, съживяващ елементи от Гърция и Рим.
Ренесансовата архитектура също промени начина, по който хората виждат и взаимодействат с околната среда. Ренесансовите архитекти се стремят да създават сгради, които са естетични и полезни. Тази промяна в използването на естетиката е един от най-трайните ефекти в архитектурните търсения.
Забележителни ренесансови сгради
Ренесансови сгради има в цяла Европа. Страната с най-забележителните примери за ренесансова архитектура е родното място, Италия.
Флорентинската катедрала (Санта Мария дел Фиоре) – ранен ренесанс
Градският съвет на Флоренция започва изграждането на флорентинската катедрала по проект на Арнолфо ди Камбио през 1296 г.
Cambio създаде оригиналния дизайн в готически стил. Брунелески завършва купола през 1436 г. Елементите, които означават Флорентинската катедрала като ренесансова сграда, включват линейна перспектива, новаторски строителни техники (по-специално купола) и математически съотношения за създаване на симетрия и баланс.
Палацо Фарнезе – висок ренесанс
В изграждането на Palazzo Farnese са участвали някои от най-забележителните архитекти на Ренесанса, включително Микеланджело, Якопо Барози да Виньола и Джакомо Дела Порта.
Антонио да Сангало Младши проектира този палацо за семейство Фарнезе. Фасадата се отличава с видни ренесансови характеристики, включително триъгълни фронтони над прозорците, симетрична фасада и балансирана форма.
Palazzo Te – Късен Ренесанс
Palazzo Te, също Palazzo del Te, е добър пример за късноренесансова или маниеристична архитектура. Джулио Романо проектира този дворец за Фредерико II Гонзага като място за отдих.
Palazzo Te е асиметричен, отличителна характеристика на късноренесансовата архитектура. Най-отличителната украса на Palazzo Te са сложните стенописи в маниеристичен стил. Тези фрески са украсявали стаите на херцогския двор на семейство Гонзага.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
