Когато декорират стая, повечето хора обикновено мислят първо за мебели, а след това на по-късен етап – за изкуство. Ако погледнете внимателно обаче, можете да намерите парчета, които всъщност са и двете. Изобилие от произведения на художници и дизайнери са функционални, но също така и необичайни парчета, които говорят много дори когато не се използват. Или едно произведение на изкуството може да бъде начало на разговор или дори искра за големи дебати за човешката природа или общество.
Това е област, в която красотата определено е в очите на наблюдателя, защото точно както домашният декор се ръководи от личния вкус, любовта към изкуството е още по-лична. Разгледайте тези парчета. Повечето са функционални, но всички привличат вниманието.
Причудливият шкаф от Dokter and Misses от Йоханесбург, Южна Африка е изявление. Наречен „Чипс“, шкафът от стомана и стъкло е ярък и доста нахален. Това е част от серия на дизайнерското студио, която включва подредени форми, които са украсени с различни текстурни повърхностни обработки. На интелектуално ниво колекцията е „вдъхновена от творческия безпорядък и разпадането на градските екосистеми“, но на пръв поглед това е забавно парче за отворена всекидневна зона или голяма кухня.
И деца, и възрастни са влюбени в този диван от Умберто и Фернандо Кампана от Бразилия. Братята са дизайнерската централа в страната, създавайки парчета, които стават емблематични, като тези мебели, които са буквално тапицирани с плюшени фигури. Първоначално замислени преди повече от 15 години, тези иронични парчета са направени в безброй версии, включително поръчани от Disney и Fendi. Независимо дали смятате, че те са изключителни или необичайни, дизайните са много търсени. Може би това е така, защото потъването в седалката е като да се върнете обратно в детското си легло, претъпкано с всичките ви любими плюшени приятели.,
Инсталационното изкуство обикновено се използва в обществени пространства, но ако имате място, това е доминираща характеристика, която наистина ще предизвика дебат. Това конкретно произведение се нарича Sala Longhi/A Moth of Peace от художника от Бруклин Фред Уилсън. Твърди се, че е вдъхновен от стаята на Пиетро Лонги в бароковия дворец Ca' Rezzonico и неговите картини от ежедневния живот сред висшата буржоазия във Венеция от 18-ти век. Това е централната част сред 27 черни стъклени панела, които обикалят съседните стени. Фокусната точка е този бял аплик от муранско стъкло, който изглежда сякаш излиза от големия стъклен панел и се спуска каскадно надолу. Малко е да се нарече това осветително тяло, въпреки че осветява пространството.
Перфектно функционални, но по-скоро като конструкция от Whoville на д-р Зюс, огледалото и конзолата от Misha Kahn със сигурност са необичайни парчета. Неговите творби използват лят бронз, метали и духано стъкло. Докато рамката на огледалото изглежда като надуваема част, тя всъщност е направена от бронз и получава яркия си нюанс от автомобилната боя. Конзолата има може би един или два стандартни крака, но по-голямата част от основата е оформена от причудливи форми. Какво парче за определяне на вашия вход!
Има вашите основни свободностоящи вани и след това има тази дива и прекрасна версия от братята Хаас, близнаците Николай и Саймън. Дизайнерското дуо създаде това от мрамор Pele de Tigre и това означава, че ваната тежи повече от повечето автомобили – почти 5000 паунда. Големите произведения на изкуството, независимо дали са функционални или малко несериозни, често изискват специална обработка или подготовка на мястото и тази вана определено ще се нуждае от подсилен под. Показано от Р
Фентъзи парчета в стила на Haas Brothers също се предлагат в по-малък мащаб с повече гъвкавост. Случайни маси, които буквално имат крака, са отличителен белег на техния дизайн. Плотът е готов за всичко, което искате да поставите там, но краката са много по-причудливи и добавят малко забавление към всяка стая. Техните дизайни са толкова различни, че не е нужно да инвестирате в повече от един, за да създадете наистина нестандартен интериор.
Вазата, съдът или кошницата не трябва да бъдат направени в нормална форма или форма. Тя може да бъде перфектно функционална, но да има необичайни функции като разширенията на тази кошница от Haegue Yang. Допълнителните функции го превръщат от нещо обикновено в провокиращо парче. органичният вид се подобрява от разширенията, които се усещат като израстващи от основната кошница като лози.
Разбира се, това е лампа, но това също е уникална скулптура. Дизайнерът Кейти Стаут създава тези груби и тънки парчета, които наистина приличат повече на карикатури на старомодните форми, които можем да асоциираме с парчетата: богиня, държаща лампа, украса с крилат ангел върху парче, например. Списание Forbes каза, че Стаут иска да „насърчи хората да канят леко умопомрачените, грозните и лудите в живота си чрез използваеми предмети“.
Някъде между градивните блокчета от детството, модерната скулптура и универсалната маса е многоцветното кубче на Mameluca Studio. Шарнирните кубове могат да се отварят в различни варианти или всички да се затварят, за да служат като маса или рафт. Това е парче, с което можете да си играете и да го променяте с всяка своя прищявка. Когато не изпълнява конкретна функция, може да съществува като геометрично произведение на изкуството, хвърлящо цветни сенки в различни посоки. Поставянето на парче като това в изпълнено със светлина пространство с отворен план го прави изключително драматично.
Част от Пу на Мамелука
Преработените материали са били част от безброй произведения на изкуството, но те все повече се използват и във функционален дизайн на дома. Тази маса от Jay Sae Jung Oh от Salon 94 е зашеметяващ пример за upcycling. Плавната, органична структура на парчето се формира от битови отпадъци, които са били натрупани във форма. Покриването на тези различни парчета са малки кожени струни, които са залепени на място, образувайки вълнообразен дизайн по равнините и издатините на парчето. Това всъщност е най-доброто преработено парче, защото самата кожа е страничен продукт от месната промишленост, който би отишъл на сметището, ако не се дъби и използва за различни цели.
Проектиран от Крис Уолстън, този стол е както саксия, така и вътрешна/външна седалка. Изработен в Ню Йорк от базирания в Меделин художник, столът от теракота има текстура, пълничък, фънки силует и уникално поставена кашпа в задната част. Повърхността на стола е прекрасен, ръчно оформен и леко хаотичен раиран елемент. Миниатюрният размер на стола се подчертава от неговата мазнина и изглежда като пренадут.
Наречена „Красива в розово“, тази подова лампа ще доминира във всяка стая заради размера си, както и заради неземния си вид. Проектиран от Брехт Райт Гандер, светлината е вътре в нещо, което прилича на зейнала паст на създание. Преливащо синьо отвътре създава впечатлението за въртящ се вихър на движение отвътре, докато отвън има лъскав, мокър вид на морско създание. Три крака може да са стандартни за повечето подови лампи, но те наистина изглеждат като крака, поддържащи основния елемент, което вероятно ви напомня за циклоп. Дизайнът трансформира кабела в подобно на опашка удължение и превключвателят изглежда като неразделна част.
Маса, която се усеща повече като организъм, това произведение от Станислав Тшебински е Archeoflavus Tripartitus (маса за кафе с модел Turnin). Изработен от патиниран бронз, той седи на върха на вретеновидни, заострени отвори и има необичаен дизайн на повърхността и е оформен като пръстови издатини. Trzebinski пише, че работата му до голяма степен е „изследване на симбиотичната връзка между хората и естествения свят и се основава на интензивното му излагане на дивата природа, културното разнообразие и артистичния ангажимент“. Дизайнерът е базиран близо до Кейптаун, Южна Африка.
Съвременният немски скулптор Томас Грюнфелд създава този дизайн на рафт в своята серия, озаглавена jene (them). Въпреки че са предимно произведения на изкуството, частите от серията създават впечатлението за функционални мебели, защото включват елементи като светлина с форма на топка, саксийни растения и четки от конски косми. Wall Street International пише, че парчетата се отнасят до „предметите на буржоазен дом, обзаведен така, че да създават уют, ред и простота“. Смел цвят и малко необичайна форма, това парче е предназначено да напомня на обикновен стенен рафт.
Дори ако едно парче не е функционално, то определено може да направи голямо изявление. За разлика от повсеместното изкуство на словото, с което се прекалява в предградията на Америка, произведенията с голям формат предават силно политическо или обществено послание. Ако имате силни чувства към дадена тема, това е страхотен начин да го изразите, защото в същото време трансформира жизнено пространство. Този, по-специално, е направен с преработени материали, което е особено желана характеристика в наши дни.
Скулптурата е друг важен елемент, който достига далеч отвъд просто декоративния. Пропити със смисъл, различни видове скулптури – от абстрактни до буквални – правят изявления, както и провокират размисъл. Този бюст на жена е прекрасен, но загатва за по-дълбоко значение със закрити очи и предложения за воал, докато абстрактните й рамене са обвити в украсено покритие. Разбира се, на повърхността това е просто прекрасно парче, но го погледнете малко по-дълго и ще стане много повече.
От обикновен музикален инструмент във фантастичен предмет, който разкрива въображаем интериор, тази скулптура на M. VillaSierra е отчасти реална, отчасти фантазия. Всеки знае, че инструментът работи, като отразява вибрациите на струните в кухата вътрешност, но художникът е замислил алтернативен механизъм в този силует на цигулка, разрязан наполовина. Отново обикновеният артикул се превръща в нещо повече, което те кара да мислиш.
Цветовата му палитра е основно черно и бяло, но това произведение на изкуството се отличава с детайли, дълбочина и текстура. Смесената медия на Том Крисуел е поразителна поради всички тези причини и може да заеме вниманието ви безброй часове. Разглеждането на парчето разкрива всякакви детайли, които придобиват различен вид, когато се отдръпнете от него. Крисуел използва отпадъци и изхвърлени материали, за да създаде това, което той нарича модерни племенни икони, „правейки художествена връзка между най-древните естетически идеи и обозримото бъдеще“.
Като може би най-добрият пример за красотата в очите на наблюдателя, това произведение на изкуството на италианеца Маурицио Катълан стана вирусно, когато беше показано на Art Basel 2019. Озаглавено „Комедиант“, произведението на изкуството беше на различни места осмивано, възхвалявано и преди всичко , закупен на звездна цена от $120 000. Каквото и да мислите за това конкретно произведение, то със сигурност направи това, което изкуството толкова често възнамерява да направи: предизвика разговор и дебат.
Независимо дали сте съгласни или не с идеята, че работата с банани трябва да се счита за изкуство, много видове предмети на изкуството могат да бъдат повече от просто визуално атрактивно допълнение към вашия интериор. Следващият път, когато трябва да добавите нещо към дома си – независимо дали е функционално или не – защо не потърсите нещо с повече артистичност и характер от това, което намирате в местния магазин за мебели?
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
