Важни винтидж произведения се наредиха до зашеметяващи нови творби от някои от най-добрите галерии в света на The Salon Art Design 2016, проведен в Ню Йорк. В петото си издание изложението представи произведения, които са еднакво изкуство и дизайн, както удоволствие за очите и душата, така и функционални предмети за дома. Избрахме някои от любимите ни акценти от тазгодишните изкушения.
Този италиански диван, създаден през 50-те години на миналия век, е напълно актуален за днешния интериор. Bernd Goeckler Antiques представи асиметричния триместен диван, нов тапициран с фантастична материя. Той седи на върха на повдигната оцветена орехова основа със заострени разкрачени крака.
Това е вечна модерна форма.
Галерия Cristina Grajales представи тази специална лампа Sebastian Errazuriz. Художникът, роден в Чили, „включва своята мания за противопоставянето между живота и смъртта в своите произведения на изкуството, създавайки работа, която напомня на зрителите за тяхната смъртност“.
Демиш Данант показа тази грандиозна група, която включва текстилна фреска от Шийла Хикс, съставена от пет панела, оформени от усукани чилета лен, коприна и памук. Зашеметяващият диван Maria Pergay е изработен от T-черна неръждаема стомана и се отличава с цветна интарзия от полирана стомана, кост и слама, пискюли и възглавници. Холната маса е изцяло от Pergay.
Парчетата на Pergay формират ядрото на стаята.
Детайлът маркетри е особено красив.
Израелската художничка Аяла Серфати създаде серията SOMA, която включва тъкане и преплитане на тънко издухано стъкло, след което наслояване на композитните обекти с оцветени прозрачни стъклени вени. Тези светлинни скулптури приличат на водни форми като кристали и растения на морското дъно, пише Maison Gerard, който представи светлинните скулптури.
Подобно на кристални облаци, инсталацията включва набор от седем светлини.
Видяхме разнообразие от вълнуващи скулптури в The Salon Design, привлечени най-много от тези две части. Първият е „Tied Up“ от датския керамист Стийн Ипсен, чийто декоративен керамичен израз включва както форма, така и декорация. Показана е от галерия J. Lohman.
Органичната форма е кълбовидна и много интересна.
Галерията Adrian Sassoon представи широка гама от съвременни керамични произведения, включително брой от Кейт Малоун. Нейната многоизмерна „Зелена скулптура от падаща магма“ е направена от каменинови изделия с кристална глазура. Малоун поддържа ателиета в Лондон и Франция и се превърна в един от най-известните керамични художници във Великобритания.
Пиесата на Мейсън има голяма дълбочина и разнообразие.
Wolfs Jung “A voice” и “Silence” са изработени от патиниран бронз и са актуално изявление за днешната световна ситуация. Boyoung Jung от Корея и Emanuel Wolfs от Белгия съставляват арт колектива, който в момента е базиран в Сеул. Дуото често създава творби, които се обръщат към съвременните теми и ги предизвикват. Произведенията се показват от галерия Аман.
Бернд Гьоклер също показа това фантастично произведение на Макс Ингранд, създадено ок. 1954 г. в Милано. Включва пет скосени и припокриващи се диска от прозрачно, аква, розово и чаено стъкло в структура от позлатен месинг. Исторически, модерен и великолепен.
Плюшеният диван на Amttia Bonetti, наречен Shield, се отличава с богато издълбани медальони във всеки край, които изглежда съдържат неговата пълна фигура, сладострастна маса. Работата на родения в Швейцария Бонети е наричана „причудлива, сюрреалистична и уникална“. Частите бяха показани от галерия David Gill.
Пълен и прекрасен, диванът Shield е много привлекателен.
Издълбан медальон акцентира върху всеки край.
Причудливата, но много изискана котешка пейка на художника Джуди Кенсли Маккай е направена от патиниран бронз и показана в галерия DeLorenzo. Галерията е специализирана в декоративните изкуства от 20-ти век и работата на признати френски майстори от периода Арт Деко.
Котешката пейка е създадена през 2002 г.
Моделът на окачването на Verner Panton от 1969 г. „Ball lamp“ беше цветен фар от цялото заведение, привличайки ви със своята жизненост и светлина. Пластмасовата таванна розетка закрепва розови и оранжеви сфери, които са окачени на найлонова нишка. Творбата крие три източника на светлина. Представено от Galerie du Passage of Paris, това беше едно от редицата цветни произведения, представени.
Неоновият ярък цвят е най-привлекателен.
Поток и движение се излъчват от този грандиозен екран на Марк Форнс. Представен от Gallery ALL от Лос Ънгълс и Пекин, той е направен от боядисан алуминий. Въпреки че работата е голяма и съществена, тя поддържа леко и ефирно присъствие.
Изрези във формата на звезда перфорират голямата работа.
Малка и величествена табуретка-яйце от родени в Бразилия дизайнерски суперзвезди Братя Кампаня беше изложена на щанда на Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Галерията е специализирана в италианския дизайн от 20-ти век, както и в международния съвременен дизайн.
Сложна метална конструкция рамкира мека, тапицирана форма на яйце.
Подобно на гигантски скъпоценни камъни, окачени на тавана, „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Блясък на цветовете на гората) от шведската художничка Frida Fjellman е буци, големи и емоционални. Нюансите на зеленото, използвани в парчето, предизвикват органично усещане. „Какво поразява чувствата ни? Какво ни кара да се усмихваме, какво ни кара да се ангажираме? В работата си многократно се хващам за това, което се възприема като прекалено“, пише в изявлението си художничката. Работата беше показана от Hostler Burrows.
Кристална красота, осветена отвътре.
Пространството на Friedman Benda включваше тези две внушителни и обемни подови лампи от оризова хартия и бамбук. Те са създадени от Андреа Бранзи, влиятелен италиански архитект и дизайнер. Бранзи беше част от групата художници, които основаха Archizoom Associati през 1966 г. Той също така популяризира движението за италианска радикална архитектура.
Грандиозни тела, които все още поддържат усещане за лекота.
Това парче от Galerie Kreo беше особено изненадващо от гледна точка на материалите. Въпреки че в галерията винаги има нови и изобретателни произведения, това парче всъщност е направено от индустриален филц, който е обвит във фибростъкло и епоксидна смола, за да му придаде здравина и стабилност. Модерният дизайн на François Bouchet, съчетан с необичайния материал, отличават тази маса.
Тази маса е от колекцията Cellae на Bauchet.
Галерия Kreo също представя този Ронан
Дългото, тънко приспособление доминира пространството, без да претоварва.
Приспособлението е изкусно от всички ъгли.
Тази маса от галерия Marc Heiremans ни напомня за златна планета, въртяща се в галактика от блясък и блясък.
Ниска и гладка, тази маса предизвиква движение.
“La Religious” е създаден от Pierre Chareau около 1923 г. Направен за Grand Hotel в Тур, Франция, той има четири триъгълни панела от алабастър в регулируеми метални стойки с черно патиниране и конична махагонова основа. Както се посочва в уебсайта на Gallery Marcilhac… „Изваяна лампа или осветена скулптура?“
Ниска и гладка, тази маса предизвиква движение.
Не можехме да спрем да гледаме тази прекрасна пейка от галерия Maria Wettergren. Обилно пълнените кичури от мохер, инкрустирани плътно една до друга, създават изключително необичайно изглеждаща повърхност. Гладката и подредена повърхност е пряк контраст на свободните краища на кичурите, висящи отдолу.
Сензационно подреждане на огледала за намерени предмети ни накара да пожелаем да можем да ги вземем всички у дома. Всеки един е странно и оригинално произведение на изкуството, но като цяло те са прекрасни. Всички са създадени от Кристабол М. и са представени от Марк Макдоналд от Хъдсън, Ню Йорк.
Чифт прекрасни столове, показани от MF Toninelli от Монако, се отличават с разкошна тапицерия, но детайлът с отворените крака ни привлече. Конструкцията прави дървото да поддържа толкова голяма част от изкуството, колкото и функцията.
Modernity Gallery of Stockholm показа тези класически винтидж скандинавски произведения. Особено ни харесват креслата, които са проектирани от Магнус Стивънсън от Дания през 1963 г. Те са съставени от махагон и оригинална кожа тип коняк.
Класическите винтидж скандинавски парчета винаги са на мода.
Homedit за първи път се натъкна на удивителните творби на Кристофър Дъфи в Design Miami. Показани от галерия Sarah Myerscough, масите са съставени от дърво, смола и стъкло по начин, който имитира геоложкия релеф на подводното дъно. Той започна да прави масите, след като един ден в стъкларската си фабрика забеляза как потъмнява, когато добавят още слоеве.
Хоризонт на бездната на Кристофър Дъфи.
Ръбът на дървените слоеве е еднакво детайлен.
Тази забележителна картина е от Мейзи Броудхед, която преосмисля исторически образи на изкуството и се фокусира върху изследването на илюзията и идеята за „стойност“. Физическото разширение на перлите от рисуваното изображение вдъхва допълнително живост в картината, свързвайки измеренията.
Галерията Mysercough също представя работата на Broadhead.
Необичайният стол на Nilufar е привлекателен за своя течен дизайн и привлекателна извивка.
Столът “One Piece” в бронз от Marc Fish е органично изглеждаща форма, представена от Todd Merrill Studio. Създаден през 2016 г., той е част от поредица, изследваща положителното и отрицателното пространство, което едно парче дърво може да заеме. Изграден е от близо 180 парчета дъбов дървен материал, оформен, ръчно издълбан и след това шлайфан до гладкост. Текстурите и цветовете са създадени с бронз и мастило от калмари.
Виктор Хънт представи тази смела стая от Томас Алонсо, наречена проект vaalbeek. Модерните и цветни парчета се допълват добре. Масата за кафе има ръбове в горната част, а каменните аксесоари ги имат в долната част, което спомага за запазването на елементите на място. Килимът на стената и подовата лампа са перфектна комбинация.
Всеки елемент в стаята има уникални характеристики.
Andy Paiko Glass създаде тази зашеметяваща вертикална инсталация с опушен цвят, наречена Smolder. Работейки в северозападната част на Тихия океан, Пайко смята за своя цел като художник „да изследва ролята на стъклото във връзка с неговата функция“. Произведението тук е представено от галерия Wexler във Филаделфия.
Това е пълен списък, но едва драска повърхността, когато става въпрос за всички прекрасни парчета, които искахме да вземем у дома от The Salon Art Design.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
