Естествените материали и историята на майсторството поставят началото на Филипините да развият жизнена дизайнерска общност. Всъщност през последните четири или пет години страната преследва програма за позициониране на Филипините като дизайнерски център на Азия.
Креативността със сигурност беше демонстрирана, когато посетихме изложбата Design Philippines на ICFF 2015. От осветление и декорация на стени до маси, столове и спални мебели, шестимата филипински дизайнери, които участваха, показаха набор от интересни и иновативни произведения. Щандът включваше творби на Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living и Vito Selma.
Попитахме Design Philippines какво прави Филипините и по-специално тези филипински дизайнери толкова специални.
Защо да подчертаете Филипините?
Филипините са дестинация за продукти, които говорят за по-високо ниво на майсторство. Design Philippines е дизайнерско движение, което подхранва и празнува креативността и оригиналността на глобално конкурентна и страстна общност от филипински дизайнери и занаятчии.
Голям пазар ли са САЩ за филипинските дизайнери? Кои държави са най-големите пазари?
САЩ са голям пазар за всеки и навлизането на този пазар със сигурност е цел за дизайнерите по целия свят. Филипините не са изключение! Вярваме, че САЩ също ще оценят забележителното майсторство и качество, произхождащи от Филипините. Мисля, че страната се превръща в синоним на невероятна креативност и иновативен дизайн.
Защо избрахте тези шест дизайнера?
Техните индивидуални разкази произтичат от преживявания и решения с подчертано филипински контекст. Кариерите им в сферата на мебелния дизайн на Филипините се ръководят с остър усет за социалния и физически архипелаг, който е тяхната страна. Чрез мебели, лампи, подаръци и домакински принадлежности, шестте избрани изложители представят различни пристигания в глобалната общност на филипинските дизайнерски къщи; всяко пристигане е специална филипинска история. Заедно шестте изложители въплъщават сложната реалност на Филипините и гениални дизайнерски решения на нови проблеми в обществата, преминаващи от миналото към бъдещето с неравномерно, но жизнено темпо.
Попитахме всеки от дизайнерите за вдъхновението зад някои от най-интересните им колекции.
БОН-АС
BON-ACE работи с естествени материали повече от десетилетие, за да произвежда дизайни, които са умело вградени с естетика и функционалност, което води до балансирано съвместно съществуване. Компанията и нейният дизайнер Рамир Бонганой работят за смесване и съпоставяне на материали и създаване на нови дизайни, които са едновременно изтънчени и дръзки.
Търсим вдъхновение от природата. От вълните на морето до текстурите на планините има безкрайни възможности. Природата, която е най-добрият дизайнер, има толкова много концепции, от които да извлече“, казва Бонганой. „Независимо дали става дума за цветове, форми и материални среди, тя има всичко. И чрез използването на най-добрия инструмент в света, „човешките ръце“, съчетаващ естествени и индустриални материали, направените парчета безспорно са произведение на изкуството, наистина единствен по рода си предмет.
Този стол е ръчно изработена модерна инкрустация от осем различни вида миди, които са предназначени да имитират безкрайни линии. Предлага се в няколко цветови палитри, това е колкото начало на разговор, толкова и акцентна мебел.
Столът Egg Chair е игриво парче – „черупката“ на стола е направена от черупки. Всъщност раковините се появяват в много от продуктите на компанията.
Ние използваме миди, защото наистина обичаме различните нюанси, които дава, във всеки ъгъл, от който се гледа, дава различен блясък. Това е красотата на мидите, добавя Bonghanoy.
Мидите също са централни за дизайна на тази масичка за кафе. Извивката на частите от черупката напомня за струите на океанската вода във ветровит ден, а ивиците в черупката предизвикват движение. Bon Ace произвежда акцентни мебели, акценти за баня, вази. купи, планери, огледала, лампи и подноси. Фирмата разполага и с модна колекция.
Кенет Кобанпуе
Наречен „първият велик виртуоз на ратан“ от списание Time, Kenneth Cobanpue е награждаван дизайнер на мебели от Cebu. Кобанпуе, учил в Прат, набавя местни материали и използва ръчно изработено производство, което води до произведения, които са ценени по целия свят заради уникалния си дизайн.
Намирам вдъхновение абсолютно навсякъде, от най-обикновените неща около мен всеки ден до най-екзотичните места, които имам привилегията да посетя. Не гледам много книги за тенденции за вдъхновение. Вместо това предпочитам да абсорбирам широк спектър от принос от архитектура, мода и изкуство. След това просто се доверявам на инстинктите си и се оставям на идеите да ме водят“, казва Кобанпуе. „Откривам, че в непрекъснатото търсене на вдъхновение навсякъде, през цялото време, умът по някакъв начин става по-отворен за намирането му и в резултат на това идеите протичат по-бързо. Единственият общ фактор във всички мои произведения обаче е производственият процес, който е предимно ръчна изработка. Вдъхновението, което намирам в силата на човешкия дух, е обща черта, която никога няма да се промени.
Cobanpue е вдъхновен от цветен цвят за стола Bloom. Стотици фини линии от шевове се излъчват от центъра на стола. Линиите и меките гънки наподобяват венчелистчетата на тропическо цвете, буквално ви примамват да се настаните в тази седалка. Столът е изработен от микрофибър, който е зашит върху плот, подсилен с фибростъкло. Основата е стоманена.
Въпреки че това парче може да има много по-твърдо настроение от стола Bloom, Dragnet е не по-малко драматичен. Той е вдъхновен от риболовни мрежи и е направен от акрилен плат, който е усукан и увит около рамка от неръждаема стомана. Подходящ за употреба на закрито или на открито, столът е част от колекция, която включва маси и пуф.
La Luna Chair and Ottoman е класическият шедьовър на тъкането на Cobanpue. Изтъкан от ратанови ленти, столът е оформен върху черупка от ратанова сърцевина и юта, която е опакована с пяна. Дизайнът е особено сложен, защото два различни стила на тъкане се събират безпроблемно около ръба на стола. Това парче демонстрира уменията му с ратан, който е добре познат материал.
Попитахме Кобанпуе как продължава да измисля дизайни, които разтягат въображението, когато става въпрос за ратан.
Вярвам, че дизайнът е жив процес, който завинаги се трансформира в отговор на променящия се свят. Поради това работя усилено, за да избегна да бъда затворена в лична естетика, защото тя има тенденция към повторение. Проектирам инстинктивно, според моя вкус, който се развива заедно с това, което ме вдъхновява. Светият Граал в мебелния дизайн е естествен материал, който може да издържи на суровите външни условия, да издържи дълго време и да издържи на тежка употреба. Силата, издръжливостта и цената играят важна роля при избора на материали. Освен това майка ми беше пионер в индустрията за дизайн на мебели и тя изобрети техника за работа с ратан, която все още се използва широко в индустрията днес, така че винаги съм бил наясно с невероятните ресурси около нас.
В парче, което е чисто забавление, а не просто функция, Cobanpue придаде на природата причудлив обрат в това малко по-голямо парче. Листата, минаващи отстрани на стола Zaza, са увити в микрофибър и не служат само като опора – те придават на парчето неговото игриво качество. Този шлейф от стол би бил очарователно допълнение към всяка стая в къщата, без значение какъв е стилът.
Ито Киш
Ito Kish разчита на своето филипинско наследство, съчетано с различни творчески стилове и разнообразие от дизайнерски техники, за да представи новаторски произведения, всяко от които включва чужди влияния.
Моята дълбока признателност към филипинската култура, креативност и майсторство винаги са били моят източник на вдъхновение. Повече от 7000 острова могат да ви дадат страхотно вдъхновение, което е оригинално и уникално, обяснява Киш.
Разнообразието на филипинската естетика продължава да процъфтява и става ясно, като погледнем назад към своето наследство от различни гледни точки. Разглеждам какво са направили коренното население на Филипините през последните няколкостотин години и го правя подходящо за нова аудитория. Моят дизайн винаги ще бъде за това кой съм и откъде идвам. Също така съм вдъхновен от житейския опит и от това как ме е оформил и повлиял.
Колекцията Basilisa на Kish се фокусира върху тъкането от ратан, наречено Solihiya, което е начин на живот във Филипините.
Отивате на местен пазар и можете да видите кошници и други ежедневни нужди, които прилагат тъкане от естествени материали. Приложението не е лесно и си спомням моята баба Базилиса на 70-годишна възраст. Тя изваждаше стол за хранене в гаража и преплиташе седалката. Това е техника, която трябва да бъде предадена на ново поколение като част от това кой и как живеем. Solihiya е сложна тъкан, която е едновременно функционална и декоративна. Функционален, защото укрепва и поддържа обекта, върху който се използва; декоративен поради красотата, присъща на самата тъкан, и изящната игра на светлина и сянка, която произвежда. Добавянето към въздействието на парчетата е, че са използвани различни модели на тъкане на солихия, всички избрани от различни части на филипинския архипелаг, обяснява Киш
Колекцията Baluster е първата за Киш и той я нарича определящ момент в кариерата му на дизайнер на мебели.
Исках да измисля мебели, които да ме представят като филипинец. Това беше култура и семейство. Тази колекция е вдъхновена от почти вездесъщото присъствие на балюстради в ретро филипински дизайн. Като деца всички сме ги виждали използвани в елементи за сядане и други мебели. Те бяха там във вентилационните отвори, които пропускаха въздуха да тече през домовете на нашите родители и баби и дядовци, и като декоративни детайли по стълбища. Тази колекция е намигване към този почти емблематичен елемент от филипинския живот. Това също е почит към майка ми, на която е кръстен шезлонгът/столът Gregoria. Това е балюстрада, преработена и въведена отново в домовете днес.
Tadeco Home
От стара техника, предадена през времето, идват модерни творения от TADECO Home, всяко преплетено с традиции от поколенията. Всички части са създадени с помощта на естествени влакна от растенията банан и абака. Банановите влакна се използват главно в производството на ръчно изработени хартии, които се използват в оброчните, ламповите и стационарните линии на компанията.
TADECO Home стартира като програма за развитие на общността на Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), основен износител на банани в Азия. Сега тя се превърна в световен производител на занаяти във Филипините.
Вдъхновението за съвременния дизайн на дизайнера Maricris Floirendo Brias е свързано изцяло със запазването на културата T'boli. Това става възможно чрез изкуствата и занаятите на племето и богатите суровини, които Марикрис превежда в своя собствена линия декоративни елементи. Тя вярва, че филипинската култура произтича от нейните етнически групи: кои са те и какво са допринесли в културата и изкуствата отразяват истинската филипинска идентичност.
Декоративните стенни плочки, показани по-горе, са зашеметяващи акценти както като отделни части, така и в различни комбинации. Тяхното грандиозно тъкане и дизайн карат да изглежда така, сякаш можете да усетите текстурата, без дори да ги докосвате.
Triboa Bay Living
Известен с прецизното си сливане на класически форми, намалени със съвременна чувствителност, Triboa Bay Living показа разнообразие от осветителни тела и мебели на ICFF. показа разнообразие от осветителни тела и мебели в ICFF. Тази селска, но интересна маса Getty съчетава топлото дърво с основа и има по-модерна атмосфера.
Дизайнерът Ранди Вирей казва, че вдъхновението му идва от историята.
„Когато видя интересни предмети, използвани в миналото (независимо дали са практични или художествени), ставам любопитен и напълно очарован. С пълно уважение към художника/занаятчията, се появява изцяло нова концепция, използвайки моята лична чувствителност. Така правя дизайните си различни.”
Регулируеми за светлина и настроение, дървените летви на Vera Lamp могат да се бутат и разпръскват, както желаете. Топлата светлина, излъчваща се зад дървото, е подчертана с черна метална основа и стълб.
Вито Селма
Естествени, но нови, дизайните на Vito Selma играят на линии и извивки, независимо дали са от ратан, дърво или друг естествен материал.
Като човек и като дизайнер, аз съм кулминация на всичко, което съм виждал, и на всички, които срещам. Ето защо пътуването е много важно за мен. Колкото повече виждам и преживявам, толкова по-добър човек и дизайнер ставам. Работата ми е много вдъхновена от природата. Черпя голяма част от вдъхновението си от това, което ме заобикаля. За материалите обичам да използвам естествени покрития и да ги поддържам почти в по-естественото им състояние. Ако добавя цвят или друга текстура, това е за комплимент към естествения елемент. Също така искам работата ми да бъде отражение на това, което е отвън, и да пренеса това в дома.
Масата Zagi играе на върховете и спадовете на планинската верига, но с драмата на дървото. Различните цветове на дървото добавят към дълбочината на пейзажа и е също толкова произведение на изкуството, колкото и масата. Страните, масивни плоскости от раирано дърво, се издигат до назъбените върхове, които поддържат стъклото. Наистина впечатляващо произведение на мебелите.
Конзолата Hanako беше една от най-впечатляващите части на щанда на ICFF. Подобно на цвете, инкрустирано в камък, топлата дървесина на дизайна контрастира с останалата част от произведението. Селма казва, че това произведение предизвиква страха, че ако дадено преживяване не бъде уловено, то се губи и че комфортът се намира в запазването на спомените, тъй като те ни предоставят разширения към нашето минало, настояще и бъдеще.
Напомняща вълна, елегантността на масата Baud е друга ода за ратан. Вълнообразната основа показва майсторска ръчна работа, използваща този вездесъщ материал, което води до енергично, но успокояващо парче.
Baud Bench разширява концепцията за вълните в места за сядане, които изглеждат така, сякаш буквално могат да ви отнесат. Извивката на парчето е като песен на сирена, която ви призовава да седнете и да се сгушите, носейки се на вълните на комфорта.
Както винаги, дизайнери от цял свят участваха в ICFF2015. Но в този фокусиран върху Филипините щанд открихме свят от страхотен дизайн.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
