Подобряването на вашия дом е лесно с идеи за стенно изкуство, които добавят индивидуалност и интерес към пространството. Основното правило за избор на изкуство – и единственото правило, що се отнася до нас – е изкуството, което избирате, да бъде нещо, което ви доставя радост или ви говори по някакъв начин. Изберете произведение на изкуството, защото „съвпада с вашите цветове“ и имате незаменим аксесоар вместо израз на вашия вкус. От вас и вашия бюджет зависи какъв вид и размер произведения на изкуството ще изберете. Въпреки че не всяко произведение се харесва на всеки човек, красотата на изкуството е, че то виси в дома ви и вие сте единственият човек, който трябва да го хареса!
Ето селекция от произведения от последните издания на Седмицата на изкуствата в Маями, за да подхраните въображението си за идеи за стенно изкуство за вашия дом.
Ако търсите идеи за стенно изкуство, които придават драма и уау фактор на една стая, разгледайте произведения на изкуството в голям мащаб. Докато те изискват голямо пространство, за да бъдат правилно оценени, ако имате правилната стена, масивна работа ще закотви стаята и ще служи като фокусна точка. Това произведение на художника Summer Wheat се нарича „Keeping Bees“. Внушителната работа е направена с акрилна боя върху алуминиева мрежа. Въпреки че общият тон на парчето е неутрален, доминиран от черно и бяло, той далеч не е скучен.
Пшеницата нарича собствената си работа. „Чувствено, обезпокоително, грозно, но красиво.“ Текстурата в парчето идва от „impasto“, което е метод на рисуване, който кара боята да стои от платното. Казват, че използва спринцовки, мопове и метли – всичко, което й позволява да постигне различни текстури.
Извънгабаритните произведения трябва да стоят самостоятелно на стена за най-добро въздействие.
Големите цветни произведения на изкуството не трябва да се рисуват. Този от Nelson Leirner се нарича „Homage to Fontana“ и е направен от плат и ципове. Бразилският художник се смята за противоречив и неговите творби означават да поставят под въпрос поведенчески стратегии по експериментален начин. Това е доста минималистично произведение, което би било добра идея за стенопис в модерно или съвременно пространство. Цветовете са живи, без да са завладяващи.
Части като това добавят повече от цвят: те допринасят за текстура и измерение на стаята.
Почитателите на по-традиционните — и по-малки — произведения на изкуството ще намерят купища идеи за стенно изкуство от всякакви стилове и жанрове. Тази скромна по размер творба е на Бриджит Тишенор, родена в Париж. Тя е мексикански художник-сюрреалист в школата на магическия реализъм, както и модел на Коко Шанел в ранния й живот.
Дори малки творби могат да добавят цвят към пространството и да стимулират мисълта и разговора.
Произведения на изкуството, които са по-еклектични и модерни, като това Untitled (яйца 14) от Дейвид Адамо, са нестандартна идея за стенно изкуство. Произведението е съставено от акрил и емайл върху платно и вероятно ще се хареса на тези с модерно пространство. Художникът може да е най-известен със своите минималистични дървени инсталации, но неговите творби включват различни изследвания на храни, като например яйцата.
Роденият в Америка художник работи в Берлин, Германия.
Въпреки че много минималистични произведения са големи, като тази по-горе, те не трябва да бъдат. Малките идеи за стенно изкуство могат да бъдат също толкова драматични или, от гледна точка на колекционер, важни. Това малко произведение е от Лусио Фонтана, известен аржентинско-италиански художник, който се смята за основател на спатиализма. Част от поредицата му произведения, създадени през 60-те години на миналия век, наречени Concetto Spaziale, произведенията с бои върху платно са драматични по модерен, минималистичен начин.
Теорията на Фонтана постановява, че „материята трябва да бъде инфилтрирана от енергия, за да генерира пространствени, динамични артистични форми“.
Абстрактните произведения, които се отличават с много текстури, са страхотни идеи за стенно изкуство за модерни и съвременни пространства, които се нуждаят от повече интерес. Въпреки че тази конкретна работа е неутрална по отношение на цвета, слоевете, боята и сглобяването създават дълбочина и драма. Парчета като тези осигуряват много храна за обмисляне на смисъла и насърчаване на дискусия с гостите.
Текстурните колажи са популярни видове модерно, абстрактно изкуство за стени.
Странните предавания на светски предмети са добри идеи за изкуство на стената и произведения като тези на Питър Кейн са много подходящи за мъжко пространство. Каин, който почина на 30 години от мозъчен кръвоизлив, беше известен с педантичното правене на сюрреалистични картини и рисунки и версии на автомобили. Неговият метод включваше колажиране на нетипична версия на колата и след това използване на това като у дома, за да нарисува творението.
Въпреки че произхождат от снимки, творбите на Каин не са това, което обикновено бихте видели.
Харесваме тази идея за стенопис заради начина, по който възпроизвежда добре познат шедьовър, добавяйки елементи, които актуализират и разширяват значението в днешната култура. Създадена от бразилския Родриго Буено, класическата картина е трансформирана с добавени елементи, направени от други материали, включително естествени. Тези видове произведения на изкуството определено предизвикват разговори – а понякога и противоречия.
Буено е получил много внимание за смесването на растенията и мебелите.
Графичните произведения на изкуството са страхотен начин да добавите оживление към вашето пространство. Този тип идеи за стенно изкуство работи във всякакви пространства и може да включва или не голям цвят. Някои творби разчитат на контраст, като тази на Франсиско Собрино. Relacion NB 4 е направен от черен и бял плексиглас. Покойният испански художник създава всякакви геометрични и мрежови произведения, много от които включват оптични илюзии, както това прави.
Едно просто съчетаване на контрастни цветове може да създаде привличащо вниманието парче в талантливи ръце като тези на Собрино.
Много хора предпочитат реалистично изкуство и картини. Тази творба е на Уейн Тибо, който е най-известен с картините си на торти, пайове, сладкиши и играчки. Този тип идея за стенно изкуство е забавно и причудливо допълнение към пространството. Thiebaud започва като карикатурист за Disney, по-късно се насочва към изобразителното изкуство. Неговите творби са малко поп арт, но като цяло включват реалистични натюрмортни предавания на храна и други предмети.
Храната винаги е фигурирала в картини с натюрморт, но напоследък се появява в повече поп арт и модерни произведения.
В другия край на спектъра е тази цветна и абстрактна творба на южноафриканския художник Зандер Блом. Това е дива комбинация от цветове, която е определено драматична идея за стенопис. Blom използва модернистична абстракция по игрив начин, а модулните секции от боя и линии създават „различни формални взаимоотношения“, пише Artsy. Работата Unititled е жизнена и еклектична, със своите завихряния, петна и привидно грешни ивици по краищата.
Средно големи произведения като това имат голямо въздействие, когато са толкова цветни и изпълнени с движение.
Повторението и творческото използване на неочаквани материали често се събират по изненадващи начини. Тази идея за изкуство на стена от британския скулптор Алис Чанър е „Линейни двучерупчести“. Изработена от вакуумно метализирани и лакирани мидени черупки върху персонализирани приспособления, работата е типична за Channer, композира произведения, представящи одушевени същества и неодушевени предмети. Бонбонения цвят и металното покритие са неочаквани, когато става въпрос за двучерупчести, а произведението на изкуството има малко фантастично усещане.
Простите елементи се превръщат в силен артистичен израз в стенните скулптури.
Това са само някои примери за идеи за стенно изкуство, които видяхме на последните международни изложби на изкуството. Когато мислите за изкуство, опитайте се да мислите извън кутията. Съществуват безброй видове стилове на изкуството и ще има много, които ви харесват, и много, които не. Важното е да проучите възможностите и да решите какъв вид харесвате и как можете да го използвате, за да стилизирате дома си, за да изразите своята индивидуалност.
Комунистически романс от Теастър Гейтс е драматично произведение на стеното, което прави голямо изявление. Колекцията от 83 тома подвързани списания Jet в различни размери създава линеен поток, докато заглавията са наративна поема от художника, която е отпечатана на гръбчетата. Гейтс е професор по визуални изкуства в Чикагския университет и създава работа, която се фокусира върху възможността за „живот в нещата“.
Подобно на пищни бижута на стената, хиляди нанизани сладководни перли се спускат на купчини, за да създадат Call Me Anything You Want. Докато италианската мултимедийна художничка Паола Пиви е най-известна с причудливата си работа с мечки като скулптура, серията й, използваща перли, се върти около концепцията за сила и натрупване. Тази конкретна работа е набор от 20 отделни перлени композиции.
Тези три мозаечни панела са направени от парчета посребрено ръчно духано стъкло в гама от фини цветове. Те са предназначени да покажат сложните фасетирани дискове като последователност от изгледи от три различни ъгъла. Създадена от датско-исландския художник Олафур Елиасон, работата е част от продължаващото му изследване на стъклени мозайки.
Стенна инсталация е друга нова идея за стенно изкуство. Това е Fire (Съединени американски щати) 3, който се състои от карта на континенталната част на Съединените щати, намалена до обгорени, счупени фрагменти от въглен. Извън очертанията на страната малки частици графит се разпръскват по стената, образувайки съзвездия. Голямото и провокиращо размисъл произведение на изкуството е от Тересита Фернандес, художник, който е най-известен с чувствени скулптури и изключително големи произведения на публично изкуство. Голяма част от работата й е вдъхновена от „преосмисляне на пейзажа и мястото“, но също и от различни препратки в културата и историята.
Множество дискове и много канап в ръцете на художника Джейкъб Хашимото се превръщат в това великолепно произведение на изкуството за стена. Хашимото е най-известен с творбите си, използващи традиционни японски методи, за да вземе хиляди ръчно изработени хартиени и дървени хвърчила, за да създаде мащабни „гоблени“. Това произведение се нарича Garden of Cosmic Violence и е направено от дърво, акрил, хартия, бамбук и Dacron. Това е още едно от онези произведения на изкуството, които се оценяват от различни гледни точки: отдалеч, за да разгледате цялата работа, и отблизо, за да се възхитите на сложната конструкция.
Ако при споменаването на текстилното изкуство се сещате само за гоблени и юргани, трябва да видите работата на художничката Шийла Хикс. Представена от Galerie Frank Elbaz, работата е сложна и перфектна арт инсталация за ъгъл, който се нуждае от оживяване. Това е наистина необичайно парче, което е доста ново и ще бъде част за разговор. Този също се нуждае от по-голяма стена, за да бъде правилно оценен.
Изкуството, което прави политическо или обществено изявление, е още една страхотна идея за стенопис за вашия дом – стига да сте готови да спорите с гостите си! Творбата, наречена I'm a Feminist, What's Your Superpower?, е направена с маркер върху картон от художничката Андреа Бауърс. В действителност Бауърс фокусира работата си върху сближаването на изкуството и активизма върху различни теми.
Вероятно най-известна с някои от високопоставените си инсталации, изпълнителката Марина Абрамович е плодовит художник, който създава произведения, които също биха били. Ново допълнение към вашата всекидневна. Тази конкретна работа се нарича Левитацията на Света Тереза, видео инсталация с плосък екран. Абрамович често използва собственото си тяло като обект и среда в своите творби и изпълнения, както направи тук.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
