Жени пионери в архитектурата, които са променили живота към по-добро

Архитектурата не е била лесна професия за жените, но от самото начало, талантлив и смел кадър от жени архитекти прекрачи границите и се бори за признание. Някои работеха в сянката на наставник или съпруг, постигайки новаторски постижения, само за да не получат никаква заслуга. През десетилетията тези смели професионалисти положиха основите на днешния талант, позволявайки на работата им да бъде в центъра на вниманието. Нещо повече, много от тези жени водеха битка не да бъдат признати за жени в архитектурата, а просто като талантливи и иновативни архитекти. Месечен цикъл. Ето списък на някои пионери, за които трябва да знаете.

Заха Хадид

Дама Заха Хадид

Дама Заха Мохамад Хадид (1950-2016) е великата дама на архитектурата. Наричана „Кралицата на кривата“, Хадид беше първата жена, носител на известната награда „Прицкер“. Нейните отличителни дизайни бяха футуристични и геометрични – грандиозни както на визуално ниво, така и на архитектурно ниво. Нейната работа буквално промени облика на градовете по света. Признанията на Хадид са твърде много, за да бъдат изброени, а нейните отличителни дизайни се превърнаха в икони в градове по целия свят. Когато иракско-британската архитектка почина неочаквано, много от нейните проекти все още бяха в процес на изграждане.

Пристанищна къща в пристанището на Антверпен, Белгия

Почти невъзможно е да се избере един дизайн, който да е най-известен сред работата на Хадид, но фаворит е Port House в пристанището на Антверпен, Белгия. Стара изоставена пожарна беше възстановена и покрита с драматично стъклено разширение, което е конзолно над водата. Това е великолепен контрапункт на масивните структури, които оформят околното пристанище.

Жана Ганг

Американският архитект Жана Ганг

С набито око за устойчивостта на околната среда и експертна креативност в използването на техники в устойчивия дизайн, американският архитект Жана Ганг ръководи Studio Gang в Чикаго. Известна с проектите си, които се насочват към намаляване на разрастването на градовете и увеличаване на биоразнообразието, Gang е изковала кариера с международна известност, която е белязана от проекти, които разширяват границите на архитектурата. Стипендиантът на MacArthur се е занимавал с разнообразна работа, която включва набор от интереси от разработването на по-здрави материали до следване на процес на проектиране, който също изгражда взаимоотношения с общности и среда. Нейната изключителна кариера вече е спечелила многобройни големи награди, включително номинирането й в Американската академия на изкуствата и науките и Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Аква Тауър в Чикаго

Въпреки че Gang е предприела признати проекти по целия свят, тя може би е най-известна с Aqua Tower в Чикаго, 82-етажна сграда с уникални извити бетонни надвеси на балкони. Характеристиката е не само дизайн напред, но и функционален елемент, който смекчава силните ветрове и позволява поставянето на балкони на всеки етаж и от четирите страни на сградата. Когато е завършена през 2010 г., Aqua Tower беше една от най-високите сгради в света, проектирана от жена архитект. По това време той имаше и най-големия зелен покрив в града.

Мая Лин

Може би най-младият архитект, постигнал голям успех в този списък, американката Мая Лин спечели конкурса за дизайн на Мемориала на ветераните от Виетнам във Вашингтон, докато все още беше студентка в Йейл. Въпреки че това беше новаторски стил за мемориал, той също беше доста противоречив по онова време. Лин е дъщеря на китайски интелектуалци, които емигрират през 1948 г. точно преди комунистите да поемат управлението през 1949 г. Използвайки ранната си слава като стартова площадка, Лин създава други иновативни паметници, както и архитектурни проекти като библиотеката Лангстън Хюз (1999 г.) и Музея на китайския език в Америка в Ню Йорк. През 2016 г. президентът Барак Обама я награди с президентския медал на свободата.

Мемориал на ветераните от Виетнам

Както вече беше отбелязано, Лин е най-известна с първия си проект – Мемориалът на войната във Виетнам. Нейната визия за паметника е доказателство за силата на простотата, която веднага се превърна в огнище на спорове. Ветераните, наречени в „черната рана на срама“, но дизайнът надделя, въпреки че вторичен паметник с трима реалистични войници беше разположен наблизо, за да успокои противниците. Оттогава гранитната стена, изписана с имената на 58 000 войници, убити или изчезнали в бой, се превърна в основна привлекателност за посетителите, а нейният елегантен, абстрактен профил предизвиква силни емоции. И накрая, през 2005 г. паметникът беше признат от Американския институт на архитектите с неговата 25-годишна награда, която празнува структури, които са доказали своята стойност.

Елизабет Платер-Зиберк

Като един от основателите на фирмата Arquitectonica в Маями в края на седемдесетте, Елизабет Платер-Зиберк е лидер в новия урбанизъм. Платер-Зиберк и нейната фирма спечелиха международна репутация за стил, който беше драматичен, високотехнологичен и модерен, като същевременно работеха за проектиране на градове и общности, които са удобни за живеене и щадящи околната среда. През 1979 г. тя се премества в академичните среди, като преподава в Университета на Маями – където е била и декан – и разработва новаторски програми като Suburb и Town Design. Сега тя и съпругът й Андрес Дуани управляват DPZ, фирма, която създава градски пространства, които „насърчават ходенето, разнообразието и сложността“. Plater-Zyberk и DPZ са събрали множество отличия, включително наградата Richard H. Driehaus за класическа архитектура и APA National Planning Excellence Award за най-добра практика за Miami 21.

Atlantis Condominium, Маями

Архитектурният проект, който спечели най-голяма обществена известност за Plater-Zyberk, е Atlantis Condominium, луксозна сграда в Маями. Проектирана от Arquitectonica и построена в началото на 80-те години на миналия век, грандиозната стъклена фасада с изрязания й център — 5-етажният палмов двор — се превърна в икона на Маями, представена в началните надписи „Порокът на Маями“, телевизионен сериал. 21-етажната сграда се намира в района Brickell в Маями.

Мануел Готран

Като първата жена лауреат на Европейската награда за архитектура, френският архитект Мануел Готранд е призната за нейната „смелост и несъответствие“. Тя ръководи собствената си фирма Manuelle Gautrand Architecture в Париж и е проектирала проекти, вариращи от домове до културни сгради и други обекти, като шоурум за автомобили в Египет. Цялата й работа има за цел да подчертае връзката между сградата и мястото, където се намира.

Шоурум Ситроен

Докато многобройните произведения на Gautrand са добре познати, нейният дизайн за шоурума на Citroën, разположен на Шанз-Елизе, наистина я тласна към популярна слава на международно ниво. Изработен от големи стъклени панели, които оформят логото на Citroen на фасадата, съвременният дизайн предизвика вълнение, когато беше построен през 2007 г., защото не всички бяха фенове. Оттогава тя набира популярност и не е една от емблематичните сгради на известната улица.

Анна Херингер

Германският архитект Анна Херингер е най-известна със своя интерес и опит в областта на устойчивата архитектура, които тя подхранва, откакто прекара една година като доброволец в Бангладеш през 1997 г. Опитът там беше искрата, подхранваща нейния кариерен път, тъй като тя се стреми да се съсредоточи върху това, което вече съществува, вместо да зависи от външни системи, използвайки най-доброто от вече наличните ресурси. Херингер, която участва в редица проекти в Бангладеш, е получила множество награди за работата си, включително наградата Ага Хан и Глобалната награда за устойчива архитектура. В допълнение към своите дизайнерски проекти, тя преподава в различни институции, като Harvard's Graduate School of Design, ETH Zurich и Техническия университет във Виена.

Училище за ръчна изработка METI в Рудрапур в Рудрапур в квартал Динайпур в Бангладеш

Проектът, който определя посоката на работата на Херингер, е училището за ръчна изработка METI в Рудрапур в Рудрапур в квартал Динайпур в Бангладеш. Тя направи училището реалност, използвайки традиционни строителни материали като кал и бамбук, типични материали, използвани в строителството в района. Училището е завършено през 2006 г. Други нейни проекти включват DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), училище за професионално обучение за електротехници, недалеч от училището.

Денис Скот Браун

Американският архитект Денис Скот Браун, директор на филаделфийската фирма Venturi, Scott Brown and Associates, работи заедно със съпруга си Робърт Вентури в продължение на десетилетия, но самата тя е един от най-влиятелните архитекти на 20-ти век. Тя се бори срещу дискриминацията по полов признак в индустрията, като се бори за признание на индивидуалната си работа в областта на градския дизайн и публикува известно есе, озаглавено „Стая на върха? Сексизмът и звездната система в архитектурата” през 1989 г. Скот Браун беше движещата сила зад класа в студиото и книгата „Учене от Лас Вегас”. Работата беше „съвместно творчество“. които зависят от концепциите, които избягват модернизма, свързвайки отново архитектурата с по-старите традиции. Получаването на съпруга й на наградата Pritzker през 1991 г. беше противоречиво, тъй като комисията по наградата не присъди двойката, а само Вентури, който в крайна сметка я прие с реч, възхваляваща работата на Скот Браун. През 2018 г. тя получи медала Soane за 2018 г., който отличава „архитекти, които са направили голям принос в своята област, чрез своята строителна работа, чрез образование, история и теория“. Скот Браун също получи наградата "Джейн Дрю" за повишаване на профила на жените в архитектурата.

Къщата на Вана Вентури

Трудно е да се идентифицира само един проект, който да подчертае работата на Скот Браун, но къщата на Вана Вентури определено е в списъка на най-новаторските начинания. Построена през 1964 г. за нейната свекърва, къщата се смята за един от най-добрите примери за постмодерна архитектура. Домът на Chestnut Hill, Пенсилвания включва класически форми, но също така играе на аспекти на мащаба и симетрията. Къщата също така прави реални редица концепции и идеи, които са включени в „Сложност и противоречия в архитектурата“, публикувана от Venturi.

Нери Оксман

Често наричана визионер, Нери Оксман е архитект, може би като никой друг. Вместо да проектира сгради със строителни материали, роденият в Израел Оксман строи с биологични форми, използвайки ги като част от конструкцията, за да създаде жива сграда. Нейната работа е „преминаване от консумирането на природата като геоложки ресурс към редактирането й като биологичен“. В нейната изследователска група Mediated Matter в Масачузетския технологичен институт тя създава изкуство и архитектура, които са новаторско смесване на биология, математика, инженерство, компютри и, разбира се, дизайн. Тя е известна с израза „екология на материалите“, който определя нейната работа. Запазените марки на нейния стил са ярко оцветени и текстурирани повърхности, структура в много мащаби и композитни материали, чиято твърдост, цвят и форма варират в зависимост от обекта.

Копринен павилион

Поради иновативния характер на нейната работа, не е възможно да се разхождате по улицата и да посочите сграда, която е създала – поне не още. Един от най-драматичните проекти, създадени от Оксман, е Silk Pavilion, който е направен от нетрадиционен материал, използвайки също толкова нетрадиционен производствен процес за проектиране и изграждане. Тя и нейният екип програмираха роботизирана ръка, за да тъкат структура от копринени нишки, които имитират движенията, които копринените буби използват, за да създават своите пашкули. След това пуснаха 6500 живи гъсеници върху конструкцията, за да завършат строителния процес със собствената си коприна.

Джулия Морган

Американската архитектка Джулия Морган (1872 – 1957) е изпреварила времето си като новатор за жените в архитектурата, както и като плодовит и успешен професионалист сама по себе си. Сред многобройните й „първи неща“ са: да бъде първата жена, получила лиценз за архитектура в Калифорния, да бъде приета в Ecole des Beaux-Arts в Париж и да получи златния медал на AIA посмъртно през 2014 г. В Калифорния Морган проектира повече над 700 сгради, прегръщащи движението за изкуства и занаяти, но работещи в различни стилове с прецизна изработка. След като създава своя собствена практика в Сан Франциско през 1904 г., трагедията на земетресението от 1906 г. дава много работа на Морган, която проектира безброй къщи, образователни и офис сгради, както и църкви.

Замъкът Хърст

Една от най-големите архитектурни забележителности на Калифорния е най-известната архитектурна творба на Морган: известният замък Хърст. Наета от Уилям Рандолф Хърст през 1919 г., тя прекарва следващите 28 години в надзор на строителството в замъка Хърст и лично проектира повечето от структурите, основанията „до най-малкия детайл“. Докато Морган работи и върху други имоти на Хърст, замъкът Хърст в Сан Симеон беше сътрудничество като никое друго.

Айлийн Грей

Айлийн Грей (1878-1976) може да бъде най-известна за архитектурата, но тя беше еднакво пионер в дизайна на мебели, както и в ролите на жените в индустрията. Родената в Ирландия Грей е пионер в модерното движение в архитектурата и нейното развитие е насърчено от нейния любовен интерес, румънския архитект Жан Бадовичи. Нейната работа по споделен дом с Бадовичи в Монако доведе до спор с Льо Корбюзие, по чиито принципи е построена къщата, който прочуто нарисува стенописи по стените на къщата, без да има разрешението на Грей за това. В областта на мебелите Грей работи с различни геометрии, за да създаде мебели от стомана и кожа, за които от своя страна се казва, че вдъхновяват дизайнери и архитекти в стиловете Арт Деко и Баухаус.

Monaco House или E-1027

Къщата в Монако, която тя построи за Бадовичи, може би е нейният шедьовър. Наречено E-1027, името е код за имената на двойката: E за Eileen, 10 за J в Jean, 2 за B в Badovici и 7 за G в Grey. Къщата с форма на куб е построена върху колони върху скалист терен и се смята, че е проектирана според „Петте точки на новата архитектура“ на Льо Корбюзие благодарение на отворения си план, хоризонталните прозорци, отворената фасада и стълбището, водещо към покрива. Грей също така проектира разнообразие от мебели, за да допълни пространството. Според докладите Льо Корбюзие се е възхищавал на къщата и често е отсядал там. През 1938/1939 г. обаче той рисува кубистични стенописи по стените без нейно разрешение, което предизвиква скандал.

Аманда Левете

Награденият архитект Аманда Левете е основател и директор на AL_A, международно студио за дизайн и архитектура, което има за цел да „балансира интуитивното със стратегически, неспокойни изследвания, иновации, сътрудничество и внимание към детайла“. Практиката на родения в Уелс Левете е призната за една от най-иновативните в Обединеното кралство. През 2011 г. фирмата спечели международен конкурс за проектиране на нов вход, двор и галерия за музея Виктория и Албърт в Лондон. Преди да отвори собствената си фирма, Левете ръководи Future Systems със съпруга си архитект Ян Каплицки, роден в Чехия, и заедно създават емблематична структура на петна през 2003 г., разпознаваема от старо издание на Microsoft Windows. През 2018 г. Левете спечели наградата "Джейн Дрю", присъдена от Architects' Journal, и нейната фирма беше един от четирите отбора, избрани за състезание за преосмисляне на изживяването на посетителите на Айфеловата кула.

Музеят на Виктория и Албърт в Лондон

Въпреки че редица сгради по света могат да се нарекат емблематичен проект за Левете, нейният дизайн за двора и входа на музея Виктория и Албърт в Лондон вероятно оглавява списъка. Наречена сред най-влиятелните сгради от Architectural Digest през 2017 г., добавката добавя 6400 квадратни метра пространство и е най-голямото разширение на музея от повече от век. Най-голямата характеристика на проекта е дворът, който е павиран с порцелан – 11 000 ръчно изработени плочки, покриващи двора от 1200 квадратни метра.

Елизабет Дилър

Лиз Дилър е известна с богатството си от идеи – някои скандални, а други не толкова. Но тя също така е известна и прославена със своята визионерска работа, която я постави като единствения архитект в списъка на списание Time на 100-те най-влиятелни хора за 2018 г. – нейният втори път в списъка. Дилър основава фирмата Diller Scofidio Renfro в Ню Йорк с партньор и съпруг Рикардо Скофидио. Горда със самоописаната си непокорност, фирмата на Дилър трансформира сгради от всякакъв вид и наскоро работи върху дълъг списък от обществени сгради за изкуства, които комбинират архитектура и изкуство и размиват границите между медии, среда и структура. Един от най-новите им проекти е Центърът за музика, новата концертна зала в Лондон за £250 милиона.

Манхатън Хай Лайн

Въпреки че списъкът със строителни проекти на Diller е доста дълъг, фирмата е най-известна с нещо малко по-различно: преобразуването им на изоставена железопътна линия в Манхатън в High Line, парк, който сега привлича повече от 8 милиона посетители всяка година. Трансформацията се разглежда като модел на потенциална концепция за съживяване на градове по целия свят и подобри привлекателността и стойността на собствеността на района около High Line на Ню Йорк.

Анабел Селдорф

Родената в Германия архитектка Анабел Селдорф е наричана много неща: модернистка на „интересна простота“, „един вид анти-Даниел Либескинд“ и „кралицата на скритата архитектура“. Независимо от това, едно нещо е сигурно: Selldorf е един от най-търсените жилищни архитекти в Ню Йорк. Тя не обича да има уау фактор и предпочита дизайни, които „излъчват тиха увереност“. Вероятно затова тя се е превърнала в любимката на дизайна в света на изкуството, създавайки музеи по целия свят. Селдорф спечели конкурс за разширяване на Музея за съвременно изкуство в Сан Диего и получи поръчка от милиардерска фармацевтична наследница да трансформира порутените складове в Арл, Франция, в изложбени пространства. Тя е сътрудник на Американския институт на архитектите (FAIA) и носител на почетния медал на AIANY за 2016 г.

Библиотека Джон Хей в университета Браун в Провидънс, Роуд Айлънд

Сред многото прекрасни сгради, създадени от фирмата на Селдорф, една от любимите е библиотеката Джон Хей в университета Браун в Провидънс, Роуд Айлънд. Удивителното пространство беше загубило блясъка си благодарение на много десетилетия и много ремонти. Тя измисли дизайн, който възстанови много характеристики на стаята, като например дъбови рафтове, и включи реплики на осветителните тела, които първоначално са били използвани. Завършен е с удобни мебели. който се вписва добре в историческото пространство.

Норма Мерик Скларек

Истински пионер, Норма Скларек (1926–2012) е една от първите афроамерикански жени, получили лиценз за архитект в Съединените щати. Тя беше наречена „Роза Паркс на архитектурата“, благодарение на нейния интелект, талант и упоритост. Тези качества я накараха да надхвърли расизма и сексизма и да бъде пример за подражание в архитектурата. Скларек беше първата цветнокожа жена, удостоена със стипендия в AIA. Кариерата й включва престой в Welton Becket Associates, където ръководи строителството на Терминал едно на международното летище в Лос Анджелис, който е готов преди летните олимпийски игри през 1984 г. През 1985 г. тя съосновава Siegel, Sklarek и Diamond с Марго Сийгъл и Катрин Даймънд, която по това време е най-голямата фирма, притежавана от жени.

Тихоокеанският дизайнерски център

Сред проектите, проектирани от Sklarek, е The Pacific Design Center, многофункционална колекция от сгради за дизайнерската общност в Западен Холивуд. Понякога Синият кит, една от сградите е прекалено голяма в сравнение с околните сгради и има брилянтна облицовка от синьо стъкло. В PDC се помещава пазарът за топ и мебели на Западното крайбрежие, клон на Музея за съвременно изкуство (MOCA) и два ресторанта. Той също така е домакин на годишното парти за наградите на Академията след Оскар Елтън Джон срещу СПИН.

Одил Дек

Друг носител на наградата „Джейн Дрю“, Одил Дек, е призната за „креативна сила, енергичен нарушител на правилата и защитник на равенството. От ранните й дни като част от екип със съпруга си Беноа Корнет, дуото подправя една доста скучна архитектурна сцена във Франция. Първият голям проект на двойката — Banque Populaire de l'Ouest в Рен — им донесе осем награди. След трагичната смърт на Корнет при автомобилна катастрофа, нейната работа все още се приписваше на него, което я подтикна да промени името на фирмата на Studio Odile. Оттам Дек започва собствено училище – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – в Лион, Франция.

Национален музей на геопарка Fangshan Tangshan

Сред нейните проекти един от най-новите е Националният музей на геопарка Fangshan Tangshan, един от най-добрите световни геопаркове. „Формата на музея произлиза от наклона на обекта, който се превръща във формата на сградата. Приемствеността между пейзажа и музея създава последователно музеологично пространство, което преминава през многото слоеве на проекта“, пишат архитектите.

Марион Махони Грифин

Основоположникът Марион Махони Грифин (1871-1961) е първата в света жена лицензиран архитект и първият служител на Франк Лойд Райт. Човек би си помислил, че това ще даде тласък на кариерата й, но както обикновено се случваше с жените в онази епоха, нейните постижения бяха сведени до минимум. Тъй като личният живот на Райт става все по-сложен, Махони Грифин поема много от неговите проекти. Тя се смята за оригинален член на Prairie School и тя създаде това, което се смяташе за едни от най-добрите архитектурни рисунки в Америка. По-късно тя се омъжва за сътрудника си Уолтър Бърли Грифин и след това прекарва по-голямата част от професионалния си брачен живот в Австралия. Нейните акварелни изображения на неговия дизайн за новата столица на Австралия, Канбера, помогнаха да спечели конкурса за план на града и веднъж в Австралия, тя управлява офиса на тяхната фирма в Сидни.

Рок Крест-Рок Глен

Сред безбройните дизайни, създадени от Махони Грифин, този, който тя направи в сътрудничество със съпруга си, се счита за един от най-драматичните им. Rock Crest-Rock Glen, разположен в Мейсън Сити, Айова, е колекция от жилища на Prairie School, всъщност е най-голямата колекция от този стил домове в естествена среда. Тези сгради обикновено имат хоризонтални линии, широки стрехи, надвиснали отстрани, широки групи прозорци и сдържана употреба на орнаменти.

Ан Грисуолд Тинг

Anne Griswold Tyng (1920-2011) е известна със своите математически умения и пионерски постижения в използването на преплетени геометрични шарки за създаване на пространства, които са пълни със светлина. В началото на кариерата си Tyng си сътрудничи с великия Louis I. Kahn във Филаделфия и преподава в Университета на Пенсилвания. Tyng се интересуваше много от йерархичната симетрия и органичната форма, което й спечели безвъзмездна помощ от Graham Foundation – първата жена, направила това. Тя беше и първият архитект, който използва триъгълни триизмерни ферми за рамкиране на къща, която има традиционен островърх покрив.

Trenton Bath House

Голяма част от работата на Tyng беше засенчена от Kahn и неговата репутация. Единственият оцелял проект, който тя направи сама, е къщата за баня в Трентън, въпреки че се приписва на Кан по време на разработването му. Обикновено се нарича родното място на естетическия подход, с който Кан е известен. Посмъртно беше признато, че тя е създала уникалния дизайн на покрива, който се състои от „четири симетрично разположени квадрата с четирискатни покриви“. Tyng беше обяснила, че вдъхновението са баните в Китай, които си спомня от прекарването на детството си там.

Флорънс Нол

Флорънс Нол, архитект и мебелен дизайнер на емблематичната мебелна компания, си направи име през модерната епоха от средата на века. След като е учила с Мис ван дер Рое и Елиел Сааринен, Кнол е добре подготвена, когато среща съпруга си Ханс Нол. Заедно те построиха Knoll Furniture, където тя беше директор на отдела за планиране. Създадените от нея дизайни на мебели са станали толкова известни, колкото и тези на нейните бивши учители. След като съпругът й Ханс умира през 1955 г., тя ръководи компанията до 1960 г., когато подава оставка, за да се съсредоточи върху дизайна и развитието, продължавайки да подхранва популярността на модернизма.

Диван Florence Knoll

Knoll е най-известна със своите дизайни на мебели, отколкото с изграждането на сгради. Докато тя е проектирала безброй парчета за компанията, най-емблематичният е диванът Florence Knoll. Проектиран през 1956 г., елементът е минималистичен, издръжлив и идеално допълнение към нейната пионерска концепция за жилищно пространство с отворен план. Той също така отговаря на въпроса, зададен от Knoll, преди да го проектира: „Как една мебел може да поддържа луксозна тапицерия, но да заема възможно най-малко място?“

Анна Кейхлайн

Определено изпреварила времето си, архитектът от Пенсилвания Анна Вагнер Кийхлайн (1889–1943) също е била суфражистка и специален агент по време на световната война. Определяна като „първата жена, която действително практикува професионално архитектура“, нейната дизайнерска работа доведе до седем различни патента за кухни и интериори. Тя беше добре известна с усилията си да създава интериори, които спестяват време и движение, включително комбинирана мивка и вана, както и предшественика на леглото Murphy. Освен това Keichline проектира много домове, но за съжаление те са реновирани или разрушени.

Огнеупорната “K Brick”

Въпреки че нито една от сградите на Keichline не е оцеляла непокътната, нейното най-известно изобретение прави кухата, огнеупорна „K Brick“, ранен роднина на днешния вездесъщ бетонен блок. Този дизайн й спечели признанията през 1931 г. от Американското общество по керамика. Тухлата беше популярна не само заради огнеупорното си качество, но и защото беше лека, евтина и изолираща, полезна за създаване на стени, които тежат наполовина по-малко от масивните тухлени стени.

Карме Пигем

Малко позната извън Испания, архитектът Карме Пигем беше издигнат до международна слава, когато тя и нейните партньори бяха удостоени с наградата Прицкер през 2017 г. RCR Arquitectes беше отличена за тяхното сътрудничество, „в което нито част, нито целият проект може да бъде приписан на някого партньор.” Тяхната дизайнерска работа се отличава със способността си да подчертава местното, но и да бъде универсална и глобално значима в същото време. Творенията са красиви, функционални и високо изработени.

Фар в Пунта Алдеа

Сред техните творения една от ранните им творби е резултат от спечелването на награда, спонсорирана от испанското Министерство на благоустройството и урбанизма. Те отговориха на призива да създадат фар в Пунта Алдеа, който е „същността на типологията“. Дизайнът се смята за новаторски, защото противоречи на много основни принципи на архитектурата днес. Той също така използва материали и идеи, които са в съгласие с естествената топография на района.

Лина Бо Барди

Родената в Италия бразилска архитектка Лина Бо Барди (1914 – 1992) е плодовит архитект, известен като поддръжник на социалния и културен потенциал на архитектурата. През цялата си кариера тя работи за насърчаване на нов колективен начин на живот и смята, че архитектурата трябва да се счита за „възможно средство да бъдеш и да се изправиш пред различни ситуации. Барди също беше ранен привърженик на устойчивата архитектура. Тя също така е плодовит дизайнер и през 1948 г. основава Studio de Arte e Arquitetura Palma. Това съвместно усилие с Джанкарло Паланти (1906–77) е фокусирано върху проектирането на достъпни мебели от пластмаса или пресовано дърво.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Една от най-известните сгради на Барди е SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), построена през 1982 г. в Сао Паоло. Първоначално фабрика за барабани, сградата разполага с три огромни бетонни кули, въздушни пътеки и илюминатори вместо прозорци. Дизайнът съчетава тези нетрадиционни елементи в това, което по това време беше противоречива конструкция. Барди го нарече "социалистически експеримент".

Момойо Кайджима

Като основател на една от водещите архитектурни фирми в Япония, Momoyo Kaijima експериментира с нови теории за дизайна, които пораждат нови концепции за обществени пространства и градски проучвания. Разработвайки идеи като архитектурна бихейвиология и микрообществено пространство, Kajima и нейният екип от Atelier Bow Wow въвеждат термина „Pet Architecture“, за да опишат сградите, притиснати в остатъчните градски пространства. Тези микропространства са фокус на работата на фирмата в Япония, както и в САЩ и Европа.

Ателие Bow-Wow House

Една от най-забележителните им творби е Atelier Bow-Wow House. Парцел с форма на флаг е ограден от сгради, които са свързани с улицата чрез тясната част на имота. Намира се в района Shinjuki-ku в Токио. Сградата, която някога е била дом и ателие, като в същото време има възможността да използва своя богат опит в превръщането на предизвикателни условия в положителни характеристики за къщите

Алисън Брукс

Базираната в Лондон Алисън Брукс е най-известна с проектирането на интелигентни, стилни къщи, но също така и на културни сгради. Нейното убеждение, че сградите за еднократна употреба са остарели, доведе до целта й да се справи с проблеми като качеството на жилищата и общественото пространство. Работила е с дизайнера Рон Арад и след това основава собствена фирма. Работата й е описана като „късен разцвет на най-елегантния и чувствен модернизъм. Брукс е единственият архитект, спечелил и трите най-престижни награди за архитектура в Обединеното кралство.

Усмивката

Сред нейните проекти The Smile досега е най-популярният и награждаван. По поръчка на Американския съвет за износ на твърда дървесина тя получи задачата да създаде интерактивна инсталация за Лондонската седмица на дизайна. Нейният дизайн е 3,5 метра висока и 4,5 метра широка правоъгълна тръба, която се извива нагоре като усмивка. Разположен в средата на парадната площадка на Колежа по изкуствата в Челси (UAL), той подчертава гъвкавостта на дървената конструкция и е смесица от изкуство и архитектура.

Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook