Някои от най-интересните произведения на изкуството за вашия дом са създадени с неочаквани или нетрадиционни материали. Homedit намери страхотни примери за тези арт идеи в Маями по време на Art Basel. Всички тези произведения на изкуството създават илюзии. Погледнато от разстояние, завършеното произведение на изкуството изглежда едно нещо, но от по-близка перспектива е съвсем различно нещо. По-внимателен поглед кара зрителите да се възхищават на манипулацията на художника с компонентите по такъв майсторски начин.
Тези кълба може да ви напомнят за цветни морски таралежи, чиито бодливи повърхности стърчат от стената. Но направете крачка по-близо и ще видите, че художникът Андрес Шиаво ги е създал от фино заострените върхове на цветни моливи. Творбите на Schiavo са съставени както от разбъркани точки като тези, така и от прецизно подредени геометрични композиции.
Заострените върхове на молив са наистина необичаен материал.
Изгледът отблизо показва сложната подредба на моливите.
Окачването на риза като изкуство? Преди да съдите, погледнете по-отблизо дрехата и илюзията ще се разкрие. „Още един дълъг ден“ от Андрю Майерс е стенна скулптура, направена от щателно поставени винтове. Вълните на тъканта, изяви и акценти се създават чрез ъгъла и височината на винта. Последните творби на Майерс са портрети, които използват до 10 000 винта, всеки от които е ръчно поставен и боядисан.
Винтовата скулптура на Майерс също се състои от маслена боя, бял фон на автомобилна боя и бяла метална рамка.
Тези утилитарни предмети стават нещо специално, когато се подредят на място.
В същия дух скулпторът Маркъс Ливайн използва над 200 000 пирона, за да създаде своите прецизни произведения. Ливайн работи върху големи, бели дървени панели, като забива пирони на различна височина, създавайки невероятна дълбочина, размери и текстура. Всички негови дизайни се правят със свободна ръка и той не чертае никакъв дизайн върху дъската.
Засенчването на детайлите в творбата е толкова прецизно, че е трудно да се повярва, че е съставена от пирони.
Погледът отблизо изглежда като произволно разпръснати нокти.
Това парче изглежда като фино оцветена абстрактна творба, но при по-внимателно разглеждане можете да видите старателно боядисаните многоцветни нокти. Роденият във Венецуела Сезар Андраде, който живее и работи в Париж, започва да създава творбите си, свързани с мрежи, цветове и игра на сенки, когато се премества там през 1968 г.
Андраде е поет и музикант, както и художник.
Цялостният образ на творбата се разминава със сложността на цветовете и конструкцията.
Изображение на живи плодове от Christian Faur прилича на пикселизиран отпечатък, но всъщност е съставено от ръчно излети пастели. След това те се подреждат в дървени рамки, за да се създадат изображения, за които художникът пише, че „уникално балансират качествата както на фотографията, така и на скулптурата“.
Работата на Фор включва фотореалистични пейзажи и фигуративни изображения.
Цветовата подредба е впечатляваща.
Вълнообразните редици от цветни пръчки са отличителната черта на това парче. Рисуваните пръчки бяха поставени в черната смола след много опити и грешки от страна на художника. Полученото парче е драматично и увлекателно, благодарение на усещането за движение, което зрителите получават от него.
Усещането за движение доминира в парчето.
Експлозия от цвят е поразителна на лъскавия черен фон.
Изявления – вдъхновяващи, провокативни или нещо между тях – са популярни теми за произведения на изкуството на всички ценови нива. Това текстурно парче изглежда хумористично, докато не погледнете малко по-отблизо. Става социално изявление, когато забележите, че е направено от празни капсули за хапчета.
Текстурна, забавна поговорка, нали?
Приближете се и можете да видите, че има още нещо в парчето.
Работата на Федерико Урибе не подлежи на описание. Колажите са изтъкани, сглобени и изградени от всякакви неочаквани материали. От монети до гилзи и пиеси за пиано, Урибе изглежда рисува с материалите. Докато творбите са предимно двуизмерни, много от творбите му са 3D скулптури на животни. от разстояние те омайват, а погледът отблизо прави желанието за докосване почти неустоимо.
Гилзите никога не са изглеждали толкова добре!
Дефинираната текстура и финото оцветяване са примамливи.
Ориентацията на мащабните парчета е ключова за текстурите в работата.
Парчето на Урибе се състои от медни монети в различно състояние на възраст и патина.
Урибе трансформира вътрешната работа на пианата в този феноменален портрет.
Поглед отблизо на чуковете за пиано, които изграждат косата на фигурата.
Роденият в Германия Гюнтер Юкер използва обикновени стоманени гвоздеи, за да покрива дъски и мебели със стотици гвоздеи. Творбите му изглеждат малко хаотични, но са емоционални. Абстрактна, но напомняща за реални форми, текстурата привлича погледа въпреки острия характер.
Юкер е един от водещите художници на европейското авангардно движение от 1945 г.
Обикновените пирони, комбинирани с боя и пукнатината на дъската, създават изключителна част.
Лондонският художник Джак Танер избра да използва акри като своя среда за избор, след като някой му даде торба с преработени винтове. Танер създава тези „оптични изследвания, които съчетават както движението на физическата форма, така и цвета“, пише той.
Усещането за движение и промяна се създава чрез разстоянието между винтовете.
Танер прецизно поставя всички винтове, за да изработи впечатляващите парчета.
От разстояние е трудно да се каже дали това произведение на изкуството е колаж, картина или снимка. Приближете се и ще се разкрият хилядите малки хартиени ролки.
Наречен „Хармония“, парчето е фино и текстурирано.
Малки ролки съставляват цветовите градации.
Blink 2 на Джо Блек, създаден през 2016 г., се състои от хиляди ръчно рисувани пластмасови играчки войници върху алуминий със смола. Цветното абстрактно парче изглежда като текстурна картина, със смело оцветяване около тъмен център. Блек описва своята поп арт работа като „разкриваща неочакваното“, пише Artsy.
Голям и увлекателен, трудно е да се повярва, че е съставен от малки пластмасови играчки.
Всяко човече е ръчно рисувано.
Творбите на Мат Донован, направени от LEGO, са базирани на геометрични шарки и приличат на пикселизирани парчета. Далеч от творенията, които повечето от нас са правили като деца, творбите на художника са цветни, геометрични и много забавни.
„Дъвка за балончета“ изглежда като колекция от анимационни мехурчета.
Триизмерните ъгли са подчертани от различния цветен модел.
Поглед отблизо на прецизната конструкция.
Корейският художник Ran Hwang използва материали от модната индустрия, за да създаде мащабни произведения, особено копчета. Старателната и щателна работа води до сложни, изумителни творби. Това голямо творение е „The Beginning of Bright“. Друг фантастичен портрет, използващ копчета на Анди Уорхол от Аугусто Ескивел.
Това е съставено от хартиени копчета хангъл, карфици и мъниста върху плексиглас.
Поглед отблизо на компонентите.
Много от произведенията на Hwang се отличават с нежни черешови цветове.
Хартиени бутони с различни размери се използват за създаване на текстура и размери.
Това са само някои примери за креативните и зашеметяващи произведения, които художниците създават с необичайни материали. Произведения като тези, които създават илюзия, са особено интересни и ще дадат на зрителите цял живот функции, които да съзерцават.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
