Докато десетки хиляди хора се спускат в Маями всеки декември за Art Basel, това едва ли е единственото арт шоу в града. Art Week 2016 включва повече от дузина сателитни панаири, които предлагат изобилие от креативни идеи за начини да включите изкуството в дизайна на вашия дом. Някои от любимите произведения на Homedit са колажи, които включват различни медии или повторение на медии, текстура или цвят за постигане на крайния продукт.
Тази текстурирана, рошава работа с прекрасна цветова градация беше представена от Alida Anderson Art Projects. Той добавя не само цвят, но и голяма доза текстура и измерение към стената.
Текстурата е важно допълнение към всеки домашен декор.
При по-внимателен поглед се виждат нежните гънки и прецизното оцветяване по краищата на воланите.
Скулпторът по стъкло Амбър Коуан в момента работи с циклично американско пресовано стъкло, произведено от 40-те до 80-те години на миналия век. Cowan рамкира, издухва и горещо извайва материала в тези грандиозни монохромни колажи за стена. Това е нейният Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Сложно и детайлно, произведението включва удивителен набор от форми и елементи.
Погледнете по-отблизо малките цветя, топки и листа, които съставляват това парче.
Колумбийският художник Уго Карийо създаде „Вътрешна градина“. Смесените медийни произведения, които са част от неговата поредица, The Threads Cover it All. Работата на Carillon предполага, че времето е „определящ фактор“ в развитието на произведението. Той пише, че „работата върху нещо в продължение на месеци дава място за този размисъл върху това какво прави и отменя и какво е възможно да се направи.“ Художникът също използва парчета плат от хора, които познава, за да създаде лично значение в своето „въображаемо покривало от спомени, които преждите обединяват, смесват и покриват, докато създадат нов начин на възприятие“.
Работата на Carillo беше представена от Galería Casa Cuadrada от Богота, Колумбия.
Обикновените сгънати страници на комикси се превръщат в текстурно изкуство в ръцете на талантливи художници. Това огромно стенопис включваше вълнообразни ленти от цветни страници от комикси и графични романи.
С цветните комикси се създават въртящи се шарки.
Обикновените гънки и изкусното подреждане се съчетават, за да направят ефектно парче.
Флоренсия Мартинез е родена в Аржентина и сега живее и работи в Милано, Италия. Нейното текстилно изкуство варира от хуманистични фигури до стенни колажи като тази спираловидна изработка от очарователни подвързани пуфове.
Малките компоненти на спиралата добавят измерение, цвят и движение към пространството.
Близък план на отделните парчета.
Океанският детрит и боклук се превръщат в произведения на изкуството от френския художник Gilles Cenazandotti. Най-известен със своите триизмерни скулптури, Cenazandotti създава и триптиха Briquets Triptych, изработен от запалки за еднократна употреба, спасени от океана.
Галерия Contessa представи творчеството на художника на Context Miami 2016.
Запалки с много размери бяха спасени за парчето.
IK-Joong Kang е известен по целия свят със своите големи публични произведения на изкуството, които включват платна с размери 3 x 3 инча. Неговите произведения се фокусират върху тежкото положение на хората и обществата по света. Роденият в Корея Канг живее и работи в Ню Йорк и непрекъснато планира мащабни обществени проекти.
Happy World – Yellow School Bus е създаден между 1992 и 2015 г. с помощта на смесена техника върху дърво.
Близък план на парчето на Kang и включените елементи.
Американският художник Джейкъб Хашимото използва традиционни японски методи, за да направи мащабни колажи – които той нарича "гоблени" – от множество ръчно изработени хартиени и дървени хвърчила. Това е метеорната прахова следа на кометите, изработена от хартия, дърво, акрил и дакрон.
Galerie Forsblom представи творчеството на Хашимото
Неговата сложна работа е окачена на множество струни, придавайки на парчетата невероятно измерение.
Джоузеф Хаш-Муче създава своите многоизмерни парчета от много тънки парчета стъкло и хартия. Използвайки хаотична комбинация от материали, художникът манипулира светкавицата, за да създаде структура, която внушава движение, сянка и цел. Творбите на родения в Германия Хаш-Мухе придобиват различни характеристики в зависимост от това дали ги гледате отдалеч или по-близо от различни ъгли.
T. 31.07.10 е създаден през 2010 г. от стъкло, мастило за рисуване и дървен панел.
По-внимателното вглеждане разкрива тънките ръбове на безброй стъклени парчета.
Художникът на хартия Майкъл Бушеми създава сложни релефи, използвайки слоеве дебела бяла хартия, които са колажирани в сложни модели и произведения, които са отчасти скулптура и отчасти рисунка. Сърцето на слънцето, показано по-долу, е изработено от ръчно изрязана архивна хартия.
Трудно е да се повярва, че това парче се състои само от хартия.
Парчетата от тази хартия напомнят за мрамор, кост или порцелан поради техните гладки и вълнообразни форми.
Дименсионалното изкуство може също да направи политическо изявление като това произведение от художничката от Сан Франциско Микеле Пред, която е известна с използването на необичайни материали и включването на култура и политика в своето изкуство. Нейното червено бяло и черно е съставено от куршуми, емайл, дърво.
Галерията Нанси Хофман представлява пред.
Blue and Joy са италианското арт дуо със седалище в Берлин, което стана известно през 2014 г., когато Fendi избра техните алуминиеви хартиени самолети за инсталации в 28 от най-големите магазини на компанията. По-долу са самолети, представени от Galleria Ca' d'Oro.
Цветни или монохромни, подредбите на самолетите са фънки и забавни.
Хартиеният скулптор Rogan Brown създава фантастични многослойни произведения от лазерно изрязана хартия. Той не само създава флорални произведения като това по-долу, но Браун също създава научни скулптури с помощта на скалпел и лазер. Темите му включват неща като клетки, микроби, анатомични модели, корали, вкаменелости, насекоми и морски черупки.
Наслояването на нарязаната хартия придава невероятна дълбочина на парчетата.
Сложността е поразителна.
Триизмерните порцеланови инсталации на Valeria Nascimento са зашеметяващи парчета, независимо дали са големи или малки. В сравнение с някои от нейните произведения в общественото пространство, това, наречено Cups, е със скромен размер. Художничката казва, че нейната работа е „за повтаряща се последователност с отделни елементи, за да се образува сплотена скулптурна група“.
Парчето представя цвят и измерение, както и движение.
Всички тези творби са уникални, различни и изключително креативни. Привлекателността на произведенията на изкуството е много субективна, но това е красотата: ако ви говори, това е всичко, което има значение.
Свързани: 35 Направи си сам идеи за декорация на стена, които всеки начинаещ може да измисли
Единственият цвят прави тази работа много впечатляваща.
Триизмерното стенно изкуство, особено проучване във форми като това произведение на Самуел Салседо от Барселона, е поразителен избор. Неговото изкуство се фокусира върху глави и лица и докато материалите му варират, Салседо често използва полиестерна смола и индустриална боя, както правеше за тези реалистични изображения. Представено от Three Punts Galeria, изразителността на визиите е подсилена от използването на изцяло бяла палитра.
Удивителната сложна природа на тази работа е свързана изцяло с линиите.
Стенното изкуство, което използва наслоени линии, за да изтъка много сложно изображение, ще ви накара да изучавате силуетите всеки ден. Триизмерният външен вид, който възниква от това произведение, представено от галерия Corey Helford, привлича вниманието ви и след това го задържа. Драматичната перспектива, създадена от плоските цветни елементи, прави произведението наистина интригуващо и създава невероятна дълбочина и сложност.
Най-интересна е триизмерността на текстилната работа
Дълбочина, цвят и текстура са част от привлекателността на това произведение на изкуството за стена от Флоренсия Мартинез. Наречена Non sono stata io, текстилната скулптура е завладяваща със своите материали, както и със своята форма. Безброй текстил, комбиниран с червени шевове и контури, създават много ярка работа.
Творбите, направени в сиви нюанси, могат да бъдат изключително впечатляващи.
Някои от най-впечатляващите произведения са ограничени до нюанси на сивото, а тази смесена медия от Кимбър Бери е отличен пример. Наречен Not All Who Wander Are Lost, той подчертава стила на Бери, който по-често се представя в ярки нюанси. Тя е известна с творбите си, които тя нарича „Течни пейзажи“, които включват фотографиране на боя, дигитализиране и манипулиране на изображенията и след това вграждането им върху повърхност, споделена с действителна боя за крайното смесено медийно произведение.
Простотата на това парче е много мощна.
Кой знаеше, че едно движение на четката върху платното може да се превърне в толкова драматично и експресивно произведение на изкуството? Френският художник Жан Пол Донадини създава тези поразителни творби – както и други видове – които правят страхотна и завладяваща фокусна точка за стената. Работата на Донадини е наречена „Иронично и насилствено… изобилна креативност. Това е толкова просто, колкото и сложно и е произведение на изкуството за стена, което никога няма да се уморите да разглеждате.
Savos използва полимерна глина по нетрадиционен начин.
Интригуваща и определено забележителна, тази стенна скулптура от Елиса Фароу Савос е свеж поглед върху глинени фигури. Тя създава фигурите – всички от които имат за цел да разкажат история – от полимерна глина, която е изпечена и боядисана. След това Савос ги монтира, комбинирайки ги с това, което тя нарича „останките от живота, изживян“, което може да включва всичко от промишлен скрап до текстил или кости.
Донякъде наподобяваща юрган, тази творба на художничката от Обединеното кралство Роуз Викерс използва рециклирани училищни линийки като своя среда. Част от поредица от произведения, парчетата "ефекно предизвикват по-ранен утопизъм, като същевременно празнуват ежедневната полезност на най-простите инструменти". Каквато и да е предпоставката или вдъхновението, геометричният характер на тези произведения е завладяващ и владетелите просто засилват тяхната специална природа.
Талантът на автора на песни сега подхранва неговите визуални истории.
Известният текстописец Бърни Топин от няколко години насочва разказването си към абстрактно експресионистично изкуство. Работейки в уникален стил, който смесва поп арт и преработени елементи, вдъхновен от любовта му към американския Запад, Таупин създава изразителни произведения със смесена медия. Той също така е създал много поп арт произведения, базирани на някои от известните текстове, които е написал за Елтън Джон. Това парче от 2016 г. се нарича Straightjacket и е направено от глобуси от гумени топки и пилешка тел върху панел.
Футуристична и вълнуваща, тази мултимедийна скулптура от Алфредо и Изабел Аквилизан е артистично чудо, съставено от рециклирани компоненти. Изработен от неръждаема стомана, части за джип и LED светлини, Transformers IV (Bartolina) е страхотна идея за изкуство на стената, защото е толкова драматичен и различен. Aquilizans – партньори и в живота – имат съвместна практика, която основно създава мащабни мултимедийни асамблеи, вдъхновени от теми, които се занимават със семейството, миграцията, разселването и паметта.
Това парче използва пуловер Coogi, популярен през 80-те и 90-те години на миналия век.
Споменете текстилното изкуство и много хора веднага се сещат за юрган или колаж от плат, но произведенията на Jayson Musson не приличат на това, което може да очаквате. Може би по-известен с това, че е хип-хоп изпълнител с алтер егото Hennessy Youngman, Musson създаде тези плетени произведения от останките на пуловери Coogi. Те са носени от известни личности, включително Notorious BIG. Вдъхновен от това как пуловерите приличат на Pollock, той казва, че е създал серия от произведения, достойни за шум. Това е много различен вид стенно изкуство, което ще осигури текстура, както и цвят на вашето пространство.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
