След дълга пауза, предизвикана от пандемия, Design Miami се завърна през 2021 г., представяйки невероятна селекция от нови дизайни, които да подхранват вашата вътрешна креативност. Тълпите, присъстващи на 17-ото издание, изпитаха интерактивни инсталации и разгледаха ново обзавеждане, осветление, аксесоари и много други.
Тази година панаирът разшири дигиталните си предложения чрез стартиране на мобилно приложение, предлагащо подбрана селекция от NFT за продажба и като първия голям панаир, който приема плащане с криптовалута.
Дори по-добре, ако някой от нашите акценти по-долу ви хареса, можете да изследвате повече, като предприемете 3D курирана обиколка.
Свежи, иновативни произведения, които харесахме на Design Miami 2021
Мивка, вдъхновена от Play-doh
Вдъхновен от играта с Play-doh с децата си и изработен с технология за 3D печат, художникът от Ню Йорк Даниел Аршам създаде Rock.01, издание от 99 автентични 3D отпечатани съдови мивки за баня.
В това сътрудничество с Kohler, мивката умишлено показва доказателства за 3D печат. Аршам комбинира съда с матово, ръчно излято месингово приспособление за текстурен контраст. Мивката беше показана на върха на инсталация от подобни на камък предмети и форми.
Родният занаят на фокус
Друго сътрудничество на Design Miami 2021 беше с Fendi, който привлече MABEO, марката за мебели и аксесоари от Ботсвана, за създаване на колекция от предмети, която е представяне на различните занаятчийски техники от неговата родна страна.
10-те артикула в колекцията обединяват набор от стилове и изгледи, един от които е този шкаф Chichira. Това е уникално произведение, създадено с процес на тъкане на кошници.
Роден в огън
Тези съдове може да изглеждат като силно полирано дърво, но всъщност са направени от полирана, изпечена на дим теракота, създадена от художника Мадода Фани. Те бяха представени от Южната гилдия на Кейптаун, Южна Африка, която беше наградена за най-добра галерия. Целият щанд беше оформен като ателие на художник и включваше всички керамични произведения.
Колекция за лечение
Дизайнерът Bea Pernia използва двугодишния опит на актьорите, за да създаде колекцията Atus, която има за цел да свърже лечебните свойства на природата с нашето ежедневие. Изработен е от португалски мрамор и се продава бял дъб. Всяко парче отдава почит на материалите и е много креативен израз.
Страхотно завръщане
След десетилетно отсъствие Том Диксън се завърна в Design Miami с редица невероятни произведения. От масивно легло с балдахин от полиран месинг до осветителна кула, изработена от транзисторни панели, това беше забавна и функционална колекция.
Това е столът HYDRO, направен от толкова лек алуминий, че двама от нас биха могли лесно да го вдигнат с по един пръст. Изработен в сътрудничество с глобалния производител на алуминий Hydro, столът е здрав, забавен и супер лек.
Следобеден чай
Озаглавена „Следобеден чай“, колекцията от пет части на Lara Bohinc е изработена както от мрамор, така и от тапицирани части. Тя проектира парчетата по време на карантинния период и искаше да създаде неща, които карат хората да се чувстват обичани и щастливи – и които изглеждат достатъчно добри за ядене, казва тя.
Това бюро, изработено от мрамор Rosa Portugalo, има своите заоблени, пухкави елементи, които трябва да изглеждат като пандишпанови пръсти и австрийски сладкиш.
Мини-версии
Виждали сме — и много ни харесаха — масивните, неземни осветителни тела на Брехт Райт Гандер и сега има версии на настолни лампи, които имат свой собствен чар. Тази миниатюрна версия беше представена от Room57Gallery и е не по-малко интригуваща от огромната итерация.
Уникален Силует
Тъй като сме любители на страхотен диван, веднага бяхме привлечени от този, представен от Carpenters Workshop Gallery. Изработен от лят месинг и мохер, уникалният дизайн на италианския диван е дълъг, елегантен и пищен. Въпреки финия цвят и сдържания силует. той величествено доминира в пространството.
Тъмно и драматично
Също от Carpenter's Workshop, този Tomb Stag Chair е създаден от дизайнера Rick Owens от черен шперплат и рога на лос. Частите от ограничено издание наистина са причудливи разговорни парчета.
Известен отдих
В пресъздаване на резиденцията на Джон Дикинсън в Сан Франциско – The Firehouse – домът на известния дизайнер в истинска бивша пожарна, Converso представи някои от важните оригинални елементи. Дикинсън си направи име като дизайнер „ренегат“ още през 60-те и 70-те години на миналия век.
Беше трудно да се избере от всички показани страхотни парчета, но тази ламаринена странична маса може да не е най-известната, но беше една от любимите ни.
Смесени минало и настояще
Столът Agnes Studio Lana е част от колекцията Lana от AGO Projects от Мексико. Парчетата изследват контрасти като този между миналото и бъдещето и древните материали и техники във футуристичен контекст.
Agnes Studio създава обекта като „алтернативна еволюция на мезоамериканската символика в предколумбовата архитектура и дизайн“. Освен това е много уютно място за почивка!
Каменно вдъхновение
Галерия Friedman Benda представи Rubble Couch на Daniel Arsham, който има всички извивки и нетрадиционен силует. Изработено от брезово дърво и тапицерия от букле, лимитираното издание от осем излъчва „вибрация на Флинтстоун“ по думите на един фен. Обичаме как зърното на дървото блести през боята на основата.
Уникален, но познат
Гласувана за най-добрата съвременна творба на панаира Halo от Брадли Бауърс в галерия The Future Perfect е „нещо уникално, но същевременно е познато“. Bowers извайва ръчно памучна хартия за осветителни тела, които притежават ефирен блясък. Светлина, сянка, гънки и ъгли се обединяват в едно изследване на баланса, пише той. Вторият показан ореол беше голяма стенна лампа.
Преминаване на материалните граници
Представени също от The Future Perfect, тези седалки от Studio Floris Wubben наистина разширяват границите на керамичните възможности. Вместо да се използва по-традиционен процес, глинените форми се екструдират – подобно на пастата – и след това се нарязват във форма.
От студиото казват, че парчетата са едновременно ръчно и машинно изработени. Директорът на галерията казва, че формата прави парчетата много трудни за успешно изстрелване.
Сурова красота
galleryALL от Сан Франциско представи самостоятелна изложба на Todomuta Studio в Маями, показваща строгите парчета от „Massless Collection“. Поръчани от галерията, произведенията изследват „границите между изкуството, дизайна и най-модерното майсторство“.
Частите в колекцията са направени от алуминий, а тази безмасова двойна пейка включва кожа. galleryALL казва, че Todomuta не следва пазарните тенденции и има за цел да „изнерви публиката“ и да покаже, че придобиването на парчета не е просто средностатистически акт на потребление.
Изследване на съзнанието
В друга потапяща инсталация тази година основателят на Crosby Studios Хари Нуриев създаде. Спалнята, цялата изработена в лъскаво сребро, затворена в дзен куб. Дизайнерът изследва пространства, които са замислени като преживявания на „пътуване през различни слоеве на пространството, реалността и съзнанието“.
Нуриев има за цел да представи пространството като бягство от реалността и място за изживяване на всички видове съзнание и емоции, които можете да имате.
Глобален, устойчив дизайн
Със земна атмосфера, подобна на Seuss, самостоятелната изложба на дизайнера Khaled El Mays привлича вниманието по много причини. Представена от House of Today – базирана в Бейрут организация с нестопанска цел, ангажирана с насърчаването на устойчива култура на дизайн – колекцията „Нова природа“ включва цветни форми, както и набор от материали.
Сътрудничейки със занаятчии в Мексико Сити, Мейс създава дизайни като този шкаф, които включват кожа и дърво. Други парчета включват рафия, ракита и керамика.
Надграждайки своите иновативни бетонни дизайни, базираният в Лос Анджелис художник Джеймс Де Улф създаде колекцията EXO, която показа на Design Miami 2021. Бетонните дизайни са подобрени с добавяне на метали и са вдъхновени от „екзоскелетите на микроскопични организми, открити в океана етаж“, откъдето идва и името на колекцията.
Използвайки бронз, месинг, стомана, неръждаема стомана и желязо, De Wulf смесва металите по начин, който позволява повърхността на неговите произведения да бъде дебела само три четвърти от инча – без видими шевове в метала на тази великолепна колекция .
Модерен поглед върху пеперудата
Дизайнерът Minkyu Lee създаде този единствен по рода си стол с жълта пеперуда, който беше продаден веднага. Модерният дизайн съчетава формата на крила на пеперуда с концепция за сядане, която е графична и здрава, за разлика от типичното ефирно качество, обикновено приписвано на пеперудата. Тя беше представена от галерия Mindy Solomon.
Алтернативни керамични реалности
Винаги големи фенове на керамичния художник Ник Уедъл, неговите творби имат усещането, че са от някаква алтернативна реалност и наистина са вдъхновени от въображаемата алтернативна вселена, която той нарича Zeefromzeglop. Тази маса и съд са няколко от нашите любими – с изключение на неговите парчета, които включват много злобно изглеждащи зъби!
Обрат в традицията
Тази Twist Column Light от дизайнера Eny Lee Parker е едновременно традиционно елегантна и същевременно неочаквано модерна. Представено от Objective Gallery, керамичното произведение на Лий е величествено, което не може да бъде пренебрегнато и се превръща във фокусна точка. Тя се зае да промени функцията на традиционната колона и нейната роля в пространството и бихме казали, че го направи доста грандиозно и успешно.
Проливане на светлина с природата
В своя дебют Design Miami Pelle представи колекцията Infinite Lure, която включва този мащабен полилей Nana Lure. Творбите в кабината бяха примери за собствена техника за ръчно леене на студиото, разработена от Jean Pelle, който използва памучен линтер за изграждане.
Хартиени форми, които улавят характеристиките на природата. Винаги сме намирали осветителните тела на Pelle за зашеметяващи произведения на изкуството и това не е изключение.
Биологичната еволюция стана функционална
Представено от Р
Масивни цъфтежи от цвят
Докато Salon 94 Design представи функционални творби на покойния дизайнер, цветни цветя, които привлякоха вниманието към щанда. Соловата презентация беше оформена от тези стенни цветя (които всъщност са противоположни на определението!) и тяхната експлозия от цвят и измерение. Всяка е изработена от боядисана неръждаема стомана.
Съвременни съпоставки
Една от новите колекции, които привлякоха голямо внимание, беше тази, озаглавена „Rupture” на британските дизайнери Самуел Рос и Фридман Бенда. Масивната мраморна мебел е кацнала върху много по-малка прахово боядисана стоманена основа, изработена в характерния за Ross Safety Orange. Този стол — амнезия или появата на тромбоцити? — е емблематичен за серията Rupture, която се бори с „концепциите за връзка, разделяне, несъответствие и абстракция“.
Форми за органични занаяти
Страничната галерия в Барселона представи „The Metamorphosis“ на Тадеаш Подраки, колекция, която предефинира съвременния занаят. Podracky е издълбал щателно ръчно серия от произведения, които допълват по-ранните му творения в колекцията. Харесваме органичния външен вид, който избягва симетрията и контраста му с цветната тъкана седалка, напомняща на старомоден сгъваем стол с ремъци.
Животът е спрян
Презентацията на Twenty First Gallery беше драматична колекция от само няколко парчета, които включваха шкафове от смола от Marcin Rusak. В знак на почит към Йозеф Франк, една от най-изтъкнатите фигури на ранния виенски модернизъм, Flora Temporaria на Русак предизвиква усещането за фламандска картина или тъмно езерце с цветя, плуващи под водната повърхност.
Флората, суспендирана в смолата, е в различни състояния на цъфтеж и разпад, придавайки ефирно и живо усещане, което е неописуемо.
Историческа работа
Design Miami 2021 нарече скрина на Wendell Castle в R
Страничната маса/табуретка Kavrn на Patrick Weder има антропоморфна форма, която неговите творби обикновено изобразяват. Той е вдъхновен от естествено възникващите форми и обича да надхвърля границите, когато става дума за функционален дизайн. Изработени от оникс и полиран бетон, тези маси имат неустоима органична, но минималистична форма. Представена е от галерия Wexler.
И така, ето ви нашите фаворити от Design Miami 2021. Списъкът е дълъг, но между удължената пауза на пандемията и продължаващата креативност на дизайнерите през този период, ние бяхме гладни за всичко, което имаха да покажат. Както беше отбелязано в началото, вижте приложението или подбраните обиколки!
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
