Vrhunske žene u arhitekturi koje su promijenile život na bolje

Arhitektura nije bila laka profesija za žene, ali od samog početka talentovani i hrabri kadrovi arhitekata pomerali su granice i borili se za priznanje. Neki su radili u senci mentora ili supružnika, postižući revolucionarna dostignuća, samo da nisu dobili zasluge. Tokom decenija, ovi hrabri profesionalci postavljali su temelje za današnje talente, omogućavajući da njihov rad bude u središtu. Štaviše, mnoge od ovih žena vodile su bitku da ne budu prepoznate kao žene u arhitekturi, već jednostavno kao talentovane i inovativne arhitektice. Period. Evo liste nekih pionira o kojima biste trebali znati.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) bila je velika dama arhitekture. Nazvana "kraljicom krivulje", Hadid je bila prva žena koja je dobila čuvenu Pritzkerovu nagradu. Njeni prepoznatljivi dizajni bili su futuristički i geometrijski – spektakularni na vizuelnom nivou kao i arhitektonski. Njen rad je doslovno promijenio lice gradova širom svijeta. Hadidova priznanja su previše brojna da bi ih nabrojali, a njeni prepoznatljivi dizajni postali su ikone u gradovima širom svijeta. Kada je iračko-britanska arhitektica neočekivano umrla, mnogi njeni nacrti još su bili u izradi.

Port House u luci Antwerpen, Belgija

Gotovo je nemoguće odabrati jedan dizajn koji je najistaknutiji među Hadidinim radovima, ali omiljeni je Port House u luci Antwerpen, Belgija. Stara zapuštena vatrogasna stanica je obnovljena i prekrivena dramatičnim staklenim nastavkom koji je konzolno nadvišen nad vodom. To je veličanstven kontrapunkt masivnim strukturama koje čine okolnu luku.

Jeanne Gang

Američka arhitektica Jeanne Gang

Uz oštro oko za ekološku održivost i stručnu kreativnost u korištenju tehnika u održivom dizajnu, američka arhitektica Jeanne Gang vodi Studio Gang u Čikagu. Poznata po svojim projektima koji se kreću ka smanjenju urbanog širenja i povećanju biodiverziteta, Gang je izgradila karijeru međunarodnog renomea koju obilježavaju dizajni koji pomiču granice arhitekture. Stipendista MacArthur bavi se raznolikim radom koji uključuje niz interesovanja od razvoja jačih materijala za praćenje procesa dizajna koji također gradi odnose sa zajednicama i sredinama. Njena istaknuta karijera već je osvojila brojne velike nagrade, uključujući imenovanje u Američku akademiju umjetnosti i znanosti i Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Čikaški Aqua Tower

Dok je Gang poduzela priznate projekte širom svijeta, možda je najslavnija zbog Aqua Towera u Čikagu, zgrade od 82 sprata s jedinstvenim zakrivljenim betonskim balkonskim prevjesima. Značajka nije samo dizajn naprijed, već i funkcionalni element koji ublažava jake vjetrove i omogućava postavljanje balkona na svakom spratu i na sve četiri strane zgrade. Kada je završen 2010. godine, Aqua Tower je bio jedna od najviših zgrada na svijetu koju je projektirala žena arhitekta. U to vrijeme imao je i najveći zeleni krov u gradu.

Maya Linn

Možda najmlađa arhitektica koja je postigla veliki uspjeh na ovoj listi, Amerikanka Maya Linn pobijedila je na konkursu za dizajn Vijetnamskog veteranskog spomenika u Washingtonu dok je još bila student na Yaleu. Iako je to bio revolucionarni stil za spomen obilježje, bio je i prilično kontroverzan u to vrijeme. Linn je kćerka kineskih intelektualaca koji su emigrirali 1948. neposredno prije nego što su komunisti preuzeli vlast 1949. Koristeći svoju ranu slavu kao lansirnu platformu, Linn je nastavila sa stvaranjem drugih inovativnih spomenika kao i arhitektonskih projekata kao što je biblioteka Langston Hughes (1999.) i Muzej Kineza u Americi u New Yorku. Predsjednik Barak Obama ju je 2016. odlikovao Predsjedničkom medaljom slobode.

Memorijal Vijetnamskih veterana

Kao što je već napomenuto, Linn je najpoznatija po svom prvom projektu – Memorijalu rata u Vijetnamu. Njena vizija spomenika je dokaz moći jednostavnosti, koja je odmah postala žarište kontroverzi. Veterani su nazivani "crnom ranom srama", ali je dizajn prevagnuo, iako je u blizini bio lociran sekundarni spomenik sa tri realistična vojnika kako bi smirio protivnike. Od tada, granitni zid na kome su ispisana imena 58.000 poginulih ili nestalih vojnika postao je glavna atrakcija za posjetioce, a njegov uglađeni, apstraktni profil izaziva snažne emocije. Konačno, 2005. godine, spomenik je priznat od strane Američkog instituta arhitekata sa svojom 25-godišnjom nagradom koja slavi strukture koje su dokazale svoju vrijednost.

Elizabeth Plater-Zyberk

Kao jedan od osnivača Miami firme Arquitectonica kasnih sedamdesetih, Elizabeth Plater-Zyberk je lider u novom urbanizmu. Plater-Zyberk i njena firma stekle su međunarodnu reputaciju za stil koji je bio dramatičan, visokotehnološki i moderan, istovremeno radeći na dizajnu gradova i zajednica koje su pogodne za život i ekološki prihvatljive. Godine 1979. preselila se u akademiju, predajući na Univerzitetu u Majamiju – gdje je također bila dekanica – i razvijajući revolucionarne programe poput Suburb i Town Design. Sada ona i suprug Andres Duany vode DPZ, kompaniju koja stvara urbane prostore koji „podstiču hodanje, raznolikost i složenost“. Plater-Zyberk i DPZ su osvojili brojna priznanja, uključujući nagradu Richarda H. Driehausa za klasičnu arhitekturu i APA National Planning Excellence Award za najbolju praksu za Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Arhitektonski projekat koji je za Plater-Zyberk stekao najveću pažnju javnosti je Atlantis Condominium, luksuzna zgrada u Majamiju. Dizajnirana od strane Arquitectonica i izgrađena ranih 1980-ih, spektakularna staklena fasada sa svojim izrezanim središtem – dvorištem za palme na 5 spratova – postala je ikona Majamija, predstavljena u uvodnim špicama "Miami Vice", televizijskoj seriji. Zgrada od 21 sprat nalazi se u delu Brickell u Majamiju.

Manuelle Gautrand

Kao prva žena laureat Evropske nagrade za arhitekturu, francuska arhitektica Manuelle Gautrand je prepoznata po svojoj „odvažnosti i nekonformitetu“. Ona vodi vlastitu firmu Manuelle Gautrand Architecture u Parizu i dizajnirala je projekte u rasponu od domova do kulturnih zgrada i drugih lokacija kao što je salon automobila u Egiptu. Sav njen rad ima za cilj da istakne odnos između zgrade i lokacije na kojoj se nalazi.

Citroën salon

Iako su brojni Gautrandovi radovi dobro poznati, njen dizajn za salon Citroën koji se nalazi na Champs-Élysées zaista ju je doveo do popularne slave na međunarodnom nivou. Napravljen od velikih staklenih panela koji formiraju Citroen logo na fasadi, savremeni dizajn izazvao je pometnju kada je napravljen 2007. jer nisu svi bili obožavatelji. Od tada je postala popularna i nije jedna od kultnih građevina u poznatoj ulici.

Anna Heringer

Njemačka arhitekta Anna Heringer najpoznatija je po svom interesovanju i stručnosti za održivu arhitekturu, koju je njegovala otkako je provela godinu dana volontirajući u Bangladešu 1997. Tamošnje iskustvo bilo je iskra koje je podstaklo njen put u karijeri, jer želi da se fokusira na ono što je već postoji umjesto da ovisi o vanjskim sistemima, koristeći najbolje resurse koji su već dostupni. Heringer, koja je uključena u brojne projekte u Bangladešu, dobila je brojne nagrade za svoj rad, uključujući nagradu Aga Khan i Globalnu nagradu za održivu arhitekturu. Pored svojih dizajnerskih projekata, predaje na raznim institucijama, kao što su Harvard's Graduate School of Design, ETH Cirih i Tehnički univerzitet u Beču.

METI Handmade School u Rudrapuru u Rudrapuru u okrugu Dinajpur u Bangladešu

Projekat koji je odredio pravac Heringerovog rada je METI Handmade School u Rudrapuru u Rudrapuru u okrugu Dinajpur u Bangladešu. Učinila je školu stvarnošću, koristeći tradicionalne građevinske materijale poput blata i bambusa, tipičnih materijala koji se koriste u građevinarstvu u tom području. Škola je završena 2006. godine. Njeni drugi projekti uključuju DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), školu za stručnu obuku električara, nedaleko od škole.

Denise Scott Brown

Američka arhitektica Denise Scott Brown, direktorica filadelfijske firme Venturi, Scott Brown and Associates, radila je zajedno sa svojim suprugom Robertom Venturijem decenijama, ali je i sama jedna od najutjecajnijih arhitekata 20. stoljeća. Borila se protiv rodne diskriminacije u industriji, boreći se za priznanje svog individualnog rada u oblasti urbanog dizajna i objavila čuveni esej pod naslovom „Soba na vrhu? Seksizam i zvjezdani sistem u arhitekturi” 1989. Scott Brown je bio pokretač studija i knjige “Učenje iz Las Vegasa”. Rad je bio “zajednička kreativnost”. koji je zavisio od koncepata koji su izbegavali modernizam, ponovo povezujući arhitekturu sa starijim tradicijama. Prijem Pritzkerove nagrade od njenog supruga 1991. godine bio je kontroverzan jer komisija za dodjelu nagrade nije dodijelila par, već samo Venturija, koji ju je na kraju prihvatio govorom u kojem je veličao rad Scotta Browna. Godine 2018. dobila je Soane medalju za 2018., kojom se odaje počast „arhitektima koji su dali veliki doprinos svom polju, kroz svoj izgrađeni rad, kroz obrazovanje, istoriju i teoriju“. Scott Brown je također dobio nagradu Jane Drew za podizanje profila žene u arhitekturi.

Kuća Vanna Venturi

Teško je identifikovati samo jedan projekat koji bi istakao rad Scotta Browna, međutim, kuća Vanna Venturi je definitivno na listi vrhunskih revolucionarnih poduhvata. Izgrađena 1964. godine za njenu svekrvu, kuća se smatra jednim od najboljih primjera postmoderne arhitekture. Dom Chestnut Hill, Pennsylvania, uključuje klasične forme, ali također igra aspekte razmjera i simetrije. Kuća također čini stvarnim niz koncepata i ideja koje su uključene u Complexity and Contradiction in Architecture koju je objavio Venturi.

Neri Oxman

Često nazivana vizionarkom, Neri Oxman je arhitekta kao nitko drugi. Umjesto da dizajnira zgrade sa građevinskim materijalom, Oxman rođen u Izraelu gradi s biološkim oblicima, koristeći ih kao dio konstrukcije za stvaranje stambene zgrade. Njen rad je "pomak od konzumiranja prirode kao geološkog resursa na njegovo uređivanje kao biološkog." U svojoj istraživačkoj grupi Mediated Matter na MIT-u stvara umjetnost i arhitekturu koja predstavlja inovativni spoj biologije, matematike, inženjerstva, računarstva i, naravno, dizajna. Poznata je po frazi "ekologija materijala" koja definiše svoj rad. Zaštitni znakovi njenog stila su jarke boje i teksturirane površine, struktura u mnogim skalama i kompozitni materijali čija tvrdoća, boja i oblik variraju u zavisnosti od predmeta.

Silk Pavilion

Zbog inovativne prirode njenog rada, nije moguće proći ulicom i pokazati na zgradu koju je stvorila – barem ne još. Jedan od dramatičnijih projekata koje je Oxman stvorio je Silk Paviljon koji je napravljen od nekonvencionalnog materijala koristeći jednako nekonvencionalan proizvodni proces za dizajn i izgradnju. Ona i njen tim programirali su robotsku ruku da tka strukturu od svilenih niti koje oponašaju pokrete koje svilene bube koriste za stvaranje svojih čahura. Zatim su pustili 6.500 živih gusjenica na strukturu kako bi dovršili proces izgradnje vlastitom svilom.

Julia Morgan

Američka arhitektica Julia Morgan (1872 – 1957) bila je ispred svog vremena kao pionirka žena u arhitekturi, kao i plodna i uspješna profesionalka sama po sebi. Među njenim mnogim „prvima: bila je prva žena koja je dobila licencu za arhitekturu u Kaliforniji, primljena na Ecole des Beaux-Arts u Parizu i koja je primila AIA zlatnu medalju, posthumno 2014. U Kaliforniji, Morgan je dizajnirala više više od 700 zgrada, koje obuhvataju pokret za umjetnost i zanat, ali rade u različitim stilovima s pedantno zanatskim radom. Nakon što je 1904. godine osnovala vlastitu ordinaciju u San Franciscu, tragedija zemljotresa 1906. donijela je mnogo posla za Morgan, koja je projektirala nebrojene kuće, obrazovne i poslovne zgrade, kao i crkve.

Hearst castle

Jedna od najvećih arhitektonskih znamenitosti Kalifornije je Morganovo najpoznatije arhitektonsko djelo: Čuveni dvorac Hearst. Unajmljena od strane Williama Randolpha Hearsta 1919. godine, provela je sljedećih 28 godina nadgledajući izgradnju u Hearst Castleu i lično dizajnirala većinu struktura, teren “do najsitnijih detalja”. Dok je Morgan radio i na drugim imanjima Hearsta, dvorac Hearst u San Simeonu bio je saradnja kao nijedna druga.

Eileen Grey

Eileen Grey (1878-1976) možda je najslavnija za arhitekturu, ali je podjednako bila pionir u dizajnu namještaja, kao i u ženskim ulogama u industriji. Grej, rođena u Irskoj, bila je pionir modernog pokreta u arhitekturi, a njen razvoj je potaknuo njen ljubavni interes, rumunski arhitekta Jean Badovici. Njen rad na zajedničkom domu sa Badovićem u Monaku doveo je do spora sa Le Corbusierom, na čijim principima je kuća izgrađena, koji je čuveno crtao murale na zidovima kuće bez Grejeve dozvole za to. U carstvu namještaja, Grey je radio s različitim geometrijama kako bi stvorio namještaj od čelika i kože, za koje se kaže da inspiriraju dizajnere i arhitekte u stilovima Art Deco i Bauhaus.

Monaco House ili E-1027

Kuća u Monaku koju je izgradila za Badoviće nedvojbeno je njeno remek-djelo. Nazvan E-1027, ime je šifra za imena para: E za Eileen, 10 za J u Jean, 2 za B u Badovićima i 7 za G u Grey. Kuća u obliku kocke sagrađena je na stubovima na kamenom terenu i navodno je dizajnirana uz Le Corbusierovih “Pet tačaka nove arhitekture” zahvaljujući svom otvorenom planu, horizontalnim prozorima, otvorenoj fasadi i stepenicama koje vode do krova. Grey je također dizajnirao razne namještaje kako bi upotpunio prostor. Prema izvještajima, Le Corbusier se divio kući i često je u njoj boravio. Međutim, 1938/1939. crtao je kubističke murale po zidovima bez njene dozvole, što je izazvalo skandal.

Amanda Levete

Nagrađivana arhitektica Amanda Levete osnivač je i direktor AL_A, međunarodnog studija za dizajn i arhitekturu koji ima za cilj „uravnotežiti intuitivno sa strateškim, nemirnim istraživanjem, inovacijama, saradnjom i pažnjom na detalje“. Levetova praksa rođena u Velsu prepoznata je kao jedna od najinovativnijih u Velikoj Britaniji. 2011. godine firma je pobijedila na međunarodnom konkursu za dizajn novog ulaza, dvorišta i galerije za londonski Victoria and Albert Museum. Prije nego što je otvorila vlastitu firmu, Levete je vodila Future Systems sa svojim suprugom, češkim arhitektom Janom Kaplickim, i zajedno su stvorili kultnu blob strukturu 2003. godine, prepoznatljivu po starom izdanju Microsoft Windowsa. 2018. godine, Levete je osvojila nagradu Jane Drew, koju dodjeljuje Architects' Journal, a njena firma je bila jedan od četiri tima koja su ušla u uži izbor za takmičenje za ponovno osmišljavanje iskustva posjetitelja Ajfelove kule.

Muzej Viktorije i Alberta u Londonu

Iako bi se brojne zgrade širom svijeta mogle nazvati ikoničnim projektom za Levete, njen dizajn za dvorište i ulaz u Muzej Viktorije i Alberta u Londonu vjerovatno je na vrhu liste. Proglašen među najuticajnijim zgradama od strane Architectural Digest-a 2017. godine, dodatak dodaje 6.400 kvadratnih metara prostora i predstavlja najveće proširenje muzeja u više od jednog veka. Najveća karakteristika projekta je dvorište koje je popločano porcelanom — 11.000 ručno rađenih pločica pokrivaju dvorište od 1.200 kvadratnih metara.

Elizabeth Diller

Liz Diller je poznata po svom bogatstvu ideja – nekih nečuvenih, a nekih ne toliko. Ali takođe je poznata i slavljena po svom vizionarskom radu koji ju je doveo kao jedini arhitekt na listu 100 najuticajnijih ljudi 2018. magazina Time – njen drugi put na listi. Diller je osnovao firmu Diller Scofidio Renfro u New Yorku sa partnerom i suprugom Ricardom Scofidiom. Ponosna na svoju buntovnost koja je sama sebe opisala, Dillerova firma je transformisala zgrade svih vrsta i nedavno je radila na dugoj listi javnih umjetničkih zgrada, koje kombinuju arhitekturu i umjetnost, i brišu granice između medija, medija i strukture. Jedan od njihovih najnovijih projekata je Centar za muziku, nova londonska koncertna dvorana vrijedna 250 miliona funti.

Manhattan High Line

Iako je lista Dillerovih građevinskih projekata prilično duga, firma je najpoznatija po nečemu malo drugačijem: njihovom pretvaranju napuštene željezničke pruge na Menhetnu u High Line, park koji sada privlači više od 8 miliona posetilaca svake godine. Transformacija je posmatrana kao model potencijalnog koncepta revitalizacije za gradove širom svijeta i poboljšala je poželjnost i vrijednost imovine područja oko njujorške High Line.

Annabelle Selldorf

Arhitektu njemačkog porijekla Annabelle Selldorf nazivali su mnogo stvari: modernistom “zanimljive jednostavnosti”, “nekom vrstom anti-Daniela Libeskinda” i “kraljicom prikrivene arhitekture”. Bez obzira na to, jedno je sigurno: Selldorf je jedan od najtraženijih stambenih arhitekata u New Yorku. Nije baš velika u tome da ima vau faktor i preferira dizajne koji "odišu tihim samopouzdanjem". To je vjerovatno razlog zašto je postala miljenica dizajna u svijetu umjetnosti, stvarajući muzeje širom svijeta. Selldorf je pobedio na konkursu za proširenje Muzeja savremene umetnosti u San Dijegu i naručila ga je milijarderka farmaceutska naslednica da transformiše oronula skladišta u Arlu u Francuskoj u izložbene prostore. Članica je Američkog instituta arhitekata (FAIA) i dobitnica AIANY Medalje časti 2016.

John Hay biblioteka na Univerzitetu Brown u Providenceu, Rhode Island

Među mnogim lijepim zgradama koje je izgradila Seldorfova firma, jedna od favorita je biblioteka John Hay na Univerzitetu Brown u Providenceu, Rhode Island. Zadivljujući prostor izgubio je sjaj zahvaljujući mnogo decenija i brojnih renoviranja. Osmislila je dizajn koji je obnovio mnoge karakteristike prostorije, kao što su hrastove police, i ugradila replike rasvjetnih tijela koja su prvobitno korištena. Završeno je udobnim namještajem. koji se dobro uklapa u istorijski prostor.

Norma Merrick Sklarek

Pravi pionir, Norma Sklarek (1926–2012) bila je jedna od prvih Afroamerikanki koje su dobile licencu za arhitektu u Sjedinjenim Državama. Zvali su je „Rosa parkovi arhitekture“, zahvaljujući njenoj inteligenciji, talentu i upornosti. Ove osobine dovele su je do toga da prevaziđe rasizam i seksizam i bude uzor u arhitekturi. Sklarek je bila prva žena boje kože nagrađena stipendijom u AIA. Njena karijera uključivala je boravak u Welton Becket Associatesu gdje je režirala izgradnju terminala jedan na međunarodnom aerodromu u Los Angelesu, koji je bio spreman prije ljetnih Olimpijskih igara 1984. godine. Godine 1985. suosnivala je Siegel, Sklarek i Diamond sa Margot Siegel i Katherine Diamond, koja je u to vrijeme bila najveća firma u vlasništvu žena.

Pacific Design Center

Među projektima koje je Sklarek dizajnirao je Pacific Design Center, višenamjenska kolekcija zgrada za dizajnersku zajednicu u zapadnom Hollywoodu. Ponekad Plavi kit, jedna od zgrada je prevelika u odnosu na okolne zgrade i ima sjajnu plavu staklenu oblogu. U PDC-u se nalazi vrhunsko tržište i tržište namještaja na Zapadnoj obali, ogranak Muzeja savremene umjetnosti (MOCA) i dva restorana. Takođe je slavno domaćin godišnje zabave za dodjelu Oscara Fondacije za AIDS nakon Oscara Eltona Johna.

Odile Decq

Još jedna dobitnica nagrade Jane Drew, Odile Decq, prepoznata je kao „kreativna moćnica, duhovita kršiteljica pravila i zagovornica jednakosti. Od svojih ranih dana kao dio tima sa suprugom Benoîtom Cornetteom, ovaj dvojac je začinio prilično blagu arhitektonsku scenu u Francuskoj. Njihov prvi veliki projekat — Banque Populaire de l'Ouest u Rennesu — donio im je osam nagrada. Nakon Cornetteove tragične smrti u saobraćajnoj nesreći, njen rad se i dalje pripisivao njemu, što ju je podstaklo da promijeni ime firme u Studio Odile. Odatle je Decq pokrenula sopstvenu školu – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – u Lyonu, Francuska.

Fangshan Tangshan National Geopark Museum

Među njenim projektima, jedan od najnovijih je Fangshan Tangshan National Geopark Museum, jedan od najboljih globalnih geoparkova. „Oblik muzeja potiče od nagiba lokaliteta, koji postaje oblik zgrade. Kontinuitet između pejzaža i muzeja stvara sekvencijalni muzeološki prostor koji se proteže kroz mnoge slojeve projekta”, napisali su arhitekti.

Marion Mahony Griffin

Prelomnica Marion Mahony Griffin (1871-1961) bila je prva žena licencirani arhitekta na svijetu i prvi zaposlenik Franka Lloyda Wrighta. Čovjek bi pomislio da će to unaprijediti njenu karijeru, ali kao što je općenito bio slučaj sa ženama u to doba, njena postignuća su svedena na minimum. Kako je Wrightov lični život postao složeniji, Mahoney Griffin je preuzela mnoge njegove projekte. Smatra se originalnim članom škole Prairie i izradila je ono što se smatra jednim od najboljih arhitektonskih crteža u Americi. Kasnije se udala za saradnika Waltera Burleya Griffina, a potom je većinu svog profesionalnog bračnog života provela u Australiji. Njeni akvarelni prikazi njegovog dizajna za novu prestonicu Australije, Canberru, pomogli su da pobedi na konkursu za gradski plan i kada je u Australiji, ona je upravljala kancelarijom njihove firme u Sidneju.

Rock Crest-Rock Glen

Među bezbroj dizajna koje je Mahoney Griffin kreirala, jedan koji je uradila u saradnji sa suprugom smatra se jednim od njihovih najdramatičnijih. Rock Crest-Rock Glen, koji se nalazi u Mason City Iowa, je zbirka stanova Prairie School, u stvari, najveća je kolekcija kuća ovog stila u prirodnom okruženju. Ove građevine obično imaju horizontalne linije, široke strehe koje se nadvisuju sa strane, široke grupe prozora i suzdržanu upotrebu ornamentike.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) bila je poznata po svojim matematičkim vještinama i pionirskim dostignućima u korištenju isprepletenih geometrijskih obrazaca za stvaranje prostora koji su puni svjetlosti. Na početku svoje karijere, Tyng je sarađivala sa velikim Louisom I. Kahnom u Filadelfiji i predavala na Univerzitetu Pensilvanije. Tyng je bila veoma zainteresirana za hijerarhijsku simetriju i organsku formu, što joj je donijelo grant od Graham fondacije – prve žene koja je to učinila. Ona je takođe bila prva arhitektica koja je koristila trodimenzionalne trodimenzionalne rešetke za uokvirivanje kuće koja ima tradicionalni krov sa šiljcima.

Trenton Bath House

Veliki dio Tyngovog rada bio je u sjenci Kahna i njegove reputacije. Jedini preživjeli projekat koji je sama uradila je Trenton Bath House, iako je pripisan Kahnu u vrijeme njegovog razvoja. Općenito se naziva rodnim mjestom estetskog pristupa, po kojem je Kahn bio poznat. Posthumno je prepoznato da je kreirala jedinstveni dizajn krova koji se sastoji od “četiri simetrično raspoređena kvadrata sa četverovodnim krovovima”. Tyng je objasnila da su inspiracija bila kineska kupatila kojih se prisjetila kako je tamo provela svoje djetinjstvo.

Florence Knoll

Florence Knoll, arhitektica i dizajner namještaja kultne kompanije za namještaj, stekla je ime tokom moderne ere sredinom stoljeća. Nakon što je studirala kod Miesa van der Rohea i Eliela Saarinena, Knoll je bila dobro pripremljena kada je upoznala svog supruga Hansa Knolla. Zajedno su napravili Knoll Furniture, gdje je ona bila direktorica jedinice za planiranje. Dizajn namještaja koji je kreirala postao je poznat kao i dizajn njenih bivših učitelja. Nakon što joj je suprug Hans umro 1955. godine, vodila je kompaniju do 1960. kada je dala ostavku kako bi se fokusirala na dizajn i razvoj, nastavljajući da podstiče popularnost modernizma.

Florence Knoll Sofa

Knoll je najpoznatija po svom dizajnu namještaja nego po izgradnji bilo koje zgrade. Iako je dizajnirala bezbroj komada za kompaniju, najpoznatiji je sofa Florence Knoll. Dizajniran 1956. godine, komad je minimalistički, izdržljiv i savršena je dopuna njenom pionirskom konceptu otvorenog životnog prostora. Također se odnosi na pitanje koje je Knoll postavila prije nego što ga je dizajnirala: „Kako komad namještaja može podržati luksuzne presvlake, a da zauzme što manje prostora?“

Anna Keichline

Definitivno ispred svog vremena, arhitekta iz Pensilvanije Anna Wagner Keichline (1889–1943) je takođe bila sufražekinja i specijalni agent tokom svetskog rata. Identifikovana kao „prva žena koja se profesionalno bavi arhitekturom“, njen rad na dizajnu doveo je do sedam različitih patenata za kuhinje i enterijere. Bila je poznata po svojim naporima da stvori interijere koji su uštedjeli vrijeme i kretanje, uključujući kombinovani sudoper i kadu, kao i prethodnicu Murphyjevog kreveta. Osim toga, Keichline je dizajnirao mnoge domove, ali su, nažalost, renovirani ili uništeni.

Vatrootporna “K Brick”

Iako nijedna od Keichlineovih zgrada nije preživjela netaknuta, njen najpoznatiji izum čini šuplju, vatrostalnu "K Brick", rani rođak današnjeg sveprisutnog betonskog bloka. Ovaj dizajn joj je 1931. godine donio priznanje Američkog keramičkog društva. Opeka je bila popularna ne samo zbog svoje vatrootporne kvalitete, već i zbog toga što je bila lagana, jeftina i izolacijska, korisna za stvaranje zidova koji teže upola manje od čvrstih zidova od cigle.

Carme Pigem

Malo poznata izvan Španije, arhitektica Carme Pigem stekla je međunarodnu slavu kada su ona i njeni partneri dobili Pritzkerovu nagradu 2017. godine. RCR Arquitectes je nagrađen za svoju saradnju „u kojoj se ni dio ni cjelina projekta ne može pripisati jednom partner.” Njihovo dizajnersko djelo odlikuje se sposobnošću da istakne lokalno, ali istovremeno bude univerzalno i globalno značajno. Kreacije su prekrasne, funkcionalne i vrhunski izrađene.

Svjetionik u Punta Aldei

Među njihovim kreacijama, jedan od njihovih ranih radova bio je rezultat osvajanja nagrade koju je sponzoriralo špansko Ministarstvo javnih radova i urbanizma. Odazvali su se pozivu da naprave svjetionik u Punta Aldei koji je "suština tipologije". Dizajn se smatra revolucionarnim jer se kosi sa mnogim osnovnim principima današnje arhitekture. Također koristi materijale i ideje koji su u skladu s prirodnom topografijom područja.

Lina Bo Bardi

Brazilska arhitektica italijanskog porijekla Lina Bo Bardi (1914-1992) bila je plodna arhitektica poznata po tome što je zagovarala društveni i kulturni potencijal arhitekture. Tokom svoje karijere, radila je na promociji novog kolektivnog načina života i smatrala je da arhitekturu treba smatrati „mogućim sredstvom za postojanje i suočavanje s različitim situacijama. Bardi je takođe bio rani zagovornik održive arhitekture. Takođe je bila plodan dizajn i 1948. osnovala je Studio de Arte e Arquitetura Palma. Ovaj zajednički napor s Giancarlom Palantijom (1906–77) bio je usmjeren na dizajniranje pristupačnog namještaja od plastike ili presovanog drveta.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Jedna od Bardijevih najpoznatijih građevina je SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), izgrađena 1982. godine, u Sao Paolu. Prvobitno fabrika bubnjeva, zgrada ima tri ogromne betonske kule, zračne staze i prozore umjesto prozora. Dizajn kombinuje ove nekonvencionalne elemente u ono što je u to vreme bila kontroverzna konstrukcija. Bardi je to nazvao "socijalističkim eksperimentom".

Momoyo Kaijima

Kao osnivač jedne od vodećih japanskih arhitektonskih firmi, Momoyo Kaijima eksperimentiše sa novim teorijama dizajna koje stvaraju nove koncepte javnih prostora i urbanih studija. Nakon što su razvili ideje poput arhitektonskog ponašanja i mikro-javnog prostora, Kajima i njen tim u Atelier Bow Wow skovali su termin „Arhitektura kućnih ljubimaca“ kako bi opisali zgrade stisnute u zaostale urbane prostore. Ovi mikroprostori su fokus rada firme u Japanu, kao i širom SAD-a i Evrope.

Atelier Bow-Wow House

Jedan od njihovih najznačajnijih radova je Atelier Bow-Wow House. Parcela u obliku zastave je okružena zgradama koje su uskim dijelom imanja povezane sa ulicom. Nalazi se u oblasti Shinjuki-ku u Tokiju. Zgrada koja je nekada bila dom i atelje, a istovremeno ima priliku da iskoristi svoje veliko iskustvo u pretvaranju izazovnih uslova u pozitivne karakteristike za kuće.

Alison Brooks

Alison Brooks iz Londona najpoznatija je po dizajniranju inteligentnih, elegantnih kuća, ali i kulturnih zgrada. Njeno uvjerenje da su zgrade za jednokratnu upotrebu zastarjele potaknulo je njen cilj rješavanja problema kao što su kvalitet stanovanja i javnog prostora. Radila je s dizajnerom Ronom Aradom, a zatim je pokrenula vlastitu firmu. Njen rad je opisan kao „kasni procvat najelegantnijeg i najsenzualnijeg modernizma. Brooks je jedini arhitekt koji je osvojio sve tri najprestižnije britanske nagrade za arhitekturu.

The Smile

Među njenim projektima, The Smile je do sada najpopularniji i nagrađivan. Po nalogu Američkog savjeta za izvoz tvrdog drveta, dobila je zadatak da kreira interaktivnu instalaciju za London Design Week. Njen dizajn je pravougaona cijev visoka 3,5 metara i široka 4,5 metara koja se izvija prema gore poput osmijeha. Smješten u sredini paradnog terena Chelsea College of Art (UAL), naglašava raznovrsnost drvene konstrukcije i predstavlja spoj umjetnosti i arhitekture.

Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook