Art Basel sadrži gotovo sve žanrove umjetnosti, ali jedan od naših omiljenih je skulpturalna umjetnost, bilo da se radi o zidnoj umjetnosti, samostalnoj skulpturi ili instalaciji. Sve dok vam se sviđa, bilo koji od ovih stilova je odličan način da dodate dubinu, interes i možda boju vašem životnom prostoru. Skupili smo naše izbore sa nedavnog Art Basel Miami 2016.
Neki od najzanimljivijih komada koriste pronađene predmete. Ovaj koristi prazne limenke za plin oblikovane u siluetu Sjedinjenih Država. Čini se da neki od njih čak imaju i lice. To je djelo koje izaziva interesovanje i postavlja filozofska pitanja.
Monohromatska shema boja je vrlo dramatična.
Mulberry papir je ukrašen, obojen i pomno omotan oko malih komadića stiropora koje je genijalno aranžirao Kwang-Young Chun. Rezultirajuća velika umjetnička djela imaju zadivljujuću ombre boju, dubinu i teksturu. Iako su zidni dijelovi, prenose osjećaj dramatične dubine, poput minijaturnog planinskog pejzaža.
Kwong-Young Chun's Aggregation 16.
Krupni plan sićušnih komponenti u velikom komadu.
Iako smo primijetili manje komada “namještaj kao umjetnost” na izdanju Art Basel Miami 2016., pronašli smo nekoliko intrigantnih radova. Ova skulptura stolice je rođena u Americi Rita McBride, čija djela spadaju pod mnoge oznake, uključujući industrijski dizajn, skulpturu, arhitekturu i instalaciju. Često se fokusira na manipuliranje razmjerom i "konvencionalnim asocijacijama određenih materijala", piše Artsy.
Pronalazeći umjetnost u običnom, korejski umjetnik Do Ho Suh, stvara skulpture od tkanine koje rekonstruišu predmete iz njegovog doma. Njegove replike raznih uređaja i opreme u prirodnoj veličini iz njegovog stana u zapadnoj 22. ulici u New Yorku napravljene su od prozirnog materijala preko tanke žičane strukture.
Kada, Apartman A.
Kolumbijska umjetnica Doris Saucedo je vajarka čiji su radovi usmjereni na složene teme vezane za istorijske događaje masovnog nasilja, traume, rasizma i kolonijalizma. Ovaj komad predstavila je galerija White Cube.
Jednostavan, ali podstiče na razmišljanje.
Pokojni američki umjetnik Donald Judd stvorio je ovaj minimalistički komad 1967. godine. Smatran je najznačajnijim poslijeratnim američkim umjetnicima i bio je poznat po svojim velikim vanjskim instalacijama i dizajnu dugih interijera.
Bez naslova, Plavi lak na pocinčanom gvožđu.
Francesca Pasquali je talijanska umjetnica koja promatra prirodne forme i "prevodi" ih u razrađena djela i instalacije. Njene kreacije često koriste pronađene ili reciklirane materijale, uključujući industrijske materijale. Poznata po svom radu koristeći hiljade plastičnih slamki, Pasquali je takođe kreirala niz komada koristeći neoprene.
“Frappe” Francesca Pasquale je neopren na drvetu.
Krupni plan presavijenih komada neoprena.
Isabel De Obaldia ima bogatu i raznoliku umjetničku pozadinu i studirala je u poznatoj školi stakla Pilchuck. Ćerka proslavljenog panamskog slikara Guillerma Trujilla, De Obaldia stvara kulture životinjskih oblika. Ovo je njen Jaguar Throne, koji je vrlo teksturan.
Njeni komadi nisu veliki, ali su upečatljivi.
Gornji dio De Obaldijinog Jaguar Throne-a je staklo, urezan sa prugastim dizajnom.
Njujorški kipar Joel Shapiro poznat je po svom radu koji koristi jednostavne pravokutne oblike. Sa jednim jednostavnim geometrijskim oblikom stepenastih veličina i različitih boja, on stvara zapanjujuće moderne komade.
Jednostavni oblici čine njegove moderne, minimalističke skulpture.
Kromirani oblici, obojeni i jednostavni, predstavljaju se u umjetničkom djelu Johna Chamberlaina. Poznat je po svojim komadima izrađenim od starog metala i udubljenih, odbačenih automobilskih dijelova i industrijskog otpada.
Chamberlain's TidyFlamingo.
Rad Kim Jones spaja umjetnost performansa, skulpturu i crtež. Poznat je po tome što hoda ulicama kao "Mudman", prekriven blatom, i nosi pokrivač od štapova, trake i kanapa i sa licem prekrivenim najlonskom čarapom. Ovaj komad je ratna jakna. Jones je rekao gospodinu Motleyju: „Kada nosim strukture kao Mudman, mislim o sebi kao o hodajućoj skulpturi. Košulje i jakne su nastavak te ideje – to su skulpture koje mogu nositi, ali na kojima su i ratni crteži pa postaju hodajuća skulptura… Ratni crteži su kao primitivna kompjuterska igrica… rukom crtana kompjuterska igrica. Nošenje ovih jakni je kao da svoje misli nosim na leđima.”
Komad se sastoji od jakne, drveta, akrila i mastila
Modularne skulpture milanskog umjetnika Lorisa Cecchinija koriste organizam kao tezu za svoja djela koja ispituju "evoluciju umjetnosti u odnosu na nauku". U velikom dijelu svog rada, Cecchini sastavlja svoje čelične komponente tako da liče na biljke penjačice ili kristalne strukture. Svi oni izazivaju naučno raspoloženje, a istovremeno su vizuelno atraktivni kada se uzimaju zdravo.
Klijavost na četiri pola, 2015
Krupni plan strukture.
Ovu zadivljujuću skulpturu autor je Marka Mandersa, koji od 1986. radi na ogromnoj seriji radova pod nazivom “Autoportreti kao zgrada”. Skulpture su umjetnikov pokušaj da predstavi svoj identitet kroz objekte i tekst.
Svaki rad je provokativan.
Galerie Max Mayer predstavila je jedno od rijetkih digitalnih umjetničkih djela — video rad Melanie Gilligan iz 2016. godine, “Dijelovi-cjelina”. Gilligan živi u Londonu i New Yorku, stvarajući umjetnička djela u videu, performansu, tekstu, instalacijama i muzici.
Trodimenzionalno i vrlo avangardno.
Ovo genijalno djelo predstavlja zgradu koja je zapravo trodimenzionalna. Dodaje novu dimenziju tipičnom umjetničkom djelu na zidu.
Monohromatska paleta boja doprinosi dramatičnosti dela.
Pogled sa strane na izbačene građevinske projekte sa platna.
Japanac Kohei Nawa stvara ova spektakularna stvorenja u svojoj seriji PixCell. Jednom kada odabere objekt, on je kapsuliran u sloj sfernih ćelija. Rezultirajući rad ima jedinstvenu površinsku teksturu i neobičnu dubinu kreiranu sferama različitih veličina. Svaka sfera je drugačije vizuelno iskustvo. Nada je skovala termin "PixCell" kao riff na pikselu, koji čini digitalne slike.
Ovaj rad je moderan, ali postiže rustikalni osjećaj. Njegova industrijska završna obrada i različiti oblici su vrlo privlačni.
Predstavlja galerija Thomas Dane.
Galerija Thomas Erben pokazala je niz radova bruklinskog umjetnika Mikea Clouda. Šareni komadi suprotstavljaju značenje umjetnikovih djela. Oblakova umjetnička djela predstavljaju odnos sa smrću, uglavnom smrt vješanjem. Slike balansiraju na jednom uglu, delimično okačene na zid kožnim pojasom. Ovo ukazuje na ljude koji su umrli vješanjem u nekoliko vrsta okolnosti.
S od B, 2016. Ulje na platnu i nosilima.
Ugo Rondinone, rođen u Švajcarskoj, stvara sve vrste umetnosti, uključujući skulpture koje transformišu svakodnevne predmete „dajući im veštačku postojanost koja istovremeno naglašava i poriče njihovu kvarljivost“, piše Artsy.
Akril na platnu, plaketa od pleksiglasa
Ponavljanje uzoraka u kombinaciji sa zadivljujućom teksturom upečatljive su karakteristike ovog komada iz galerije Van de Weghe.
Zamršena, višestruka i složena tekstura je najintrigantniji aspekt ovog komada.
Galerija Victoria Miro predstavila je ovu skulpturu britanskog umjetnika Conrada Shawcrossa. Njegove „mašinske“ instalacije, sve imaju naučne reference i „ispunjene su paradoksom, apsurdom i hirovitošću“, kaže Artsy. Ovo je Shawcrossova The Tappled Light of the Sun (Studija I), kreirana 2016.
Galerie Urs Meile predstavila je zapanjujuće radove novog umjetnika Yang Mushija iz Šangaja u Kini kao umjetnost Kabinet programa Art Basel, gdje galerije prikazuju pažljivo kurirane izložbe u svojim štandovima. Mushijev rad se bavi globalizacijom i ekstremnim urbanim razvojem u Kini. Njegovi radovi koriste industrijske sirovine kao što su drvo, pjena, metal i kamen. Ovaj komad se zove "Oštrenje – grana".
Izrađen je od drveta i crnog laka u spreju.
Krupni plan “Sharpening – Stick.”
Nijedan sajam umjetnosti nije potpun bez vidjeti neke radove japanskog avangardnog umjetnika Yayoi Kusama. Njeni kultni uzorci i šareni radovi uvijek su hit. Zbog njenog detinjstva, bundeve su igrale centralnu ulogu u Kusaminom radu. Matsumoto, Kusamin rodni grad nije bio pogođen nestašicom hrane iz Drugog svjetskog rata, a porodični veleprodajni posao imao je dosta bundeva. Kroz život je ostala vezana za ovu formu i definitivno nam je jedan od omiljenih.
Bundeva (S), 2016.
Toliko spektakularnih komada, a nedovoljno vremena da vam ih sve donesem! Naši odabiri prikazuju presjek inovativnih skulpturalnih komada koje stvaraju današnji umjetnici. Bilo da si možete priuštiti prikupljanje pravih komada, koristiti ih kao inspiraciju za žanrove umjetnosti koje želite za svoj dom, ili samo želite pogledati raspon kreativnosti, Art Basel je vizualna i teksturalna poslastica.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook