Sa svakom uzastopnom godinom, Art Basel Miami raste u veličini zahvaljujući svojoj popularnosti i brzom rastućem broju istovremenih umjetničkih izložbi u gradu. Kako je događaj postao ko je tko umjetnosti, dizajna i mode, sam sajam je rastao, privlačeći više od 82.000 posjetilaca u 2017. Na izložbi je bilo predstavljeno 268 galerija iz 32 zemlje, što nam je otežavalo odabir nekoliko umjetničkih djela za highlight. Ipak, evo izbora komada koji su nam privukli pažnju iz ovog ili onog razloga.
Svake godine postoji barem jedan veliki komad koji očarava, a ove godine smo mislili da je to Ugo Rondinone. Umjetnik je poznat po eklektičnom radu, često s pop art referencama i bojama, ali i po radovima velikih razmjera poput ove skulpture od livenog bronzanog drveta.
Umjetnik porijeklom iz Švicarske radi u New Yorku.
Najpoznatiji kineski umjetnik mogao bi biti poznatiji po svojim instalacijama – ili svom političkom i društvenom aktivizmu – ali također stvara šarene komade poput ovog autoportreta urađenog u Legos kockicama. Autoportret je sličan 176 portreta koje je napravio za svoju emisiju Trag, fokusirajući se na ljude za koje smatra da su politički zatvorenici i zatvorenici savjesti. Pikselizirani izgled je namijenjen da dočara fotografije nadzora.
Umjetnik se borio sa Lego-om oko “cenzure” kada mu nisu htjeli prodati narudžbu na veliko.
Još jedan šareni komad bio je poluapstraktni kolaž od akrila i tkanine na drvetu pod nazivom Tlazolteotl koji je rađao Alexander Tovberg. Za umjetnika se kaže da spaja svoje snove, evropsku tradiciju i religiju kako bi osmislio svoja djela. Osjećaj djela je teško odrediti i bilo bi to intrigantno djelo za dom ili ured.
Tovberg je mlada danska umjetnica, rođena 1983.
Kada je vašem prostoru potrebna dobra doza šarenog neona, potražite američku umjetnicu Beverly Fishman. Ovo je njen Untitled (Probavni problemi), koji se sastoji od uretanske boje na drvetu. Njeni apstraktni radovi su rasprave o tehnologiji i farmaceutskoj industriji. Fishman je rezidencijalna umjetnica na poznatoj Cranbrook akademiji umjetnosti, gdje predaje od 1992. godine.
Umjetnost u Americi nazvala je Fishmana “slikarom s brigom kipara”.
U spoju umjetnosti i namještaja, ova skulptura Carla Mannova rođenog u Danskoj treba da izazove razmišljanje i raspravu. Iz serije pod nazivom “Feeding Grounds” to je izrazita skulptura napravljena od stola, časopisa i drveta johe. Da bi bila pravilno cijenjena, ovoj skulpturi je potreban veći prostor gdje može stajati solo i biti promatrana.
Mnogi radovi koje smo vidjeli bili su i društvene i političke izjave.
Ovaj paperjasti rad izrađen je od ručno čupave vune Caroline Achaintre, koja radi u brojnim medijima, uključujući tekstil, keramiku, printove i akvarele. To je vrlo taktilan komad koji je šaren – kao i mnogi njeni radovi – koji bi unio život i teksturu velikom zidu. Achaintreovi komadi imaju za cilj da dočare duh karnevala i nazvani su “istovremeno razigrani i apsurdni”.
Radovi ovog umjetnika uključuju zidne zavjese od vune, crteže i slike.
Skulptor Charles Harlan citiran je u jednoj knjizi da „glupi predmeti mogu postati umjetnička djela jednostavnim pomicanjem negdje“. Umjetnik bi trebao znati, jer se njegov rad fokusira na svakodnevne, industrijske objekte koje preoblikuje u novom kontekstu. Ovaj rad, nazvan Palete, sastoji se od kamena, drveta, čelika i plastike. Dok su ovi objekti pojedinačno svakodnevni, zajedno čine intrigantan, ali provokativni sklop.
Galerija Rodolphe Janssen predstavila je Harlanove skulpture.
Pokojni italijanski umjetnik Dadamaino – čije je pravo ime bilo Eduarda Emilia Maino – kreirao je ovo društveno nabijeno djelo. Kao društvena izjava, ona je, nažalost, relevantna danas kao što je bila i dana kada je nastala. Odabir izlaganja ove vrste umjetničkih djela jedan je od načina da izrazite društveno mišljenje i možda izazovete razgovor s gostima koji posjećuju vaš dom.
Milanska avangardna umjetnica bila je najpoznatija po svojim crno-bijelim radovima.
Ova velika zidna skulptura Daniela Burena je grafička i dramatična, tipična za umjetnikova djela. Buren je bio veliki u Parizu šezdesetih i dovodio je u pitanje konvencionalne predstave o tome gdje se umjetnost može vidjeti, piše Artsy. Prestao je da boli i počeo je lijepiti okomite pruge na sve vrste građevina širom grada. Ovo je njegov polihromni visoki reljef Daniel Buren, aluminijska skulptura koja bi najviše odgovarala modernom — i velikom— prostoru.
Posmatrano iz različitih uglova, djelo mijenja svoj izgled.
Nismo mogli a da ne pomislimo na leptire i bube koje smo uhvatili i zakačili kada smo bili djeca kada smo vidjeli sve te igle. Kolaži Elliotta Hundleyja sadrže stotine slika ispisanih na rižinom papiru zajedno s drugim materijalima. Ovaj rad uključuje nekoliko dugmadi i školjke. Za Hundleyjev rad se kaže da je inspirisan grčkim dramama. Okačili bismo ovo u dnevnoj sobi ili radnoj sobi, negdje gdje bismo to mogli stalno vidjeti. Ne možemo zamisliti da se ikada umorimo od pregledanja djela, pronalaženja različitih slika i elemenata, od kojih svaka ima različita značenja.
Hundleyjevi kolaži su višedimenzionalni.
Ova bočna perspektiva pruža dobar pogled na sve igle koje se koriste u komadu.
Fausto Melotti je bio poznat po svojim nadrealističkim skulpturama, poput ove koja se zove Contrappunto XI. Pokojni italijanski kipar radio je sa svim vrstama materijala uključujući metal, žicu, gips, keramiku i drvo. Mali rad ima bestežinske male oblike raspoređene da vise u harmoniji. To je smirujuća mala skulptura koja je također razigrana sa svojim malim metalnim kuglicama i zamahom žice.
Neki od oblika odražavaju umjetnikovo interesovanje za muziku.
Ova antropomorfna skulptura je bila velika privlačnost. Boucherouite V Francesce DiMattio je glazirani komad od porculana i kamena koji izgleda kao figura, ali zapravo nije. Njeni radovi su, između ostalog, zasnovani na renesansnoj i gotičkoj arhitekturi, kao i uzorcima čipke i jorgana. Gledaoci stalno kruže oko skulpture, očekujući da će pronaći lice, traže prednji dio djela, ali ga nema. Vrlo intrigantno.
Ovo djelo, koje je predstavio Salon 94, nosi naziv Boucherouite V.
Sve vrste neonske umjetnosti mogle su se naći u Art Baselu, ali ova je bila intrigantna svojom jednostavnošću. Décrochage n°8 Françoisa Morellet-a sastavljen je od akrilne boje na platnu na drvetu. Morellet je radio u minimalističkoj i konceptualnoj umetnosti, bio je važan u razvoju geometrijske apstraktne umetnosti. Neon je bio njegov materijal po izboru. Prema Artsyju, Morellet je rekao da smo bili strastveni prema modernim materijalima koji još nisu bili 'zagađeni' tradicionalnom umjetnošću. Posebno nam se svidjelo sve što može proizvesti pokret ili svjetlost.”
Francuski umjetnik bio je važna ličnost u umjetnosti počevši od šezdesetih godina.
Viseća fasetirana lopta Haeguea Yanga zadivljuje ne samo zbog svog sjaja i oblika, već i zbog nevjerovatnih sjenki koje baca na zidove. Ovo je savršen komad za minimalistički prostor s dovoljno jednostavnog zidnog prostora da senke daju izražaj. Dvostruke bakrene ivice stvorile su zanimljive geometrije na zidu koje se ponavljaju unutar svake od faseta.
Kome treba zidna umjetnost kada imate sjajne sjene poput ovih.
Još jedan viseći privezak koji smo otkrili je ovo neimenovano djelo Jorgea Pardoa. Skulptura od aluminijuma premazanog prahom, uključuje svjetla koja vise sa zakrivljene drvene vješalice sapele. Možda su nas privukli jer su u suštini umjetnička rasvjetna tijela ovog kubanskog američkog umjetnika, čija djela spajaju umjetnost i dizajn. To je zadivljujuće umjetničko djelo koje služi i kao divno svjetlo.
Prigušene boje su skromne i sofisticirane.
Jedna od karakteristika Art Bazela svake godine je Kabinett, koji omogućava galerijama da predstave pojedinog umjetnika u svojim štandovima u posebno ocrtanom prostoru. Galerija Zeno X predstavila je Kim Jonesa i razne njegove radove, uključujući i ovaj komad na košulji. Jones je počeo kao umjetnik performansa s alter egom Mudmana, šamanskog lutalice. Upijao se u blato i druge organske stvari i pojavljivao se na različitim javnim mestima u Los Anđelesu. U New Yorku od 1980-ih Jones se fokusira na teme vezane za rat.
Korištenje neočekivanog predmeta kao platna uvijek je zanimljivo.
Zamršeni detalji crteža su zapanjujući.
Ako želite nešto raskošno i šareno, isprobajte Le Parapluie Jaune Maryam Haddad. Uljana slika je zapravo triptih i ima gotovo apstraktan impresionistički osjećaj. Možete samo razaznati mladu ženu i žuti kišobran naslova. To je sretan komad koji bi uljepšao svaki prostor.
Ova vrsta nas podsjeća na Renoirovu sliku za piknik.
Možda je to kovrča, ili možda drvo, ali volimo ove zidne komade norveške umjetnosti Matiasa Faldbakkena. On koristi "tradicionalne akte vandalizma i njegove materijale" za stvaranje estetskih oblika, kaže Artsy. Možda je najpoznatiji po svom radu sa crnom trakom u znaku kulture grafita, ali i po seriji sa vrećama za smeće na kojima su crteži crnim markerom na tamnim plastičnim vrećama za smeće. Ovi zidni dijelovi djeluju manje haotično i imaju umirujuću estetiku.
Faldbakken je kreirao mnoge trodimenzionalne zidne instalacije.
Neverovatno je da u Art Bazelu možete pronaći Picassova dela zajedno sa savremenim delima. U stvari, to je jedna od radosti. Moramo se diviti i isticati ovom djelu i iako nikada nismo mogli priuštiti Picassa, pravo je razmišljati o komadu i sanjati da ga stavimo na zid naše dnevne sobe.
Šta više reći o ovakvim remek-djelima, a što već nije rečeno.
Mješoviti medijski komadi su omiljeni, a ovakvi sklopovi su posebno zanimljivi. Brazilac Rodrigo Bueno najpoznatiji je po svom namještaju koji je ukrašen prirodnim materijalima. Ovdje je, međutim, na isti način transformirao sliku. Pod nazivom Maria Quechua Kaiapó, sjajan je primjer njegove upotrebe urbanog otpada za stvaranje svoje umjetnosti i inovativne upotrebe materijala u izražavanju. Opet, to je evokativan komad i pun značenja.
Buenov studio se zove Mata Adentro, što znači „Džungla iznutra“.
Jednobojno, ali bogato teksturom, svjetlom i sjenama, ovo je djelo Rosemarie Trockel, njemačke nadrealističke umjetnice. Poznata je po kontroverznim komadima koji se bave temama poput seksualnosti i kulture, kao što su njeni sportski simboli balaklava napravljenih mašinama. Ovaj komad je dramatičan i dominantan, čak i sa svojom skromnom veličinom.
Postavljanje ovoga na zid tamne boje povećalo bi faktor drame.
Obreros daje veliku društvenu, ali i umjetničku izjavu.
Iz daljine je ovo izgledalo kao stvorenje koje leti ili žena koja razvija svoj ogrtač, međutim bliža inspekcija otkriva da je izostavljanje sasvim drugačije: Umješna konstrukcija napravljena od papirnih šešira koji se koriste u komercijalnim kuhinjama. Obreros, koji je stvorila meksička umjetnica Tania Candiani, je veliko i dominantno djelo koje predstavlja određenu žarišnu tačku. Candianijeva web stranica napominje da je zanima ukrštanje jezičkih sistema, zvuka i logike tehnologije, ali s "nešto nostalgije za zastarjelim". Komad je također jaka društvena izjava jer koristi papirnate kape američke kompanije koja je poznata po zapošljavanju ilegalnih imigranata i lošem ponašanju prema njima.
Detaljniji pogled na papirnate kapice korišćene u Candianijevom delu.
Još jedno djelo Uga Rondinonea privuklo je našu pažnju svojim tečnim linijama i načinom na koji evocira pokret, baš kao i neki od talijanskih majstora koji su klesali u mramoru. Torzo žene pojačava osjećaj uskovitlanog vrtloga, dok se spiralno kreće prema gore, napola progutana spiralom. Za razliku od masivnog drveta koje smo ranije uključili, ovaj komad bi mogao stati u većinu domova!
Švicarski umjetnik predstavljao je svoju domovinu na 52. Venecijanskom bijenalu.
Najpoznatija po svojim šarenim bundevama, a sada i svojim visoko Instagramovanim Infinity Rooms, Yayoi Kusama je takođe kreirala veliki broj manjih radova, poput ovog. Nazvan Shooting Star in Summer, komad je kreiran 1988. od akrila, sintetičkih vlakana i plastike. Materijali su sastavljeni u oslikanoj drvenoj kutiji. Korištenje jarko crvene kao dominantne boje za zvjezdani ambijent je neočekivano i karakteristično za Kusamine komade.
Kusamin avangardni stil doživljava još jedan porast popularnosti.
Ukrašena printom koji podsjeća na tekstil s batik printom, Yinka Shonebare, rođena u Nigeriji, preuzima političku i društvenu povijest povezanu s postkolonijalizmom i globalizacijom. Artsy napominje da Shonebare, koji je član Najizvrsnijeg reda Britanskog carstva, koristi ikonske slike, ali s razigranim dodirom. Šarene skulpture daju višestruke izjave i definitivno će biti početak razgovora.
Shonebare je poznat po svojim figurama obučenim u batik uzorke.
Toliko umjetnosti, tako malo vremena. To je način na koji osjećamo Art Basel svake godine. Kreativnost i mašta koncentrirani na jednoj lokaciji mogu biti neodoljivi, ali jedno je sigurno: na ovom nevjerovatnom sajmu umjetnosti ima za svakoga ponešto.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
