Prirodni materijali i istorija izrade postavili su teren za Filipine da razviju živahnu dizajnersku zajednicu. U stvari, u proteklih četiri ili pet godina, zemlja je slijedila plan da pozicionira Filipine kao dizajnerski centar Azije.
Kreativnost je svakako bila vidljiva kada smo posjetili izložbu Design Philippines na ICFF 2015. Od rasvjete i dekoracije zidova, do stolova, stolica i namještaja za spavaće sobe, šest filipinskih dizajnera koji su učestvovali pokazali su niz zanimljivih i inovativnih komada. Štand je uključivao radove Bon Acea, Ito Kisha, Kennetha Cobanpuea, Tadeco Homea, Triboa Bay Livinga i Vita Selme.
Pitali smo Design Philippines po čemu su Filipini, a posebno ovi filipinski dizajneri, tako posebni.
Zašto isticati Filipine?
Filipini su destinacija za proizvode koji govore o višem nivou zanatstva. The Design Philippines je dizajnerski pokret koji njeguje i slavi kreativnost i originalnost globalno konkurentne i strastvene zajednice filipinskih dizajnera i zanatlija.
Je li SAD veliko tržište za filipinske dizajnere? Koje su zemlje najveća tržišta?
SAD je veliko tržište za svakoga i ulazak na to tržište je svakako cilj za dizajnere širom svijeta. Filipini nisu izuzetak! Vjerujemo da će SAD također cijeniti izvanrednu izradu i kvalitetu porijeklom sa Filipina. Mislim da ova zemlja postaje sinonim za nevjerovatnu kreativnost i inovativni dizajn.
Zašto ste odabrali ovih šest dizajnera?
Njihovi individualni narativi proizlaze iz iskustava i odluka sa izrazito filipinskim kontekstom. Njihove karijere u oblasti dizajna namještaja na Filipinima bile su vođene oštrim osjećajem za društveni i fizički arhipelag koji je njihova zemlja. Kroz namještaj, lampe, poklone i kućne potrepštine, šest odabranih izlagača predstavljaju različite dolaske u globalnu zajednicu filipinskih dizajnerskih kuća; svaki dolazak je posebna filipinska priča. Zajedno, šest izlagača utjelovljuju složenu stvarnost Filipina i domišljata dizajnerska rješenja za nove probleme u društvima koja prelaze iz prošlosti u budućnost neujednačenim, ali živahnim tempom.
Pitali smo svakog od dizajnera o inspiraciji iza nekih od njihovih najzanimljivijih kolekcija.
BON-ACE
BON-ACE radi s prirodnim materijalima više od jedne decenije kako bi proizveo dizajn koji je vješto uklopljen u estetiku i funkcionalnost, što dovodi do uravnoteženog suživota. Kompanija i njen dizajner, Ramir Bonghanoy, rade na mešanju i spajanju materijala i stvaranju novih dizajna koji su istovremeno i sofisticirani i odvažni.
Tražimo inspiraciju u prirodi. Od morskih valova do tekstura planina postoje beskrajne mogućnosti. Priroda kao vrhunski dizajner ima toliko mnogo koncepata iz kojih može proizaći“, kaže Bonghanoy. “Bilo da se radi o bojama, oblicima i materijalnim medijima, ona ima sve. A korištenjem najboljeg alata na svijetu, „ljudskih ruku“, kombinirajući prirodne i industrijske materijale, izrađeni komadi su nesumnjivo umjetničko djelo, zaista jedinstveni predmet.
Ova stolica je ručno izrađena, moderna intarzija od osam različitih vrsta školjki koje su namijenjene da oponašaju beskonačne linije. Dostupan u nekoliko paleta boja, ovo je podjednako početak razgovora kao i akcentni komad namještaja.
Stolica za jaja je razigran komad – "ljuska" stolice je napravljena od školjki. U stvari, školjke se pojavljuju u mnogim proizvodima kompanije.
Koristimo školjke jer zaista volimo različite nijanse koje daju, u svakom kutu gledanja daje drugačiji sjaj. To je ljepota školjki, dodaje Bonganoy.
Školjke su također centralne u dizajnu ovog seta stolića. Zakrivljenost dijelova školjke podsjeća na pljusak okeanske vode po vjetrovitom danu, a pruge na školjki izazivaju kretanje. Bon Ace proizvodi akcentni namještaj, akcente za kupatilo, vaze. zdjele, planeri, ogledala, lampe i poslužavnici. Kompanija ima i modnu kolekciju.
Kenneth Cobanpue
Časopis Time naziva "prvim velikim virtuozom ratana", Kenneth Cobanpue je nagrađivani dizajner namještaja iz Cebua. Cobanpue školovan u Pratt-u lokalno nabavlja materijale i koristi ručnu proizvodnju, što rezultira komadima koji su cijenjeni širom svijeta zbog svog jedinstvenog dizajna.
Inspiraciju pronalazim apsolutno svugdje, od najobičnijih stvari koje me okružuju svaki dan do najegzotičnijih mjesta koje imam privilegiju posjetiti. Ne gledam mnogo u knjige trendova radi inspiracije. Umjesto toga, više volim da apsorbujem širok spektar inputa iz arhitekture, mode i umjetnosti. Onda samo vjerujem svojim instinktima i pustim ideje da me vode”, kaže Cobanpue. „Smatram da u stalnoj potrazi za inspiracijom svuda, cijelo vrijeme, um nekako postaje otvoreniji za pronalaženje, a ideje kao rezultat toga teku brže. Međutim, zajednički faktor u svim mojim komadima je proizvodni proces, koji je prvenstveno ručno rađen. Inspiracija koju nalazim u snazi ljudskog duha je jedna zajednička stvar koja se nikada neće promijeniti.
Cobanpue je inspiriran cvijetom cvijeća za Bloom stolicu. Stotine finih linija šavova zrače iz središta stolice. Linije i meki nabori podsjećaju na latice tropskog cvijeta, bukvalno vas pozivaju da se smjestite u ovo sjedište. Stolica je izrađena od mikrovlakana koja je prošivena preko gornjeg dijela ojačanog staklenim vlaknima. Baza je čelična.
Iako ovaj komad može imati mnogo čvršću vibraciju od Bloom stolice, Dragnet nije ništa manje dramatičan. Inspiriran je ribarskim mrežama i napravljen je od akrilne tkanine koja je uvijena i omotana oko okvira od nehrđajućeg čelika. Pogodna za unutrašnju ili vanjsku upotrebu, stolica je dio kolekcije koja uključuje povremene stolove i otoman.
La Luna Chair and Ottoman je Cobanpueovo klasično remek djelo tkanja. Istkana od traka od ratana, stolica je formirana preko ljuske od jezgre od ratana i jute koja je napunjena pjenom. Dizajn je posebno složen jer se dva različita stila tkanja neprimjetno spajaju oko ruba stolice. Ovaj komad demonstrira njegovu vještinu rada sa ratanom, koji je dobro poznat materijal.
Pitali smo Cobanpuea kako on nastavlja smišljati dizajne koji razvlače maštu kada je u pitanju ratan.
Vjerujem da je dizajn živi proces koji se zauvijek transformira kao odgovor na svijet koji se mijenja. Zbog toga se trudim da izbjegnem uvlačenje u ličnu estetiku, jer ona ima tendenciju ponavljanja. Dizajniram instinktivno, prema svom ukusu, koji se razvija zajedno sa onim što me inspiriše. Sveti gral u dizajnu namještaja je prirodni materijal koji može izdržati oštre vanjske uvjete, trajati dugo vremena i izdržati tešku upotrebu. Čvrstoća, izdržljivost i cijena igraju važnu ulogu pri odabiru materijala. Također, moja majka je bila pionir u industriji dizajna namještaja i izmislila je tehniku rada sa ratanom koja se i danas široko koristi u industriji, tako da sam oduvijek bio svjestan nevjerovatnih resursa oko nas.
U komadu koji je čista zabava, a ne samo funkcija, Cobanpue je dao prirodi ćudljiv zaokret u ovom pomalo prevelikom komadu. Listovi koji se protežu uz bočne strane Zaza stolice su umotani u mikrovlakna i ne služe samo kao potpora – oni daju komadu njegov razigrani kvalitet. Ova perjanica stolice bila bi fascinantan dodatak svakoj prostoriji u kući, bez obzira na stil.
Ito Kish
Ito Kish se oslanja na svoje filipinsko naslijeđe u kombinaciji s različitim kreativnim stilovima i različitim dizajnerskim tehnikama kako bi predstavio inovativne komade, od kojih svaki uključuje strane utjecaje.
Moje duboko uvažavanje filipinske kulture, kreativnosti i zanatstva oduvijek su mi bili izvor inspiracije. Više od 7.000 ostrva može vam pružiti veliku inspiraciju koja je originalna i jedinstvena, objašnjava Kiš.
Raznolikost filipinske estetike nastavlja da cvjeta i postaje različita gledajući na njeno nasljeđe iz različitih perspektiva. Gledam šta su autohtoni stanovnici Filipina uradili u poslednjih nekoliko stotina godina i činim to relevantnim za novu publiku. Moj dizajn će uvijek biti o tome ko sam i odakle dolazim. Inspirišu me i životna iskustva i kako su ona oblikovala i uticala na mene.
Kishova kolekcija Basilisa fokusira se na tkanje od ratana, nazvano Solihiya, što je način života na Filipinima.
Odete na lokalnu pijacu i možete vidjeti korpe i druge dnevne potrepštine u kojima se tkaju prirodni materijali. Nije laka aplikacija i sjećam se svoje bake Basilise sa 70 godina. Izvlačila bi trpezarijsku stolicu u garažu i preplela sjedište. To je tehnika koju treba prenijeti na novu generaciju kao dio onoga ko i kako živimo. Solihija je složeno tkanje koje je i funkcionalno i dekorativno. Funkcionalan jer jača i podupire objekt na kojem se koristi; dekorativna zbog ljepote koja je svojstvena samom tkanju i izvrsne igre svjetla i sjene koje proizvodi. Dodatak uticaju komada je to što su korišteni različiti uzorci solihiya tkanja, svi skupljeni iz različitih dijelova filipinskog arhipelaga, objašnjava Kiš
Kolekcija Baluster bila je prva za Kisha, a on je naziva odlučujućim trenutkom u njegovoj karijeri dizajnera namještaja.
Hteo sam da smislim nameštaj koji me predstavlja kao Filipinca. Bila je to kultura i porodica. Ova kolekcija inspirisana je skoro sveprisutnošću balustera u vintage filipinskom dizajnu. Kao djeca, svi smo ih vidjeli kako se koriste u elementima za sjedenje i drugom namještaju. Bili su tu u ventilacijskim otvorima koji propuštaju zrak kroz domove naših roditelja i baka i djedova, te kao ukrasni detalji na stepenicama. Ova kolekcija je znak za ovaj gotovo ikonski element filipinskog života. To je i počast mojoj majci, po kojoj je ležaljka/fotelja Gregoria nazvana. Ovo je baluster, prerađen i ponovo uveden u današnje domove.
Tadeco Home
Od stare tehnike koja se prenosi kroz vrijeme dolaze moderne kreacije iz TADECO Home, svaka protkana tradicijama iz generacija. Svi komadi su napravljeni od prirodnih vlakana iz biljaka banane i abaka. Vlakna banane se uglavnom koriste u izradi ručno rađenih papira koji se koriste u zavjetnim, lampama i stacionarnim linijama kompanije.
TADECO Home je započeo kao program razvoja zajednice kompanije Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), velikog izvoznika banana u Aziji. Sada je prerastao u globalnog proizvođača rukotvorina na Filipinima.
Savremena dizajnerska inspiracija dizajnera Maricrisa Floirenda Briasa je očuvanje T'boli kulture. To je omogućeno kroz umjetnost i zanat plemena i bogate sirovine koje Maricris prevodi u svoju vlastitu liniju ukrasnih komada. Ona vjeruje da filipinska kultura proizlazi iz njenih etničkih grupa: ko su oni i šta su doprinijeli kulturi i umjetnosti odražavaju pravi filipinski identitet.
Gore prikazane ukrasne zidne pločice su zadivljujući akcenti, bilo u pojedinačnim dijelovima ili u različitim kombinacijama. Njihovo spektakularno tkanje i dizajn čine da se čini kao da možete osjetiti teksturu čak ni da ih ne dodirnete.
Triboa Bay Living
Poznat po preciznom stapanju klasičnih formi, sređenih sa savremenim senzibilitetom, Triboa Bay Living je na ICFF-u pokazao raznovrsnu rasvjetu i komade namještaja. je na ICFF-u prikazao raznovrsnu rasvjetu i komade namještaja. Ovaj rustikalni, ali zanimljiv Getty sto suprotstavlja toplo drvo sa osnovom i ima moderniju atmosferu.
Dizajner Randy Viray kaže da njegova inspiracija dolazi iz istorije.
„Kada vidim zanimljive predmete koji su se koristili u prošlosti (bilo praktične ili umjetničke), postanem radoznao i postajem potpuno fasciniran. Uz puno poštovanje prema umjetniku/zanatliji, pojavljuje se potpuno novi koncept koristeći moj lični senzibilitet. Tako svoje dizajne činim drugačijim.”
Podesive prema svjetlu i raspoloženju, drvene letvice Vera lampe mogu se gurati i širiti kako god želite. Toplo svjetlo koje zrači iza drveta naglašeno je crnom metalnom bazom i stupom.
Vito Selma
Prirodan, ali nov, dizajn Vita Selme igra na linijama i oblinama, bilo od ratana, drveta ili drugog prirodnog materijala.
Kao osoba i kao dizajner, ja sam u velikoj mjeri kulminacija svega što sam vidio i svih koje sretnem. Zato su mi putovanja veoma važna. Što više vidim i doživim, postajem bolji kao osoba i dizajner. Moj rad je veoma inspirisan prirodom. Najviše inspiracije crpim iz onoga što me okružuje. Za materijale volim koristiti prirodne završne obrade i održavati ih gotovo u prirodnijem stanju. Ako dodam boju ili drugu teksturu, to je da upotpunim prirodni element. Takođe želim da moj rad bude odraz onoga što je spolja i da to unese u dom.
Zagi Table igra na uzvisinama i padinama planinskog lanca, ali sa dramom drveta. Različite boje drveta doprinose dubini krajolika i jednako su umjetničko djelo kao sto. Stranice, čvrste ravnine prugastog drveta, uzdižu se do nazubljenih vrhova koji podupiru staklo. Zaista upečatljiv rad namještaja.
Konzola Hanako bila je jedan od najupečatljivijih komada na štandu ICFF-a. Poput cvijeta umetnutog u kamen, toplo drvo dizajna je u kontrastu s ostatkom komada. Selma kaže da ovaj komad izaziva strah da ako se neko iskustvo ne uhvati, ono je izgubljeno i da se utjeha nalazi u čuvanju uspomena, jer nam one pružaju produžetke na našu prošlost, sadašnjost i budućnost.
Podsjeća na val, elegancija Baudovog stola još je jedna oda ratanu. Valovita baza pokazuje majstorski ručni rad koji koristi ovaj sveprisutni materijal, što rezultira energičnim, ali umirujućim komadom.
Baud Bench proširuje koncept talasa na sedenje koje izgleda kao da bi vas bukvalno moglo odvući. Zakrivljenost komada je poput pjesme sirene, koja vas poziva da sjednete i ugnijezdite se, jašući na valovima udobnosti.
Kao i uvijek, dizajneri iz cijelog svijeta su učestvovali na ICFF2015. Ali u ovom štandu fokusiranom na Filipine, pronašli smo svijet sjajnih dizajna.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
