Važni vintage komadi stajali su uz zapanjujuće nove radove iz nekih od najboljih svjetskih galerija na The Salon Art Design 2016. održanom u New Yorku. U svom petom izdanju, izložba je predstavila radove koji su podjednako umjetnički i dizajnerski, užitak za oči i dušu koliko i funkcionalni komadi za dom. Odabrali smo neke od naših omiljenih zanimljivosti sa ovogodišnjih užitaka.
Ova italijanska sofa, nastala 1950-ih, savršeno je aktualna za današnje interijere. Bernd Goeckler Antiques je predstavio asimetričnu trosjednu sofu, novo presvučenu fantastičnom tkaninom. Nalazi se na uzdignutoj bajci od oraha sa suženim raširenim nogama.
Ovo je bezvremenski moderan oblik.
Galerija Cristina Grajales predstavila je ovu specijalnu lampu Sebastiana Errazuriza. Umjetnik rođen u Čileu “u svoje umjetničko djelo uključuje svoju opsesiju suprotnosti između života i smrti, stvarajući rad koji gledaoce podsjeća na njihovu smrtnost.”
Demisch Danant je pokazao ovu spektakularnu grupu koja uključuje tekstilnu fresku Sheile Hicks, sastavljenu od pet panela formiranih od upletenih lanaca, svile i pamuka. Zapanjujuća sofa Maria Pergay izrađena je od T-crnog nehrđajućeg čelika i ima šarenu intarziju od poliranog čelika, kosti i slame, rese i jastuke. Stolić za kafu je samo Pergay.
Pergayevi komadi čine jezgro sobe.
Detalj intarzije je posebno zgodan.
Izraelska umjetnica Ayala Serfaty kreirala je seriju SOMA, koja uključuje tkanje i preplitanje tanko puhanog stakla, a zatim slojevitost kompozitnih objekata sa zatamnjenim prozirnim staklenim venama. Ove svjetlosne skulpture podsjećaju na vodene forme poput kristala i biljaka morskog dna, piše Maison Gerard, koji je predstavio svjetlosne skulpture.
Poput kristalnih oblaka, instalacija uključuje set od sedam svjetala.
Videli smo razne uzbudljive skulpture u The Salon Design-u, koje su najviše privukle ova dva dela. Prvi je “Tied Up” danskog keramičara Steena Ipsena, čiji dekorativni keramički izraz uključuje i formu i dekoraciju. Prikazala ga je Galerija J. Lohman.
Organski oblik je globularan i vrlo zanimljiv.
Galerija Adrian Sassoon predstavila je širok spektar savremenih keramičkih komada, uključujući i broj od Kate Malone. Njena višedimenzionalna „Green Tumbling Magma Sculpture“ napravljena je od kristalno glaziranog kamena. Malone održava studije u Londonu i Francuskoj i postao je jedan od najpoznatijih britanskih keramičara.
Masonovo djelo ima veliku dubinu i raznolikost.
Wolfs Jung “A voice” i “Silence” napravljeni su od patinirane bronze i predstavljaju aktuelnu izjavu o današnjoj situaciji u svijetu. Boyoung Jung iz Koreje i Emanuel Wolfs iz Belgije čine umjetnički kolektiv, trenutno smješten u Seulu. Duo često stvara radove koji se bave i izazivaju savremene teme. Radove prikazuje galerija Aman.
Bernd Goeckler je također pokazao ovaj fantastični komad Maxa Ingranda, nastao cca. 1954. u Milanu. Sadrži pet zakošenih i preklapajućih diskova od prozirnog stakla, aqua, ružičastog i čajnog stakla u strukturi od pozlaćenog mesinga. Istorijski, moderan i veličanstven.
Plišana sofa Amttia Bonettija pod nazivom Shield ima kitnjasto izrezbarene medaljone na svakom kraju, koji kao da sadrže njegovu punu, raskošnu masu. Bonettijev rad, rođen u Švicarskoj, nazvan je "kapricnim, nadrealnim i jedinstvenim". Radove je prikazala galerija David Gill.
Pun i lijep, Shield sofa je vrlo privlačna.
Izrezbareni medaljon naglašava svaki kraj.
Neobična, ali vrlo rafinirana klupa za mačke umjetnice Judy Kensley McKie napravljena je od patinirane bronze i prikazana u galeriji DeLorenzo. Galerija je specijalizirana za dekorativnu umjetnost 20. stoljeća i rad priznatih francuskih majstora iz perioda Art Deco.
Cat Bench je kreiran 2002. godine.
Verner Pantonov model ovjesa iz 1969. godine “Ball lamp” bio je šareni svjetionik sa cijelog mjesta, privlačeći vas svojom živošću i svjetlošću. Plastična plafonska rozeta, ankeri roze i narandžaste kugle koje su okačene najlonskim koncem. Rad krije tri izvora svjetlosti. Predstavljen od strane Galerie du Passage iz Pariza, bio je to jedan od brojnih živopisnih komada.
Neonska svijetla boja je najatraktivnija.
Tok i pokret emaniraju sa ovog spektakularnog ekrana Marca Fornesa. Predstavlja ga Galerija ALL iz Los Anglesa i Pekinga, napravljena je od obojenog aluminijuma. Iako je posao velik i značajan, održava laganu i prozračnu prisutnost.
Izrezi u obliku zvijezde perforiraju veliki rad.
Mala i otmjena stolica za jaja brazilskih dizajnerskih superzvijezda braće Campagna bila je izložena na štandu Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galerija je specijalizovana za italijanski dizajn 20. veka, kao i za međunarodni savremeni dizajn.
Zamršene metalne konstrukcije uokviruju mekani, tapacirani oblik jaja.
Poput ogromnih dragulja obješenih sa plafona, “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Sjaj boja šume) švedske umjetnice Fride Fjellman je zdepast, velik i emotivan. Nijanse zelene korištene u komadu izazivaju organski osjećaj. „Šta je to što pogađa naša osećanja? Šta nas tjera da se smiješimo, šta nas tjera da postanemo angažovani? U svom radu više puta se hvatam za ono što se percipira kao previše”, piše umjetnica u izjavi. Rad je prikazao Hostler Burrows.
Kristalna ljepota osvijetljena iznutra.
Prostor Friedmana Bende sadržavao je ove dvije impozantne i obimne podne lampe od rižinog papira i bambusa. Kreirao ih je Andrea Branzi, uticajni italijanski arhitekta i dizajner. Branzi je bio deo grupe umetnika koji su osnovali Archizoom Associati 1966. On takođe promoviše italijanski pokret radikalne arhitekture.
Grandiozni uređaji koji i dalje održavaju osjećaj lakoće.
Ovaj komad iz Galerie Kreo bio je posebno iznenađujući sa stanovišta materijala. Iako u galeriji uvijek ima novih i inventivnih radova, ovaj komad je zapravo napravljen od industrijskog filca koji je obložen staklenim vlaknima i epoksidnom smolom da mu daju snagu i stabilnost. Moderan dizajn Françoisa Boucheta u kombinaciji s neobičnim materijalom izdvaja ovaj stol.
Ovaj sto je iz Bauchetove kolekcije Cellae.
Galerija Kreo također predstavlja ovog Ronana
Dugačak, vitak element dominira prostorom bez preopterećenja.
Oprema je umjetnička iz svih uglova.
Ovaj sto iz Galerije Marc Heiremans podsjeća nas na zlatnu planetu koja se kovitla u galaksiji sjaja i blještavila.
Nizak i gladak, ovaj sto izaziva pokret.
“La Religious” je kreirao Pierre Chareau oko 1923. Napravljen za Grand Hotel u Toursu, Francuska, ima četiri alabastera trouglasta panela unutar podesivih crno patiniranih metalnih nosača i konusnu bazu od mahagonija. Kako piše na web stranici Galerije Marcilhac… "Skulptirana lampa ili osvijetljena skulptura?"
Nizak i gladak, ovaj sto izaziva pokret.
Nismo mogli prestati gledati ovu čudesnu klupu iz galerije Maria Wettergren. Obilno punjeni pramenovi tkanine od mohera umetnuti usko jedan uz drugi stvaraju površinu najneobičnijeg izgleda. Glatka i uredna površina je direktan kontrast labavim krajevima čuperaka koji vise ispod njih.
Senzacionalan raspored ogledala pronađenih predmeta naveo nas je da poželimo da ih sve ponesemo kući. Svaki od njih je neobično i originalno umjetničko djelo, ali masovno su čudesni. Sve je kreirao Cristabol M., a predstavio ih je Mark McDonald iz Hudsona, NY.
Par čudesnih stolica koje je izložio MF Toninelli iz Monaka ima raskošnu presvlaku, međutim detalj otvorenih nogu nas je privukao. Konstrukcija čini da drvo podržava onoliko umjetnosti koliko i funkcija.
Modernity Gallery of Stockholm izložila je ove klasične vintage skandinavske komade. Posebno su nas oduševljene fotelje koje je dizajnirao Magnus Stephenson iz Danske 1963. godine, sastavljene su od mahagonija i originalne kože konjaka.
Klasični vintage skandinavski komadi su uvijek u stilu.
Homedit se prvi put susreo sa zadivljujućim radovima Christophera Duffyja u Design Miamiju. Prikazani u galeriji Sarah Myerscough, stolovi su sastavljeni od drveta, smole i stakla na način koji oponaša geološki reljef podmorskog dna. Počeo je da pravi stolove nakon što je jednog dana u svojoj fabrici stakla primetio kako je potamnio kako su dodavali još slojeva.
Cristopher Duffy's Abyss Horizon.
Rub slojeva drveta je jednako detaljan.
Ovu izvanrednu sliku napisala je Maisie Broadhead, koja reinterpretira istorijske umjetničke slike i fokusira se na istraživanje iluzije i ideje “vrijednosti”. Fizički produžetak bisera iz naslikanog prikaza dodatno živo udahnjuje sliku, premošćujući dimenzije.
Galerija Mysercough također predstavlja Broadheadov rad.
Nilufarova neobična stolica je poželjna zbog svog fluidnog dizajna i atraktivne obline.
“One Piece” stolica od bronce Marka Fisha je oblik organskog izgleda koji je predstavio Todd Merrill Studio. Stvoren 2016. godine, dio je serije koja istražuje pozitivan i negativan prostor koji jedan komad drveta može zauzeti. Napravljena je od skoro 180 komada hrastovog drveta, oblikovana, ručno klesana, a zatim brušena do glatke. Teksture i boje kreirane su bronzanom i tintom od lignje.
Victor Hunt je predstavio ovu smelu sobu Tomasa Alonsa, nazvanu projekat vaalbeek. Moderni i šareni komadi dobro se nadopunjuju. Stolić za kafu ima izbočine na vrhu, a kameni dodaci imaju ih na dnu, što pomaže da elementi ostanu na mjestu. Zidni tepih i podna lampa su savršeni spoj.
Svaki element u prostoriji ima jedinstvene karakteristike.
Andy Paiko Glass kreirao je ovu zadivljujuću vertikalnu instalaciju u boji dima pod nazivom Smolder. Radeći na pacifičkom sjeverozapadu, Paiko svoj cilj kao umjetnika smatra “da ispita ulogu stakla u odnosu na njegovu funkciju.” Djelo ovdje predstavlja galerija Wexler iz Filadelfije.
Ovo je duga lista, ali jedva da zagrebe površinu kada se radi o svim prekrasnim komadima koje smo htjeli ponijeti kući iz The Salon Art Design.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
