Dok desetine hiljada ljudi svakog decembra dolazi u Majami na Art Basel, to nije jedina umjetnička izložba u gradu. Art Week 2016. predstavljao je više od deset satelitskih sajmova koji nude obilje kreativnih ideja za načine ugradnje umjetnosti u dizajn vašeg doma. Neki od omiljenih komada Homedita su kolažni radovi koji sadrže različite medije ili ponavljanje medija, teksture ili boje kako bi se postigao konačni proizvod.
Ovaj teksturirani, naborani rad sa predivnom gradacijom boja predstavila je Alida Anderson Art Projects. Ne dodaje samo boju, već i veliku dozu teksture i dimenzije zidu.
Tekstura je važan dodatak svakom kućnom dekoru.
Pažljiviji pogled pokazuje nježne nabore i preciznu obojenost na rubovima volana.
Skulptorica stakla Amber Cowan trenutno radi sa cikliranim američkim presovanim staklom proizvedenim od 1940-ih do 1980-ih. Cowan postavlja okvire, duva i vruće oblikuje materijal u ove spektakularne monokromatske zidne kolaže. Ovo je njen krem i šećer, labudovi na nebu.
Zamršen i detaljan, komad uključuje nevjerovatan niz oblika i elemenata.
Detaljnije pogledajte sićušne cvjetove, kuglice i listove koji čine ovaj komad.
Kolumbijski umjetnik Hugo Carillo kreirao je “Interior Garden”. Mješoviti medijski komadi koji su dio njegove serije The Threads Cover It All. Carillons rad implicira da je vrijeme „odlučujući faktor“ u razvoju djela. On piše da “radnja na nečemu mjesecima daje prostor za ovu refleksiju o tome šta radi i poništava i šta je moguće učiniti.” Umjetnik je također koristio komade tkanine od ljudi koje poznaje kako bi stvorio lično značenje u svom „zamišljenom prekrivaču uspomena koje pređe spajaju, spajaju i pokrivaju dok ne stvori novi način percepcije“.
Carillov rad je predstavila Galeria Casa Cuadrada iz Bogote, Kolumbija.
Jednostavne presavijene stranice stripova postaju teksturalna umjetnost u rukama talentiranih umjetnika. Ova dimenzionalna zidna umjetnost sadržavala je valovite trake obojenih stranica iz stripova i grafičkih romana.
Uz pomoć obojenih stripova kreiraju se vrtložni uzorci.
Jednostavni nabori i umjetnički raspored spajaju se kako bi napravili spektakularan komad.
Florencia Martinez je rođena u Argentini, a sada živi i radi u Milanu, Italija. Njena tekstilna umjetnost seže od humanističkih figura do zidnih kolaža poput ove spiralne izrade šarmantnih uvezanih pufova.
Male komponente spirale dodaju dimenziju, boju i kretanje prostoru.
Krupni plan pojedinačnih komada.
Okeanski detrit i smeće pretvoreni su u umjetnička djela francuskog umjetnika Gillesa Cenazandottija. Najpoznatiji po svojim trodimenzionalnim skulpturama, Cenazandotti je kreirao i triptih Briketi Triptih, napravljen od upaljača za jednokratnu upotrebu spašenih iz okeana.
Galerija Contessa predstavila je umjetnikov rad na Context Miami 2016.
Upaljači mnogih veličina su spašeni za komad.
IK-Joong Kang poznat je širom svijeta po svojim glavnim javnim umjetničkim djelima koja sadrže platna dimenzija 3 x 3 inča. Njegovi radovi se fokusiraju na nevolje ljudi i društava širom svijeta. Kang, rođen u Koreji, živi i radi u New Yorku i kontinuirano planira velike javne projekte.
Sretan svijet – Žuti školski autobus, nastao je između 1992. i 2015. korištenjem mješovite tehnike na drvetu.
Krupni plan Kangovog djela i uključenih elemenata.
Američki umjetnik Jacob Hashimoto koristi tradicionalne japanske metode za izradu velikih kolaža – koje on naziva "tapiserije" – od mnoštva ručno rađenih papira i drvenih zmajeva. Ovo je Meteorska staza kometa, napravljena od papira, drveta, akrila i Dakrona.
Galerie Forsblom predstavila je Hashimotov rad
Njegov zamršeni rad visi na mnoštvu žica, dajući komadima nevjerovatnu dimenziju.
Joseph Hasch-Muche stvara svoje višedimenzionalne komade od vrlo tankih komadića stakla i papira. Koristeći haotični spoj materijala, umjetnik manipulira munjom kako bi stvorio strukturu koja sugerira pokret, sjenu i svrhu. Radovi Hasch-Muchea rođenog u Njemačkoj poprimaju različite karakteristike, ovisno o tome da li ih gledate iz daljine ili bliže iz različitih uglova.
T. 31.07.10 nastao je 2010. od stakla, tuša za crtanje i drvene ploče.
Pažljiviji pregled otkriva tanke ivice bezbroj staklenih komada.
Umjetnik papira Michael Buscemi stvara zamršene reljefe koristeći slojeve debelog bijelog papira koji su kolažirani u složene uzorke i djela koja su dijelom skulptura i dijelom crtež. Srce sunca, prikazano ispod, napravljeno je od ručno rezanog arhivskog papira.
Teško je povjerovati da se ovaj komad sastoji samo od papira.
Kriške ovog papira podsjećaju na mramor, kost ili porcelan zbog svojih glatkih i valovitih oblika.
Dimenzionalna umjetnost također može dati političku izjavu poput ovog djela umjetnice iz San Francisca Michele Pred, koja je poznata po korištenju neobičnih materijala i predstavljanju kulture i politike u svojoj umjetnosti. Njeno crveno bijelo i crno, sastavljeno je od metaka, emajla, drveta.
Galerija Nancy Hoffman predstavlja Pred.
Blue and Joy su talijanski umjetnički duo sa sjedištem u Berlinu koji je postao slavan 2014. godine kada je Fendi odabrao njihove aluminijske papirne avione za instalacije u 28 najvećih prodavnica kompanije. Ispod su avioni koje je predstavila Galleria Ca' d'Oro.
Šareni ili jednobojni, rasporedi aviona su fanki i zabavni.
Kipar od papira Rogan Brown stvara fantastična slojevita djela od laserski rezanog papira. Ne samo da proizvodi cvjetne radove poput ovog ispod, već Brown također pravi naučne skulpture koristeći skalpel i laser. Njegovi subjekti uključuju stvari poput ćelija, mikroba, anatomskih modela, koralja, fosila, insekata i morskih školjki.
Raslojavanje rezanog papira dodaje nevjerovatnu dubinu komadima.
Zamršenost je zapanjujuća.
Trodimenzionalne instalacije od porculana Valerije Nascimento su zadivljujući komadi, bilo da su veliki ili mali. U poređenju sa nekim njenim radovima u javnom prostoru, ovaj pod nazivom Cups je skromne veličine. Umjetnica kaže da je njen rad „o ponavljanju sekvenci sa odvojenim elementima kako bi se formirala kohezivna skulpturalna grupa“.
Komad predstavlja boju i dimenziju kao i pokret.
Svi ovi radovi su jedinstveni, različiti i vrlo kreativni. Privlačnost umjetničkih djela je vrlo subjektivna, ali to je ljepota: ako vam govori, to je sve što je važno.
Povezano: 35 DIY ideja za dekoraciju zidova koje svaki početnik može izvesti
Jedna boja čini ovaj rad vrlo upečatljivim.
Trodimenzionalna zidna umjetnost, posebno studija u oblicima poput ovog djela Samuela Salceda iz Barcelone, je upečatljiv izbor. Njegova umjetnost se fokusira na glave i lica i dok njegovi materijali variraju, Salcedo često koristi poliestersku smolu i industrijsku boju kao što je to činio za ove realistične prikaze. Predstavlja ga Three Punts Galeria, ekspresivnost likova pojačana je upotrebom potpuno bijele palete.
Nevjerovatna kompleksna priroda ovog djela je u vezi sa linijama.
Zidna umjetnost koja koristi slojevite linije za tkanje vrlo složene slike natjerat će vas da proučavate siluete svaki dan. Trodimenzionalni izgled koji proizlazi iz ovog komada koji predstavlja Corey Helford Gallery privlači vašu pažnju, a zatim je zadržava. Dramatična perspektiva koju stvaraju ravni elementi u boji čini komad zaista intrigantnim i stvara nevjerovatnu dubinu i složenost.
Trodimenzionalna priroda tekstilnog rada je najzanimljivija
Dubina, boja i tekstura dio su privlačnosti ovog djela zidne umjetnosti Florencije Martinez. Nazvana Non sono stata io, tekstilna skulptura zadivljuje svojim materijalima kao i svojom formom. Bezbroj tekstila u kombinaciji s crvenim šavovima i obrisima stvaraju vrlo živopisan rad.
Radovi urađeni u sivim nijansama mogu biti izuzetno impresivni.
Neki od najupečatljivijih radova ograničeni su na tonove sivih tonova, a ovo mješovito medijsko djelo Kimber Berry je odličan primjer. Pod nazivom Nisu svi koji lutaju izgubljeni, naglašava Berryjev stil, koji se češće prikazuje u živim nijansama. Poznata je po svojim radovima koje naziva "Liquid Landscapes" koji uključuju fotografisanje boje, digitalizaciju i manipulaciju slikama, a zatim ih ugrađuju na površinu koja je zajednička sa stvarnom bojom za konačni mešoviti medijski komad.
Jednostavnost ovog komada je veoma moćna.
Ko je znao da se jednim potezom kista preko platna može pretvoriti u tako dramatično i ekspresivno umjetničko djelo? Francuski umjetnik Jean Paul Donadini stvara ove upečatljive radove – kao i druge vrste – koji čine nevjerovatnu i privlačnu žarišnu tačku za zid. Donadinijevo djelo je nazvano „Ironično i nasilno…bujna kreativnost. Ono je jednostavno koliko i složeno i predstavlja zidnu umjetnost koju nikada nećete umoriti od pregleda.
Savos koristi polimernu glinu na netradicionalne načine.
Intrigantna i definitivno izvanredna, ova zidna skulptura Elisse Farrow Savos je novi pogled na glinene figure. Ona stvara figure – koje sve imaju za cilj da ispričaju priču – od polimerne gline koja se peče i farba. Savos ih zatim montira, kombinujući ih sa onim što ona naziva "otpadima života, proživljenim", što može uključivati bilo šta, od industrijskog otpada do tekstila ili kostiju.
Pomalo nalik na jorgan, ovo djelo britanske umjetnice Rose Vickers koristi reciklirane školske lenjire kao svoj medij. Dio niza radova, komadi „suptilno evociraju raniji utopizam, a istovremeno slave svakodnevnu korisnost najjednostavnijih alata“. Bez obzira na pretpostavku ili inspiraciju, geometrijska priroda ovih radova je zadivljujuća i vladari samo pojačavaju njihovu posebnu prirodu.
Talenat pisca pjesama sada podstiče njegove vizuelne priče.
Poznati tekstopisac Bernie Taupin već nekoliko godina kanališe svoje pripovijedanje u apstraktnu ekspresionističku umjetnost. Radeći u jedinstvenom stilu koji miješa pop art i prerađene elemente, inspirirajući njegovu ljubav prema američkom zapadu, Taupin stvara ekspresivne mješovite medijske komade. Takođe je kreirao mnoga pop art dela zasnovana na nekim od poznatih tekstova koje je napisao za Eltona Džona. Ovaj komad iz 2016. zove se Straightjacket i napravljen je od gumenih kuglica i pileće žice na ploči.
Futuristička i uzbudljiva, ova multimedijalna skulptura Alfreda i Isabel Aquilizan je umjetničko čudo sastavljeno od recikliranih komponenti. Konstruisan od nerđajućeg čelika, delova za džip i LED svetla, Transformers IV (Bartolina), je fantastična ideja za zidnu umetnost jer je tako dramatična i drugačija. Akvilizani – partneri iu životu – imaju praksu saradnje koja uglavnom stvara velike multimedijalne sklopove inspirisane temama koje se bave porodicom, migracijama, raseljavanjem i pamćenjem.
Ovaj komad koristi Coogi džemper, popularan 1980-ih i 1990-ih.
Spomenite tekstilnu umjetnost i mnogi ljudi odmah pomisle na jorgan ili kolaž od tkanine, ali komadi Jaysona Mussona nisu nimalo nalik onome što biste mogli očekivati. Možda poznatiji po tome što je bio hip hop umjetnik s alter egom Hennessy Youngman, Musson je stvorio ove pletene radove od ostataka Coogi džempera. Nosile su ih poznate ličnosti, uključujući Notorious BIG. Inspiriran kako džemperi podsjećaju na Pollocka, on kaže da je stvorio seriju radova vrijednih bučanja. Ovo je vrlo različita vrsta zidne umjetnosti koja će vašem prostoru pružiti teksturu i boju.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
