Jedna od rijetkih izložbi visokog kalibra koja spaja umjetnost i dizajn na jednoj izložbi, The Salon Art Design New York je nešto što iščekujemo s velikim uzbuđenjem. Neke od vrhunskih galerija iz cijelog svijeta sudjeluju, prikazujući važan novi i povijesni namještaj uz umjetnost iz širokog spektra žanrova. Izloženi su dizajni novih umjetnika koji su stekli ime, kao i poznatih majstora. Dobro uređene kolekcije čine međunarodni sajam koji je izuzetno visokog kvaliteta i velikog interesovanja. Homedit će biti na Salonu 2017. u novembru kako bi vam predstavio najvažnije. U međuvremenu, ovo su neki od naših favorita iz prošle godine.
Galerija Cristina Grajales predstavila je ovu neobičnu lampu Sebastiana Errazuriza. Umjetnik čileanskog porijekla poznat je po radovima koji suprotstavljaju koncepte života i smrti. To je dio njegove serije koja koristi taksidermije ptica u skulpturama od lampe. Sviđa nam se ekscentrični dizajn zbog njegove boje, kao i smještaja sijalica.
Ova lampa se zove "Birds of a Feather".
Još jedan favorit zasnovan na životinjskom dizajnu je klupa za mačke Judy Kensley McKie, napravljena od patinirane bronze. To je čudan dizajn, ali je vrlo rafiniran i očigledno je inspirisan afričkom umetnošću. McKie je poznata po svojim životinjskim dizajnom koji je pod utjecajem afričke, indijanske i prekolumbijske umjetnosti. Prikazala ga je Galerija DeLorenzo, specijalizovana za dekorativnu umjetnost 20. stoljeća i rad priznatih francuskih majstora iz perioda Art Deco.
Umjetnica je poznata po svom radu na studijskom namještaju.
Demisch Danant je uvijek na našoj listi najistaknutijih, a prošle godine galerija je prikazala ovu grupu koja je postavljena na pozadini tekstilne freske Sheile Hicks. Sastoji se od pet panela koji su napravljeni od tordiranih lanaca, svile i pamuka. Šarena intarzija sofa i stolić za kafu su oboje, Maria Pergay.
Tekstilna umjetnost čini topli i sofisticirani zid.
Na savremenom kraju spektra su radovi koje predstavljaju R and Company. Najpoznatiji po svom programu koji uključuje globalna djela nastala od 1945. do danas, oni predstavljaju avangardne umjetnike poput Katie Stout i braće Haas iz Južne Afrike, čiji himeralni namještaj i umjetnost privlače kolekcionare širom svijeta.
Fantastični detalji i jarke boje često izdvajaju radove braće Haas.
U istorijskom carstvu, Galerie Chastel-Maréchal promoviše i ponovo otkriva radove važnih francuskih dizajnera dvadesetog veka koji su radili između 1930. i 1960. godine. Ovaj grafički sto za kafu je relevantan danas kao što je bio kada je nastao. Rezervne noge zadržavaju fokus na zadivljujućem dizajnu stola.
Grafika i dizajn su moderni.
Prikladno nazvanu privjesnu lampu “Smile” Jamie Hayona predstavila je Galerie Kreo prošle godine. Budući da smo obožavatelji galerije kao i Hayona, bili smo oduševljeni zabavnim dizajnom koji je u isto vrijeme sofisticiran i svestran. Potpisano, ograničeno izdanje svjetla je također prikazano na Design Miami 2016.
Svjetlo visi iznad ''M
Poput ogromnog nakita za vaš dom, ovi dragulji su okačeni sa plafona. “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Sjaj boja šume) je švedska umjetnica Frida Fjellman. Velika, krupna svjetla izazivaju osjećaj radosti i sjaja iznutra. Iako bi neki ovo mogli nazvati pretjeranim, mi to nazivamo divnim. Rad je prikazao Hostler Burrows.
Komad dolazi u različitim kombinacijama boja.
Kao što smo napomenuli na početku, Salon je jedna od rijetkih emisija koja prikazuje umjetnost, ali i dizajn, i uvijek uključuje fascinantne skulpture. Ovo je “Tied Up” danskog keramičara Steena Ipsena, čiji dekorativni keramički izraz uključuje i formu i dekoraciju. Prikazala ga je Galerija J. Lohman.
Čini se da crvena žica sputava keramičku figuru od širenja.
Još jedno umjetničko djelo koje smo obožavali je ova zapanjujuća vertikalna instalacija u dimljenim bojama pod nazivom Smolder Andy Paiko Glass. Paiko svoj cilj kao umjetnika smatra "da ispita ulogu stakla u odnosu na njegovu funkciju." Ovo je predstavila galerija Wexler iz Filadelfije.
Zadimljena boja stakla dodaje dramatičnost.
Ova klupa iz Galerije Maria Wettergren je prošle godine privukla pravu pažnju. Mali punjeni pramenovi moher tkanine smješteni su u mreži rupa na drvenoj klupi, formirajući površinu najneobičnijeg izgleda. Labavi krajevi čuperaka koji vise ispod su kontrast urednoj površini pufova.
Zemljano neutralne nijanse daju malim pufovima organski osjećaj.
Volimo klasičnu stolicu i ovaj divan par je izložio MF Toninelli iz Monaka. Raskošna presvlaka je savršena jer je baršun ove godine veoma u trendu. Detalj otvorene noge čini da drvo podržava onoliko umjetnosti koliko i funkcija.
Jedinstvena konstrukcija nogu čini ih vrlo privlačnim.
Nilufarova neobična stolica je poželjna jer izgleda tako udobno. Dizajn je fluidan i daje komadu atraktivnu krivulju. Zamišljamo da biste mogli normalno sjediti ili se malo odmarati, viseći noge…
Noge su modernog stila srednjeg vijeka.
Zapanjujući radovi Christophera Duffyja uvijek privlače publiku. Prikazane u galeriji Sarah Myerscough, konstrukcije oponašaju geološki reljef podmorskog dna. Njegovi komadi su napravljeni od drveta, smole i stakla. Dizajni su donekle srećni slučaj jer je počeo da ih pravi tek nakon što je jednog dana, u svojoj fabrici stakla, primetio kako je konstrukcija potamnila kako su dodavali još slojeva.
Duffyjevi komadi su fascinantni, bez obzira na oblik ili dubinu.
Prisjećanje na sjajne komade izložene prošle godine učinilo nas je više uzbuđenim zbog gledanja ponude Salon Art Design 2017. Pratite Homedit u novembru za najvažnije trenutke godine!
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
