Mnogi ljudi traže dizajne iz cijelog svijeta za svoje domove, kao što su moderni komadi iz Skandinavije, bogate kožne presvlake iz Italije ili Brazila ili prirodni materijali iz azijsko-pacifičke regije. Jedno područje svijeta ponekad može izgledati zanemareno kada je u pitanju dizajn interijera i namještaja je Afrika. Weendu Studio se nada da će to promijeniti dovodeći suvremene afričke dizajnerske umjetnike na šire tržište.
Homedit je predstavljen Weendu studiju na ICFF 2016. i od tada je fasciniran kreativnim namještajem i kućnim potrepštinama. Pitali smo umjetničkog direktora Lydie Diakhaté o nastanku studija, njegovim ciljevima i ulozi afričkih dizajnera na globalnom tržištu.
Dresser Hameda Ouattare, čiji rad odaje počast njegovim kulturnim vezama. Slike Diagne Chanel.
Ouattara re-interpretira tradicionalne uzorke i naslijeđe Burkine Faso obrade metala
Kada je Weendu osnovan? Od koga i šta je bila inspiracija za to?
Weendu New York je osnovala Clarisse Djionne 2016. godine. Kompanija ima dva odjela: Weendu Design i Weendu Studio, čija je misija podsticanje karijere savremenih vizuelnih umjetnika. Clarisse je talentirani dizajner interijera i ima dugogodišnje navike da radi s dizajnerima iz različitih afričkih zemalja. Clarisse je također kreator. Godine 1995. počela je crtati svoju ličnu kolekciju namještaja od najdragocjenijih šuma iz Afrike,
Sa sjedištem u New Yorku, umjetnički direktor Lydie Diakhaté je kustos za izložbe i kulturne programe, kao i filmski producent. Radeći uglavnom između Amerike, Afrike i Evrope, Lydie je veoma privučena novim dijalogom koji se može stvoriti između različitih umjetničkih polja kako bi se pojačalo mjesto afričkih i dijasporskih vizija u svijetu i njegovim umjetničkim oblicima.
Sa Weendu New Yorkom, Clarisse i njeni saradnici žele otvoriti inovativni proboj unutar tržišta dizajna i umjetnosti, kao i polja kreativnog razmišljanja.
Kako birate dizajnere i koje komade želite pokazati?
Uvek počinje susretom. Naravno, za većinu njih Clarisse radi s njima već nekoliko godina. A kada odlučite da sarađujete i krenete na takvo putovanje, morate imati istu viziju i predanost. Sav naš namještaj je ručno rađen i odgovara različitim zahtjevima. Svaki komad je unikatan, a mi moramo obratiti pažnju na svaki detalj kako bismo našim kupcima ponudili najviši kvalitet. Da bismo bili uspješni, moramo vrlo blisko sarađivati sa našim kreatorima, razumjeti jedni druge i izgraditi oštre odnose. Ovo su ključni ciljevi.
Što se tiče estetike i traženja novog, ne tražimo samo nove forme i volumen, već i nove oči. Sa svojim dizajnerima, projekat Weendu New Yorka je da istraži ovu opipljivu energiju i suptilnu arhitekturu između prostora, kreativnosti i vremena koja bi omogućila našim kupcima da eksperimentišu i sa opipljivim i neprimjetnim promjenama u svojim modernim prostorima.
Formanova kompanija, Tekura, nosi akcentni namještaj, dekor i široku paletu jedinstvenih, “umjetničkih” dodataka iz svoje baze u Akri u Gani. Ovo je rezbarena drvena stolica
Još jedna verzija Tekurine stolice.
Dialloov studio se nalazi u području gdje mnogi zanatlije stvaraju domaće predmete od spašenih materijala kao što su stare gume, poklopci za flaše, konzerve i baterije za kompjutere.
Šta vas je navelo da otvorite prostor/showroom u New Yorku?
Njujork je kosmopolitsko mesto koje je uvek veoma otvoreno za kreativnost. Iako je vrlo konkurentna, to je nevjerovatna platforma za izlaganje i razvoj novih vještina. Vrlo smo uvjereni u talenat dizajnera i umjetnika s kojima sarađujemo.
Okupljajući najbolje radove najboljih dizajnera i umjetnika iz Afrike i njene dijaspore, izazov Weendu New Yorka je istražiti novu rastuću potražnju na tržištu dizajna i umjetnosti unutar Amerike.
U dizajnu, možda čak i više od umjetnosti, Afrika se često zanemaruje kao izvor inovativnih dizajna. Kako možete promijeniti taj način razmišljanja?
Kada se bavite umjetničkim poljem, ne možete izbjeći činjenicu da će vaš talenat biti izvor inspiracije za druge, a može se čak i kopirati. Budući da radimo sa briljantnim i nadahnutim dizajnerima, oni će očito biti pozicionirani kao inovatori i osnažitelji na kreativnoj sceni.
Naša društva i ekonomski sistemi se uvijek razvijaju, a novo je stalan proces transformacije. Kada ste u Africi, morate biti kreativni u svakodnevnom životu. Nikada ne možete zaustaviti taj proces bez obzira na to šta vam leži u rukama ili umu.
Danas u 54 afričke zemlje i njihovim dijasporama postoje visokokvalifikovani dizajneri. Njihovi radovi zadovoljavaju zahtjeve međunarodnog tržišta. Za njih ima mjesta na konkurentnoj međunarodnoj platformi. Misija Weendu New Yorka je da razvije i konsoliduje svoje prisustvo na visokom nivou.
U isto vrijeme, čvrsto vjerujemo da postoji značajan ekonomski potencijal u razvoju ručne proizvodnje. To je izvor zapošljavanja i ekonomskog rasta za afričke zemlje.
Ponuda visokokvalitetnih proizvoda dat će afričkim proizvođačima mogućnost da budu konkurentni na globalnom tržištu koje je uvijek u potrazi za novim proizvodima.
Prisustvo i priznanje na međunarodnom tržištu će učvrstiti i uticati na poziciju domaćih proizvođača.
Outtara je samouki umjetnik i dizajner.
Njegova umjetna metalna stolica ima skriveno skladište.
Ouattara koristi bačve s naftom u svijetlim, primarnim bojama, koje se obično odbacuju nakon upotrebe.
Po čemu se dizajneri iz zapadne Afrike razlikuju?
Širom Afrike možete primijetiti da su tradicionalni alati i savoir-faire još uvijek vrlo važni i živi. Kreatori duboko kopaju u ovim fenomenalnim resursima i unose ih na savremenu globalnu umjetničku scenu. Radimo sa dizajnerima iz različitih zemalja zapadne Afrike: Hamed Ouattara živi u Burkini Faso i stvara namještaj od recikliranog metala; Johanna Bramble, sa sjedištem u Senegalu, tka izvanredne tkanine za interijere; Cheick Diallo, smješten u Maliju, koristi najlonske niti za proizvodnju šarenih i minimalističkih dizajna za stolice i sofe; senegalski keramičar Fatyly stvara izuzetan pribor za jelo sa najboljom industrijom u Limožu, Francuska.
Dizajner kreira šarke, eksere i alate potrebne za svaki komad.
Ouattara stolica je vrlo modernog stila, a reciklirani metal daje joj istinski industrijsku atmosferu.
Reciklirani metal u njegovom šarenom ormaru pruža dodatne vizuelne detalje.
Kako planirate izložiti afričke dizajnere široj publici u SAD-u?
Učešće na salonima i sajmovima je odličan početak. Iako smo sa sjedištem u New Yorku, važno nam je izgraditi veze širom kontinenta. Privlače nas Sjedinjene Američke Države jer su to odlično mjesto za inkubatore. Uvijek se otvaraju novi prostori za kreativnost i izlaganje.
Smatramo da postoji tržište koje se troši za ekskluzivne proizvode koje prikazujemo. Također, sve više potrošača i kupaca privlače autentičnost, jedinstvenost i svjetsko kulturno obogaćivanje.
Šta je sljedeće za Weendu?
Pred nama su različiti i uzbudljivi projekti. Od 5. do 6. oktobra 2016. bit ćemo na prvom izdanju ICFF-a u Miamiju. Sljedeće sedmice ćemo imati događaj otvorenih vrata u našem izložbenom prostoru u New Yorku, a radimo i na nekoliko izložbi.
Audrey Forson stvara namještaj i ima za cilj “pretvoriti drvo u najljepše i najelegantnije komade namještaja”.
Weendu također predstavlja Fatylyja, koji stvara zapanjujuće posuđe sa snažnim vizualnim akcentima kako bi ispričao savremenu priču o afričkom naslijeđu.
Fatyly je sarađivao sa zanatlijama iz Zapadne Afrike kako bi otvorio zanatsku galeriju u Dakaru 2001.
Johanna Bramble stvara čudesan tekstil, koji se na vulofskom jeziku zove serru rabal, „koji je najbrižniji predmet u senegalskom domu“.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
