Dones pioners en arquitectura que han canviat la vida per a millor

L'arquitectura no ha estat una professió fàcil per a les dones, però des del primer moment, un quadre de dones arquitectes amb talent i valentia ha superat els límits i lluitat pel reconeixement. Alguns van treballar a l'ombra d'un mentor o cònjuge, fent èxits innovadors, només per no rebre cap crèdit. Al llarg de les dècades, aquests atrevits professionals van establir les bases del talent actual, permetent que el seu treball estigui al capdavant i al centre. A més, moltes d'aquestes dones van lliurar una batalla per no ser reconegudes com a dones a l'arquitectura, sinó simplement com a arquitectes talentoses i innovadores. Període. Aquí teniu una llista d'alguns pioners que hauríeu de conèixer.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) va ser la gran dama de l'arquitectura. Anomenada la "Reina de la corba", Hadid va ser la primera dona que va rebre el famós premi Pritzker. Els seus dissenys distintius eren futuristes i geomètrics, espectaculars tant a nivell visual com arquitectònic. El seu treball ha canviat literalment la cara de les ciutats d'arreu del món. Els reconeixements de Hadid són massa nombrosos per enumerar-los i els seus dissenys distintius s'han convertit en icones a ciutats d'arreu del món. Quan l'arquitecte britànic-iraquiano va morir inesperadament, molts dels seus dissenys encara estaven en construcció.

Port House al port d'Anvers, Bèlgica

És gairebé impossible escollir un disseny que sigui més destacat entre l'obra d'Hadid, però un dels preferits és la Port House al port d'Anvers, Bèlgica. Es va restaurar un antic parc de bombers abandonat i es va coronar amb una espectacular extensió de vidre que es troba en voladís sobre l'aigua. És un magnífic contrapunt a les estructures massives que formen el port circumdant.

Jeanne Gang

L'arquitecta nord-americana Jeanne Gang

Amb un gran ull per la sostenibilitat ambiental i la creativitat experta en l'ús de tècniques de disseny sostenible, l'arquitecta nord-americana Jeanne Gang dirigeix Studio Gang a Chicago. Coneguda pels seus projectes que avancen cap a reduir l'expansió urbana i augmentar la biodiversitat, Gang ha forjat una carrera de renom internacional que està marcada per dissenys que superen els límits de l'arquitectura. El becari MacArthur ha dut a terme un treball divers que inclou una sèrie d'interessos per desenvolupar materials més forts per seguir un procés de disseny que també construeix relacions amb comunitats i entorns. La seva distingida carrera ja ha obtingut nombrosos premis importants, inclòs ser nomenat a l'Acadèmia Americana d'Arts i Ciències i el Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Aqua Tower de Chicago

Tot i que Gang ha dut a terme projectes reconeguts a tot el món, potser és la més famosa per l'Aqua Tower de Chicago, un edifici de 82 pisos amb balcons de formigó corbats únics. La característica no és només el disseny endavant, sinó també un element funcional que mitiga els forts vents i permet col·locar balcons a cada planta i als quatre costats de l'edifici. Quan es va acabar l'any 2010, l'Aqua Tower era un dels edificis més alts del món dissenyat per una arquitecta. Aleshores també tenia la coberta verda més gran de la ciutat.

Maya Linn

Potser l'arquitecte més jove que va tenir un gran èxit en aquesta llista, la nord-americana Maya Linn va guanyar el concurs de disseny per al Vietnam Veteran's Memorial a Washington DC mentre encara era estudiant a Yale. Tot i que va ser un estil innovador per a un memorial, també va ser força controvertit en aquell moment. Linn és filla d'intel·lectuals xinesos que van emigrar el 1948 just abans que els comunistes es fessin càrrec el 1949. Utilitzant la seva fama inicial com a plataforma de llançament, Linn ha creat altres monuments innovadors així com projectes arquitectònics com ara la biblioteca Langston Hughes (1999). i el Museu del Xinès a Amèrica a la ciutat de Nova York. El 2016 el president Barak Obama li va atorgar la Medalla Presidencial de la Llibertat.

Memorial dels Veterans del Vietnam

Com ja s'ha assenyalat, Linn és més reconeguda pel seu primer projecte: el Memorial de la Guerra del Vietnam. La seva visió del monument és un testimoni del poder de la senzillesa, que immediatament es va convertir en un punt de polèmica. Els veterans van anomenar la "talla negra de la vergonya", però el disseny es va imposar, tot i que un monument secundari amb tres soldats realistes es va situar a prop per pacificar els oponents. Des d'aleshores, el mur de granit inscrit amb els noms de 58.000 soldats morts o desapareguts en acció s'ha convertit en un gran atractiu per als visitants, el seu perfil elegant i abstracte evoca poderoses emocions. Finalment, l'any 2005, el monument va ser reconegut per l'Institut Americà d'Arquitectes amb el seu 25-Year Award, que celebra les estructures que han demostrat el seu valor.

Elizabeth Plater-Zyberk

Com a una de les fundadores de la firma de Miami Arquitectonica a finals dels setanta, Elizabeth Plater-Zyberk és líder en el nou urbanisme. Plater-Zyberk i la seva empresa es van guanyar una reputació internacional per un estil espectacular, d'alta tecnologia i modern alhora que treballaven per dissenyar ciutats i comunitats habitables i respectuoses amb el medi ambient. El 1979, es va traslladar al món acadèmic, ensenyant a la Universitat de Miami, on també va exercir de degana, i desenvolupant programes innovadors com Suburb and Town Design. Ara, ella i el seu marit Andres Duany dirigeixen DPZ, una empresa que crea espais urbans que "fomentin el passeig, la diversitat i la complexitat". Plater-Zyberk i DPZ han obtingut nombrosos reconeixements, com ara el Premi Richard H. Driehaus d'Arquitectura Clàssica i el Premi Nacional d'Excel·lència en Planificació de l'APA per a les millors pràctiques per a Miami 21.

Condomini Atlantis, Miami

El projecte arquitectònic que ha guanyat més notorietat pública per a Plater-Zyberk és l'Atlantis Condominium, un edifici de luxe a Miami. Dissenyada per Arquitectonica i construïda a principis de la dècada de 1980, l'espectacular façana de vidre amb el seu centre retallat, la pista de palmeres de 5 pisos, es va convertir en una icona de Miami, que apareix als crèdits inicials "Miami Vice", sèrie de televisió. L'edifici de 21 pisos es troba a la secció Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Com a primera dona guardonada amb el Premi Europeu d'Arquitectura, l'arquitecta francesa Manuelle Gautrand és reconeguda per la seva "audàcia i inconformisme". Dirigeix el seu propi despatx, Manuelle Gautrand Architecture, a París i ha dissenyat projectes que van des d'habitatges fins a edificis culturals i altres llocs com ara una sala d'exposicions d'automòbils a Egipte. Tot el seu treball pretén destacar la relació entre l'edifici i el lloc on es troba.

Sala d'exposicions Citroën

Tot i que nombroses obres de Gautrand són ben reconegudes, el seu disseny per al showroom de Citroën situat als Camps Elisis la va impulsar realment a la fama popular a nivell internacional. Fet amb grans panells de vidre que formen el logotip de Citroën a la façana, el disseny contemporani va provocar enrenou quan es va construir l'any 2007 perquè no tots eren aficionats. Des d'aleshores, ha crescut en popularitat i no és un dels edificis emblemàtics del famós carrer.

Anna Heringer

L'arquitecta alemanya Anna Heringer és coneguda sobretot pel seu interès i experiència en l'arquitectura sostenible, que ha nodrit des que va passar un any com a voluntària a Bangla Desh el 1997. L'experiència allí va ser l'espurna que va alimentar la seva carrera professional, ja que pretén centrar-se en allò que ja existeix en lloc de dependre de sistemes externs, aprofitant al màxim els recursos que ja estan disponibles. Heringer, que participa en diversos projectes a Bangla Desh, ha rebut nombrosos premis pel seu treball, com ara l'Aga Khan Award i el Global Award for Sustainable Architecture. A més dels seus projectes de disseny, imparteix classes a diverses institucions, com ara la Graduate School of Design de Harvard, l'ETH Zurich i la Technical University de Viena.

METI Handmade School a Rudrapur a Rudrapur al districte de Dinajpur de Bangla Desh

El projecte que ha definit la direcció del treball d'Heringer és la METI Handmade School de Rudrapur a Rudrapur al districte de Dinajpur de Bangla Desh. Va fer realitat l'escola, utilitzant materials de construcció tradicionals com el fang i el bambú, materials típics de la construcció de la zona. L'escola es va acabar l'any 2006. Els seus altres projectes inclouen el DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), una escola de formació professional per a electricistes, no gaire lluny de l'escola.

Denise Scott Brown

L'arquitecta nord-americana Denise Scott Brown, directora de la firma de Filadèlfia Venturi, Scott Brown and Associates, va treballar al costat del seu marit Robert Venturi durant dècades, però ella mateixa és una de les arquitectes més influents del segle XX. Va lluitar contra la discriminació de gènere a la indústria, lluitant pel reconeixement del seu treball individual en l'àmbit del disseny urbà, i va publicar un famós assaig titulat “Room at the top? Sexism and the Star System in Architecture” el 1989. Scott Brown va ser el motor de la classe d'estudi i del llibre “Learning from Las Vegas”. El treball va ser "una creativitat conjunta". que es basava en els conceptes que defugien el modernisme, reconnectant l'arquitectura amb les tradicions més antigues. La recepció del premi Pritzker per part del seu marit l'any 1991 va ser controvertida, ja que el comitè del premi no atorgaria la parella, només Venturi, que al final el va acceptar amb un discurs enaltint el treball de Scott Brown. El 2018, va rebre la Medalla Soane 2018, que reconeix "els arquitectes que han fet una contribució important al seu camp, a través de la seva obra construïda, a través de l'educació, la història i la teoria". Scott Brown també va rebre el premi Jane Drew per augmentar el perfil de les dones en l'arquitectura.

La Casa Vanna Venturi

És difícil identificar només un projecte per destacar el treball de Scott Brown, però, The Vanna Venturi House està definitivament a la llista dels principals esforços innovadors. Construïda el 1964 per a la seva sogra, la casa es considera un dels principals exemples d'arquitectura postmoderna. La casa de Chestnut Hill, Pennsilvània, inclou formes clàssiques, però també juga amb aspectes d'escala i simetria. La casa també fa realitat una sèrie de conceptes i idees que es van incloure a Complexity and Contradiction in Architecture publicat per Venturi.

Neri Oxman

Sovint anomenat visionari, Neri Oxman és un arquitecte potser com cap altre. En lloc de dissenyar edificis amb materials de construcció, Oxman, nascut a Israel, construeix amb formes biològiques, utilitzant-les com a part de la construcció per crear un edifici viu. El seu treball és "un canvi de consumir la natura com a recurs geològic a editar-la com a recurs biològic". En el seu grup de recerca Mediated Matter del MIT, crea art i arquitectura que és una fusió innovadora de biologia, matemàtiques, enginyeria, informàtica i, per descomptat, disseny. És coneguda per l'expressió "ecologia material" per definir la seva obra. Les marques comercials del seu estil són superfícies de colors brillants i textura, estructura a moltes escales i materials compostos la duresa, el color i la forma dels quals varien segons un objecte.

Pavelló de seda

A causa de la naturalesa innovadora del seu treball, no és possible caminar pel carrer i assenyalar un edifici que ella ha creat, almenys no encara. Un dels projectes més espectaculars que ha creat Oxman és el Silk Pavilion que està fet d'un material no convencional i utilitza un procés de producció igualment no convencional per al disseny i la construcció. Ella i el seu equip van programar un braç robòtic per teixir una estructura amb fils de seda que imiten els moviments que fan servir els cucs de seda per crear els seus capolls. Després van deixar anar 6.500 erugues vives a l'estructura perquè completessin el procés de construcció amb la seva pròpia seda.

Júlia Morgan

L'arquitecta nord-americana Julia Morgan (1872 – 1957) es va avançar al seu temps com a pionera per a les dones en l'arquitectura, així com una professional prolífica i reeixida per dret propi. Entre les seves moltes “primeres: ser la primera dona a obtenir una llicència d'arquitectura a Califòrnia, ser admesa a l'Ecole des Beaux-Arts de París i rebre la medalla d'or de l'AIA, a títol pòstum el 2014. A Califòrnia, Morgan va dissenyar més més de 700 edificis, que abracen el Moviment d'Arts i Oficis, però treballen en una varietat d'estils amb una artesania meticulosa. Després d'haver establert la seva pròpia consulta a San Francisco l'any 1904, la tragèdia del terratrèmol de 1906 va suposar una gran feina per a Morgan, que va dissenyar innombrables cases, edificis educatius i d'oficines, així com esglésies.

Castell de Hearst

Un dels monuments arquitectònics més importants de Califòrnia és l'obra arquitectònica més coneguda de Morgan: el famós castell de Hearst. Contractada per William Randolph Hearst el 1919, va passar els següents 28 anys supervisant la construcció del castell de Hearst i va dissenyar personalment la majoria de les estructures, els terrenys "fins al més mínim detall". Mentre que Morgan també va treballar en altres propietats de Hearst, The Hearst Castle at San Simeon va ser una col·laboració com cap altra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) pot ser la més famosa per l'arquitectura, però també va ser una pionera en el disseny de mobles, així com en els papers de les dones a la indústria. La Grey, nascuda a Irlanda, va ser una pionera en el moviment modern de l'arquitectura, i el seu desenvolupament va ser encoratjat pel seu interès amorós, l'arquitecte romanès Jean Badovici. El seu treball en una casa compartida amb Badovici a Mònaco va provocar una disputa amb Le Corbusier, sobre els quals es va construir la casa, que va dibuixar murals a les parets de la casa sense tenir el permís de Gray per fer-ho. En l'àmbit del moble, Gray va treballar amb diferents geometries per crear mobles d'acer i cuir, que al seu torn es deia que inspiraven dissenyadors i arquitectes dels estils Art Deco i Bauhaus.

Casa de Mònaco o E-1027

La casa de Mònaco que va construir per a Badovici és sens dubte la seva obra mestra. Anomenat E-1027, el nom és un codi per als noms de la parella: E per a Eileen, 10 per a la J en Jean, 2 per a la B a Badovici i el 7 per a la G en gris. La casa en forma de cub es va construir sobre pilars sobre un terreny rocós i es deia que estava dissenyada al llarg dels "Cinc punts de la nova arquitectura" de Le Corbusier gràcies a la seva planta oberta, finestres horitzontals, façana oberta i escala que condueix al terrat. Grey també va dissenyar una varietat de mobles per complementar l'espai. Segons els informes, Le Corbusier admirava la casa i sovint s'hi allotjava. El 1938/1939, però, va dibuixar murals cubistes a les parets sense el seu permís, donant lloc a un escàndol.

Amanda Levete

L'arquitecta premiada Amanda Levete és fundadora i directora d'AL_A, un estudi internacional de disseny i arquitectura que pretén "equilibrar l'intuïtiu amb la investigació, la innovació, la col·laboració i l'atenció al detall estratègica i inquieta". La pràctica de Levete, nascut a Gal·les, és reconeguda com una de les més innovadores del Regne Unit. El 2011 la firma va guanyar un concurs internacional per dissenyar una nova entrada, pati i galeria per al Victoria and Albert Museum de Londres. Abans d'obrir la seva pròpia empresa, Levete va dirigir Future Systems amb el seu marit, l'arquitecte txec Jan Kaplický, i junts van crear una estructura de blob icònica el 2003, reconeixible a partir d'una edició antiga de Microsoft Windows. El 2018, Levete va guanyar el premi Jane Drew, atorgat per Architects' Journal i el seu despatx va ser un dels quatre equips preseleccionats per a un concurs per reimaginar l'experiència dels visitants de la Torre Eiffel.

El Victoria and Albert Museum de Londres

Tot i que diversos edificis d'arreu del món es podrien anomenar un projecte icònic per a Levete, el seu disseny per al pati i l'entrada del Victoria and Albert Museum de Londres probablement encapçala la llista. Anomenat entre els edificis més influents per Architectural Digest el 2017, l'addició afegeix 6.400 metres quadrats d'espai i és l'expansió més gran del museu en més d'un segle. La principal característica del projecte és el pati, que s'ha pavimentat amb porcellana: 11.000 rajoles fetes a mà que cobreixen el pati de 1.200 metres quadrats.

Elizabeth Diller

Liz Diller és coneguda per la seva riquesa d'idees, algunes escandaloses i altres no tant. Però també és coneguda i celebrada pel seu treball visionari que l'ha convertit en l'única arquitecta a la llista de les 100 persones més influents del 2018 de la revista Time, la seva segona vegada a la llista. Diller va fundar la firma Diller Scofidio Renfro a Nova York amb el soci i marit Ricardo Scofidio. Orgullosa de la seva autodeterminada rebel·lia, la firma Diller ha transformat edificis de tot tipus i recentment ha treballat en una llarga llista d'edificis d'art públic, que combinen arquitectura i art, i desdibuixen les línies entre mitjans, mitjà i estructura. Un dels seus projectes més nous és el Centre for Music, la nova sala de concerts de Londres de 250 milions de lliures.

Manhattan High Line

Tot i que la llista de projectes de construcció de Diller és força llarga, l'empresa és més famosa per alguna cosa una mica diferent: la seva conversió d'una línia ferroviària abandonada a Manhattan a High Line, un parc que ara atrau més de 8 milions de visitants cada any. La transformació s'ha vist com un concepte de revitalització potencial model per a ciutats d'arreu del món i ha millorat la conveniència i els valors de la propietat de l'àrea al voltant de la High Line de Nova York.

Annabelle Selldorf

L'arquitecta d'origen alemany Annabelle Selldorf ha estat anomenada moltes coses: una modernista d'"interessant claredat", "una mena d'anti-Daniel Libeskind" i "la reina de l'arquitectura furtiva". Independentment, una cosa és segura: Selldorf és un dels arquitectes residencials més sol·licitats a la ciutat de Nova York. No li agrada tenir un factor sorprenent i prefereix dissenys que "despidin confiança tranquil·la". És probablement per això que s'ha convertit en la favorita del disseny del món de l'art, creant museus arreu del món. Selldorf va guanyar un concurs per a l'ampliació del Museu d'Art Contemporani de San Diego i va rebre l'encàrrec d'una hereva farmacèutica multimilionària de transformar els magatzems en ruïnes d'Arles, França, en espais d'exposició. És membre de l'Institut Americà d'Arquitectes (FAIA) i va rebre la Medalla d'Honor AIANY 2016.

Biblioteca John Hay de la Universitat Brown de Providence, Rhode Island

Entre els molts edificis encantadors que l'empresa de Selldorf ha creat, un dels preferits és la John Hay Library de la Brown University de Providence, Rhode Island. L'espai increïble havia perdut la seva brillantor gràcies a moltes dècades i moltes reformes. Va idear un disseny que va restaurar moltes característiques de l'habitació, com ara les prestatgeries de roure, i va incorporar rèpliques dels accessoris d'il·luminació que s'utilitzaven originalment. Es va acabar amb mobles còmodes. que combina bé amb l'espai històric.

Norma Merrick Sklarek

Una autèntica pionera, Norma Sklarek (1926–2012) va ser una de les primeres dones afroamericanes a obtenir una llicència com a arquitecta als Estats Units. Va ser anomenada els "Parcs Rosa de l'arquitectura", gràcies a la seva intel·ligència, talent i tenacitat. Aquestes qualitats la van portar a transcendir el racisme i el sexisme, i ser un model a seguir en arquitectura. Sklarek va ser la primera dona de color premiada per una beca a l'AIA. La seva carrera va incloure una estada a Welton Becket Associates on va dirigir la construcció de la terminal 1 de l'aeroport internacional de Los Angeles, que estava a punt abans dels Jocs Olímpics d'estiu de 1984. El 1985 va cofundar Siegel, Sklarek i Diamond amb Margot Siegel i Katherine Diamond, que en aquell moment era l'empresa més gran propietat de dones.

Centre de disseny del Pacífic

Entre els projectes que va dissenyar Sklarek hi ha The Pacific Design Center, una col·lecció d'edificis multiús per a la comunitat de disseny a West Hollywood. De vegades, la Balena Blava, un dels edificis és de grans dimensions en comparació amb els edificis del voltant i té un revestiment de vidre blau brillant. El PDC allotja el mercat de mobles i els millors de la costa oest, una sucursal del Museu d'Art Contemporani (MOCA) i dos restaurants. També acull la celebració anual de la Festa dels Premis de l'Acadèmia de la Fundació AIDS de Oscar Elton John.

Odile Decq

Una altra guanyadora del premi Jane Drew, Odile Decq, ha estat reconeguda com "una potència creativa, trencadora de regles amb esperit i defensora de la igualtat. Des dels seus primers dies com a part d'un equip amb el seu marit Benoît Cornette, el duet va amenitzar una escena d'arquitectura força insípida a França. El primer gran projecte de la parella, el Banque Populaire de l'Ouest de Rennes, els va guanyar vuit premis. Després de la tràgica mort de Cornette en un accident de cotxe, el seu treball encara se li atribuïa, la qual cosa la va estimular a canviar el nom de l'empresa a Studio Odile. A partir d'aquí, Decq va començar la seva pròpia escola —Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture— a Lió, França.

Museu Nacional del Geoparc Fangshan Tangshan

Entre els seus projectes, un dels últims és el Museu Nacional del Geoparc Fangshan Tangshan, un dels millors geoparcs mundials. “La forma del museu s'origina a partir del pendent del solar, que esdevé la forma de l'edifici. La continuïtat entre el paisatge i el museu crea un espai de museologia seqüencial que recorre les múltiples capes del projecte”, van escriure els arquitectes.

Mariona Mahony Griffin

Marion Mahony Griffin (1871-1961) va ser la primera dona arquitecta amb llicència del món i la primera empleada de Frank Lloyd Wright. Es podria pensar que això impulsaria la seva carrera, però com era generalment el cas de les dones en aquella època, els seus èxits es van minimitzar. A mesura que la vida personal de Wright es va fer més complexa, Mahoney Griffin es va fer càrrec de molts dels seus projectes. Es considera un membre original de la Prairie School i va produir el que es considerava un dels millors dibuixos arquitectònics d'Amèrica. Més tard es va casar amb el col·laborador Walter Burley Griffin i després va passar la major part de la seva vida matrimonial professional a Austràlia. Les seves representacions a l'aquarel·la del seu disseny per a la nova capital d'Austràlia, Canberra, van ajudar a guanyar el concurs per al pla de la ciutat i un cop a Austràlia, va gestionar l'oficina de Sydney de la seva empresa.

Rock Crest-Rock Glen

Entre els innombrables dissenys que va crear Mahoney Griffin, un que va fer en col·laboració amb el seu marit es considera un dels més dramàtics. Rock Crest-Rock Glen, situat a Mason City Iowa, és una col·lecció d'habitatges de l'escola Prairie, de fet, és la col·lecció més gran d'aquest estil de cases en un entorn natural. Aquests edificis solen tenir línies horitzontals, ràfecs amples que sobresurten als laterals, amplis grups de finestres i un ús limitat de l'ornamentació.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era coneguda per la seva habilitat matemàtica i els seus èxits pioners en l'ús de patrons geomètrics entrellaçats per crear espais plens de llum. A principis de la seva carrera, Tyng va col·laborar amb el gran Louis I. Kahn a Filadèlfia i va ensenyar a la Universitat de Pennsilvània. Tyng estava molt interessada en la simetria jeràrquica i la forma orgànica, cosa que li va valer una beca de la Fundació Graham, la primera dona que ho va fer. També va ser la primera arquitecta que va utilitzar encavallades tridimensionals triangulades per emmarcar una casa que té un sostre de punta tradicional.

Casa de banys de Trenton

Gran part del treball de Tyng va ser eclipsat per Kahn i la seva reputació. L'únic projecte supervivent que va fer pel seu compte és el Trenton Bath House, tot i que es va atribuir a Kahn en el moment del seu desenvolupament. Generalment s'anomena el bressol de l'enfocament estètic, pel qual Kahn era conegut. A títol pòstum, es va reconèixer que va crear el disseny únic del sostre, que consta de "quatre quadrats disposats simètricament amb sostres a aigua". Tyng havia explicat que la inspiració eren els banys de la Xina que recordava de passar la seva infantesa allà.

Florence Knoll

Florence Knoll, arquitecta i dissenyadora de mobles de l'emblemàtica empresa de mobles, es va fer un nom durant l'era moderna de mitjan segle. Després d'haver estudiat amb Mies van der Rohe i Eliel Saarinen, Knoll estava ben preparada quan va conèixer el seu marit Hans Knoll. Junts, van construir Knoll Furniture, on ella era Directora de la Unitat de Planificació. Els dissenys de mobles que va crear s'han fet tan coneguts com els dels seus antics professors. Després de la mort del seu marit Hans el 1955, va dirigir l'empresa fins al 1960 quan va renunciar per centrar-se en el disseny i el desenvolupament, continuant alimentant la popularitat del modernisme.

Sofà Florence Knoll

Knoll és més coneguda pels seus dissenys de mobles que per la construcció de qualsevol edifici. Tot i que va dissenyar innombrables peces per a l'empresa, la més emblemàtica és el sofà Florence Knoll. Dissenyada l'any 1956, la peça és minimalista, duradora i un complement perfecte al seu concepte pioner d'espai habitable de planta oberta. També aborda la pregunta que va fer Knoll abans de dissenyar-lo: "Com pot un moble suportar una tapisseria de luxe, però ocupar el mínim espai possible?"

Anna Keichline

Definitivament avançada al seu temps, l'arquitecta de Pennsilvània Anna Wagner Keichline (1889–1943) també va ser sufragista i agent especial durant la Guerra Mundial. Identificada com la "primera dona a practicar l'arquitectura de manera professional", el seu treball de disseny va donar lloc a set patents diferents per a cuines i interiors. Era coneguda pels seus esforços per crear interiors que estalviessin temps i moviment, incloent-hi una pica i una banyera combinades, així com el precursor del llit Murphy. A més, Keichline va dissenyar moltes cases, però, malauradament, han estat renovades o destruïdes.

El "K Brick" ignífug

Tot i que cap dels edificis de Keichline sobreviu intacte, el seu invent més conegut fa el "K Brick" buit i ignífug, un parent primerenc de l'omnipresent bloc de formigó actual. Aquest disseny va guanyar els seus reconeixements el 1931 de la American Ceramic Society. El maó era popular no només per la seva qualitat ignífuga, sinó perquè era lleuger, econòmic i aïllant, útil per crear parets que pesen la meitat que les parets de maó massís.

Carme Pigem

Poc coneguda fora d'Espanya, l'arquitecta Carme Pigem va ser impulsada a la fama internacional quan ella i els seus socis van rebre el premi Pritzker l'any 2017. RCR Arquitectes va ser distingit per la seva col·laboració “en la qual ni una part ni la totalitat d'un projecte es pot atribuir a un sol. soci." El seu treball de disseny es distingeix per la seva capacitat de destacar el local però també de ser universal i globalment significatiu alhora. Les creacions són boniques, funcionals i molt elaborades.

Far a Punta Aldea

Entre les seves creacions, una de les seves primeres obres va ser el resultat de guanyar un premi patrocinat pel Ministeri de Foment i Urbanisme espanyol. Van respondre a la crida de crear un far a Punta Aldea que sigui “l'essència de la tipologia”. El disseny es considera innovador perquè va en contra de molts principis bàsics de l'arquitectura actual. També utilitza materials i idees que estan en consonància amb la topografia natural de la zona.

Lina Bo Bardi

L'arquitecta brasilera d'origen italià Lina Bo Bardi, (1914-1992) va ser una arquitecta prolífica coneguda per ser una defensora del potencial social i cultural de l'arquitectura. Al llarg de la seva trajectòria, va treballar per promoure una nova forma de vida col·lectiva i va considerar que l'arquitectura s'havia de considerar “un possible mitjà per ser i afrontar diferents situacions. Bardi també va ser un dels primers defensors de l'arquitectura sostenible. També va ser una dissenyadora prolífica i l'any 1948 va fundar l'Estudi d'Art i Arquitetura Palma. Aquest esforç conjunt amb Giancarlo Palanti (1906–77) es va centrar en el disseny de mobles assequibles de plàstic o fusta premsada.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Un dels edificis més coneguts de Bardi és el SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompeia), construït l'any 1982, a Sao Paolo. Originalment una fàbrica de tambors, l'edifici compta amb tres enormes torres de formigó, passarel·les aèries i ports en comptes de finestres. El disseny combina aquests elements poc convencionals en el que aleshores era una construcció controvertida. Bardi ho va anomenar un "experiment socialista".

Momoyo Kaijima

Com a fundador d'una de les principals empreses d'arquitectura del Japó, Momoyo Kaijima experimenta amb noves teories de disseny que generen nous conceptes per a espais públics i estudis urbans. Després d'haver desenvolupat idees com la conductologia arquitectònica i el microespai públic, Kajima i el seu equip a l'Atelier Bow Wow van encunyar el terme "Arquitectura per a mascotes" per descriure els edificis espremuts en espais urbans sobrants. Aquests microespais són un focus del treball de la firma al Japó, així com als EUA i Europa.

Atelier Bow-Wow House

Una de les seves obres més destacables és la casa Atelier Bow-Wow. Un solar en forma de senyera està flanquejat al voltant per edificis que estan connectats amb el carrer per l'estret tram de la propietat. Situat a la zona de Shinjuki-ku de Tòquio. L'edifici que abans va ser la casa i el taller, alhora que té l'oportunitat d'aprofitar la seva àmplia experiència en convertir les condicions difícils en característiques positives per a les cases.

Alison Brooks

Alison Brooks, amb seu a Londres, és més coneguda per dissenyar cases intel·ligents i elegants, però també edificis culturals. La seva creença que els edificis d'un sol ús són obsolets ha impulsat el seu objectiu d'abordar problemes com la qualitat de l'habitatge i l'espai públic. Va treballar amb el dissenyador Ron Arad i després va començar la seva pròpia empresa. La seva obra ha estat descrita com “una floració tardana del modernisme més elegant i sensual. Brooks és l'únic arquitecte que ha guanyat els tres premis d'arquitectura més prestigiosos del Regne Unit.

El Somriure

Entre els seus projectes, The Smile és fins ara el més popular i també premiat. En un encàrrec de l'American Hardwood Export Council, se li va encarregar de crear una instal·lació interactiva per a la London Design Week. El seu disseny és un tub rectangular de 3,5 metres d'alçada i 4,5 metres d'amplada que es corba cap amunt com un somriure. Situat al bell mig del camp d'armes del Chelsea College of Art (UAL), destaca la versatilitat de la construcció de fusta i és una fusió d'art i arquitectura.

Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook