L'arquitectura modernista va florir com a estil d'edifici decoratiu entre la dècada de 1890 i principis de la dècada de 1910. Va ser destacat a Europa i als Estats Units. L'arquitectura modernista és un estil reconeixible pel seu ús de temes naturals, vitralls i el seu ampli ús d'arcs i corbes.
Aquest estil arquitectònic va formar part d'un moviment més gran en totes les formes d'art. Va ser de curta durada, però va dominar l'escena artística mentre va durar. També va causar una impressió duradora i va influir en altres moviments artístics al llarg de les dècades posteriors.
Què és l'Art Nouveau?
Tours únics
El moviment modernista va arribar després de l'era industrial. A principis del segle XIX, els dissenyadors estaven acostumats a adaptar-se a patrons estrictes d'estil tant en arquitectura com en disseny. Artistes i crítics com John Ruskin a Anglaterra van criticar les regles imitatives i tradicionals que havien dominat l'art i l'arquitectura durant molts anys.
Segons la Victòria
Els arquitectes modernistes van buscar la seva inspiració en la natura. Aquests arquitectes van utilitzar inspiracions de la natura per informar tots els aspectes del disseny, des de les baranes fins a la forma de les finestres. L'estil modernista va informar l'exterior de l'edifici, però també es va considerar important l'arquitectura modernista interior. Hi havia fons de pantalla, mobles i vaixella modernistes dissenyats per augmentar l'experiència general del disseny.
Relacionat: Què va ser el Moviment d'Arts i Oficis?
El llegat de l'Art Nouveau
El modernisme com a moviment artístic i arquitectònic va ser breu i va durar poc menys de 25 anys. Una de les raons per les quals es va esvair va ser l'alt cost de la construcció de l'edifici. A més, l'inici de la Primera Guerra Mundial va comportar la necessitat de més utilitat i facilitat de construcció. Això més tard es va transformar en el moviment Art Deco.
No obstant això, l'Art Nouveau ha tingut un impacte durador en els estils d'art d'altres dècades. Per exemple, els temes modernistes es van utilitzar més tard tant en l'art pop com en l'art òptic de mitjans del segle XX i en el moviment psicodèlic dels anys seixanta. També va ser reconegut com un moviment d'art modern amb exposicions importants al Museu d'Art Modern de Nova York i al Musee D'Art Moderne de París. Aquests van elevar el que alguns van veure com una fase transitòria a un autèntic moviment artístic que era únic per a la seva època.
Característiques de l'arquitectura modernista
L'arquitectura modernista, com els altres exemples d'art d'aquest estil, tenen característiques diferents.
Ús de temes naturals i orgànics per a la decoració per crear bellesa i augmentar l'estil dramàtic de l'edifici. Aquests inclouen l'ús de plantes, flors i la forma femenina. Elements asimètrics en tot el disseny Ús d'arcs i corbes; Observeu l'ús de corbes de fuet que creen un aspecte general de moviment Vitralls decoratius Inspirats en el japonisme, o la influència de les xilografies de temàtica japonesa Ús de tons joies i or brillant Disseny immersiu per a l'exterior i l'interior de l'edifici
Exemples d'arquitectura modernista
Aquests són alguns exemples clàssics de l'arquitectura modernista que es troben a Europa i als Estats Units.
Metro de París – París, Frances
Entre 1900 i 1913, Hector Guimard va dissenyar aquesta i altres entrades del metro de París. Utilitza ferro forjat estilitzat amb forma de flors caigudes i vinyes entrellaçades. El seu ús de l'estil modernista va ajudar a popularitzar-lo a la cultura parisina. També va oferir una diferenciació benvinguda de l'arquitectura haussmanniana habitual, tan estàndard a tota la ciutat.
Museu d'Arts Aplicades – Budapest, Hongria
Revista Apol·lo
El Museu d'Arts Aplicades de Budapest va ser dissenyat per l'arquitecte hongarès Odon Lechner l'any 1896. Té un complex sostre de teula verda i groga amb cúpules precioses i agulles delicades.
Les façanes de les parets presenten diferents colors de maó per crear dissenys amb motius arquejats i florals.
Palau de Gresham – Budapest, Hongria
Viquimèdia
El Gresham Palace Hotel va ser dissenyat l'any 1906 per una firma d'arquitectura dirigida per Zsigmund Quittner. Va ser dissenyat per a la Gresham Insurance Company de Londres per substituir una altra estructura i crear una presència més imponent.
L'edifici va patir un declivi durant els anys de la guerra. Va ser comprat pel Four Seasons l'any 2011 i convertit en un hotel de luxe.
Hotel Tassel – Brussel·les, Bèlgica
Arthive
Victor Orth va dissenyar la Tassel House a partir de 1892. Si bé l'exterior de la casa era d'estil més convencional, els espais interiors mostren una veritable innovació modernista.
L'interior d'aquesta escala mostra les corbes del fuet en els balustres de ferro forjat sota la barana. Aquest detall es reflecteix en les decoracions de les parets que es desplacen per l'escala.
Escala del Museu d'Art Nouveau de Riga – Riga, Letònia
Viatger
Riga, Letònia, és una de les millors ciutats per veure exemples d'arquitectura modernista. El Museu d'Art Nouveau de Riga abans era la Casa Peksens. Aquí podeu veure un exemple gloriós d'estil modernista elaborat.
Edifici Garantia – Buffalo, Nova York
Viquipèdia
Louis Sullivan va ser un dels arquitectes modernistes nord-americans més famosos. Va dissenyar i construir aquest magnífic edifici de garantia entre 1984 i 1896.
L'edifici té una façana de terracota amb detalls complexos i elaborats.
Preguntes freqüents (FAQ)FAQ
Quina diferència hi ha entre els moviments Art Nouveau i Arts and Crafts?
El moviment Arts and Crafts va ser un precursor de l'Art Nouveau. El moviment Arts and Crafts utilitzava motius naturals estilitzats semblants a l'Art Nouveau, però eren més regulars i menys sinuosos i asimètrics en l'estil de disseny.
Com es deia el moviment modernista als diferents països?
L'estil de disseny modernista va estar representat a molts països d'Europa i als Estats Units. A França, l'Art Nouveau també era conegut com Style Jules Verne, Le Style Métro, Le Style moderne i Le Style nouille. A Alemanya es deia Jugendstil (Estil juvenil) i a Àustria, Sezessionstil. A Espanya, l'Art Nouveau va formar part del moviment modernista.
Quins són els temes de color dominants a l'Art Nouveau?
Els artistes de l'Art Nouveau estimaven el color. Molts artistes com Louis Comfort Tiffany i Klimt estimaven els tons de joia i l'or. Altres com Alphonse Mucha estimaven els tons càlids, suaus i apagats. En general, els tons càlids i l'ivori tenen prioritat sobre els tons freds i el blanc intens.
Conclusió
L'arquitectura modernista és diferent a qualsevol altre estil de construcció anterior o posterior. És un exemple d'un període important de l'art en els anys anteriors a la Primera Guerra Mundial.
Va durar uns 25 anys, però els edificis d'estil modernista són apreciats a Europa i als Estats Units pel seu estil únic i elaborat.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
