Un aspecte destacat del calendari de disseny de tardor, The Salon Art Design presenta una combinació sorprenent de disseny i art històric i modern i contemporani. Esperem veure els dissenys innovadors, tant antics com nous, cada any al Park Avenue Armory de la ciutat de Nova York. L'última edició no va decebre i, pel que sembla, els col·leccionistes també estaven encantats perquè la nit d'obertura va produir un volum de vendes sorprenent. Navegant per la varietat de peces d'algunes de les principals galeries internacionals, ens va costar escollir només alguns dels aspectes més destacats, però aquí els teniu!
Galeria Friedman Benda
La simfonia del vidre barreja amb art formes esveltes amb unes quantes grosses.
Una profusió brillant de penjolls de vidre és un canelobre d'Ini Archibong de Suïssa. Es diu Vernus, és la seva primera col·laboració amb la Friedman Benda Gallery, que va presentar l'obra. La peça està inspirada en part en el treball de l'arquitecte i dissenyador italià Ettore Sottsass que va treballar en mobles, joies, vidre, il·luminació i objectes per a la llar. Les formes variades dels penjolls, compostes per formes sensuals, creen col·lectivament un canelobre espectacular.
Galeria Cristina Grajales
Els seus nous mètodes de teixir han donat mobles interessants.
Una cadira de bucle que està teixida de manera única amb acer, mànega, escuma, canonades de tapisseria personalitzada i cable. Creat per l'artista turc Betil Dagdelen, és una barreja de tecnologia de teixit tradicional i noves formes esculpides. La forma i l'estil reflecteixen el seu aprenentatge amb teixidors indígenes a Nou Mèxic, Perú i Turquia. Les bobines en capes s'uneixen amb estil i es transformen en la forma de la cadira que és molt còmoda i molt artística.
Galeria David Gill
Les versions deconstructives dels mobles bàsics són dramàtiques i inesperades.
Un nou gir literal a una banqueta és el Banquette de Sebastian Brajkovic. Fabricat amb bronze gris, coure i lli brodat gris, és indicatiu de l'estil del dissenyador de mobles. Conegut per distorsionar les formes habituals de les cadires en alguna cosa gairebé irreconeixible, Brajkovic pretén "unir el futur, el present i el passat". Format com a ebenista, Brajkovic utilitza les seves habilitats per treballar la fusta per crear peces que són molt més que mobles, sinó obres d'art.
Galeria Donzella
El vidre i les formes irregulars s'uneixen en una taula molt intrigant.
Una impressionant taula de cafè de Ghiró Studios està feta amb panells de vidre tallats a mà. Les peces es col·loquen en un marc de llautó que incorpora la part superior de les potes de la taula de forma irregular, també fetes de llautó. La iridescència de la part superior de vidre prové d'un tractament d'acabat únic. La taula es diu Artide i va ser elaborada a Itàlia pels pares i fills dels artistes de vidre i cristall Michele i Domenico Ghiró. La forma i l'acabat li donen una sensació contemporània, però d'alguna manera també té un aire d'elegància més sovint associat a l'estil del vell món. És una peça molt impactant.
El Futur Perfecte
Aquests vaixells de recanvi tenen un gran impacte i dramatisme.
Un dels aspectes distintius de The Salon Art Design és la combinació d'ambdós gèneres perquè ofereix als visitants l'oportunitat de veure obres excepcionals com aquests vaixells de l'artista ceràmic Eric Roinestad. L'artista de Califòrnia crea escultures i il·luminació de ceràmica amb rodes precises. Més que vasos decoratius, es tracta d'escultures, dramàtiques per la seva senzillesa. Es diu que l'obra de Roinestad fusiona el modernisme popular de Califòrnia amb la seva herència escandinava, evident en els mitjans blancs i les siluetes escasses. Són peces d'art molt col·leccionables i que tenen un impacte real exposades en una agrupació com aquesta, o com una sola peça sobre un fons fosc.
Galeria BSL
Les corbes elegants caracteritzen aquestes peces de recanvi.
Una magnífica sala d'estar de la Gallerie BSL inclou aquest sofà Crescent entapissat de Charles Kalpakian. El treball del dissenyador d'origen libanès està influenciat per motius de les arts decoratives que després fusiona amb la cultura urbana i contemporània per crear peces netes i corbes com el sofà. El sofà està disponible en tres colors i té potes d'acer inoxidable amb un acabat de llautó. Es combina amb la taula de cafè de noguera L'Infini de Gildas Berthelot. La peça tallada a mà té unes potes que evoquen la sensació d'un ésser viu, perquè els seus mobles escultòrics estan pensats per ser com criatures imaginàries. Aquestes obres es troben en el fons d'un divisor d'habitacions modern i angular. "Dynamic Landscape" de Francois Mascarello està compost per marqueteria de palla, estuc i acer. El divisor de tres panells és un gran exemple del treball del dissenyador, que se centra en l'artesania i les limitacions materials que contribueixen als seus dissenys magistrals. El divisor únic en el seu tipus és d'estil modern però molt versàtil per a espais amb decoracions diverses.
Galeria Hervouet
La fusteria magistral és habitual a les peces personalitzades de l'època.
Un magnífic armari antic de la Galerie Hervouet és típic de l'estil creat fa gairebé un segle. El patró de fusta a l'interior també es repeteix espectacularment a l'interior. Les portes impactants també s'obren als laterals, mostrant totalment no només l'interior sinó també la cara interior de les dues portes. També habitual en aquella època, l'interior de l'armari inclou un compartiment ocult per secretar objectes de valor o sentiments. La galeria diu que probablement va ser un encàrrec especial en aquell moment a causa de la qualitat minuciosa i el disseny inusual.
Galeria Kreo
Aquesta peça de ceràmica idiota és alegre.
L'art i el disseny no poden ser seriosos i ens vam enamorar d'aquesta capritxosa escultura d'un gerro que cau. Feta en blanc pur, la cascada magistral de vasos units imita el que seria el malson de qualsevol. És un gran joc sobre la delicadesa de les obres d'art trencables i és meravellosament divertit.
Galeria Maria Wettergen
Bengtsson crea les seves obres a Factum Arte de Madrid.
Un embolcall de tensió i caos esculpit, la taula de malla d'auró de Mathias Bengtsson és indicativa de les seves peces en general. Bengtsson reimagina els mobles amb formes que mai hauríeu pensat possibles. Les peces transformen materials i formes en formes que superen els límits entre l'art i l'enginyeria de precisió. Creada encaminant 50 peces de fusta diferents amb un robot de 7 eixos, la taula és una peça de conversa i una meravella de la fusta.
Galeria Fumi
Una única línia pot convertir-se en un disseny complex de cadira.
El serpenteig d'una sola línia s'ha transformat en una cadira artística per Alex Hull. L'artista del Regne Unit ha retorçat i modelat bronze forjat a mà en aquesta peça funky. La seva obra s'inspira en una "passió per treballar amb materials naturals i construir coses amb les teves pròpies mans" que va heretar del seu pare, especialista en fusta i constructor. La cadira és ideal per a un entorn modern o contemporani on pot seure al centre d'atenció.
Galeria Garrido
Una única línia pot convertir-se en un disseny complex de cadira.
La Galeria Garrido d'Espanya és coneguda per la seva obra metàl·lica, ja que hauria de ser tenint en compte que els seus orígens provenen de l'àmbit de la joieria. Aquesta taula de cafè és una joia del seu propi tipus, amb la base d'or rosa brillant i sense costures que està formada per cilindres de diferents mides. Alguns dels cilindres tenen un patró estampat a mà a la vora superior, mentre que altres són llisos. La llosa o marbre que s'utilitza per a la part superior també és molt especial gràcies a la seva meravellosa gamma de colors que inclou un to rosa ric. Especialment seleccionat per a aquesta taula, el marbre prové d'una pedrera distintiva del Pakistan.
Les obres han estat qualificades de sinuoses i de vegades gairebé sinistres.
Les peces de l'artista nord-americana Amber Cowan semblen textures i intrigants a distància, però des d'un punt de vista més proper, us criden a quedar-vos i explorar les diverses formes que conformen el conjunt. Cowan recicla objectes de vidre premsats que van ser fabricats per conegudes fàbriques de vidre dels EUA que ja no ho són. Són un hàbil teixit de la història del vidre, l'art i la textura en impressionants obres monocromàtiques. Aquest és el seu diamant a la llet.
Liz O'Brien
Les peces vintage no han de ser serioses i poden ser amants de la diversió.
Vintage i capritxos es combinen de manera molt natural en aquesta gran combinació. Un mirall venecià italià dels anys 50 llueix un marc ornamentat però més aviat masculí de vidre bisellat i gravat. Compta amb panells de vidre cobalt amb aplicacions de vidre amb forma, una vora retorçada i petites flors de vidre. Es troba a sobre d'un remolí d'una taula de consola que té un ambient de corall profund i és ideal per a les escultures de cua de sirena a la part superior.
Arts de la ciutat perduda
L'ambient picassià d'aquesta màscara prové de la interacció de l'artista amb el pintor.
Entre les divertides obres d'art, hi havia una col·lecció de màscares de ceràmica creades per Roger Capron. El difunt artista francès va interactuar amb Picasso i la influència es manifesta en aquestes màscares. Era conegut pel seu treball en mobles i altres formes i en el seu treball posterior es va inspirar en el disseny escandinau. La seva col·lecció de màscares és un conjunt de mides variades, des de peces més grans com aquesta fins a versions en miniatura. Evoquen la màscara d'estil africà tradicional, però tenen un toc de cubisme picassià
Maison Rapin
L'armari és realment una obra d'art incrustada de joies.
Anomenar aquest moble de joieria és gairebé un eufemisme. L'armari de tres calaixos incrustat amb cabuixó ambre de Kam Tim està totalment adornat a la part davantera i als costats. La varietat de matisos entre les peces d'ambre proporciona una gran dimensió i t'atrau immediatament. Philippe Rapin es va trobar amb el cofre turquesa de Tim, se'n va quedar embadalit i va comprar la marca. La gamma de peces d'edició única o limitada inclou aquelles fetes de turquesa, ull de tigre i pirita, així com ambre. Cadascun dels treballs està fet per artesans i orfebres al taller alemany de Rapin.
Moviments Moderns
Les peces modernes i de recanvi ofereixen un tipus de drama diferent.
Amb una curvatura oposada a l'estil habitual del sofà, Garouste
Galeria Negropontes
Un panell de paret gran fa una declaració de disseny forta.
Aquest còmode espai està ancorat per un panell de paret de textura d'Etienne Moyat. El panell de terra a sostre té al centre un mirall de bruixa, que li dóna una certa funcionalitat per acompanyar el seu impacte visual dominant. Davant, dues cadires recobertes de pell d'ovella molt còmodes es combinen amb una taula de cafè de marbre. Els seients Petit Frank d'un sol braç van ser creats per Hervé Langlais en una col·lecció que ret homenatge a l'icònic dissenyador Brancusi. La taula també és de Langlais.
Priveekollektie Art Contemporani | Disseny
Les obres capritxoses sovint reflecteixen tècniques avançades i enginyeria innovadora.
Sempre un èxit amb obres d'art digitals interactives o reconstruccions inesperades d'articles quotidians. La galeria mai decep. Aquest any, la nostra selecció és Growing Up Gets Me Down d'Alex Chinneck. L'escultor britànic crea peces surrealistes com aquesta que són capritxoses en aparença però desafiants des del punt de vista tècnic. Fer que la fusta es doblegui d'aquesta manera per al rellotge, que és un rellotge que funciona, no és tan fàcil.
R
Cada habitació pot utilitzar una mica de diversió.
Quan sigui el moment d'alguna cosa capritxosa, no busqueu més enllà de R
Giustini/Stagetti
Aquest armari és un exemple de com poden ser els mobles reciclats de luxe.
Hem vist molts mobles reciclats, però aquesta peça reflecteix un nivell d'art i artesania completament diferent. Forma part de la col·lecció Delta de Formafantasma, un estudi format per dos dissenyadors italians amb seu a Amsterdam, Andrea Trimarchi i Simone Farresin. Aquest elegant armari titulat Ore Streams està fabricat amb pintura metàl·lica per a cotxes sobre alumini fresat CNC, alumini banyat daurat i diverses peces de telèfons mòbils. Tant els tècnics com els luddites poden apreciar l'estil modern i el reciclatge únic de l'electrònica.
Galeria Sarah Myerscough
Convertir els defectes en característiques de disseny és un objectiu desafiant, però crea una peça espectacular.
Hem observat que cada cop hi ha més artesans de la fusta que transformen nusos i altres alteracions a la fusta que abans es consideraven defectes en aspectes destacats del disseny. El dissenyador britànic Nic Webb porta aquest concepte molt més enllà del concepte de la vora real per crear aquests vaixells a gran escala anomenats The Big Reds. Dissenyats a partir de sequoia, presenten una talla que imita els anells i el gra que es troben en diversos tipus de fusta, cosa que fa que els nusos siguin característiques de disseny destacades. No només estan dissenyats per experts, sinó que tenen una sensació moderna i tosca que els fa molt versàtils, especialment per a esquemes de decoració moderns.
Gremi del Sud
Les formes inusuals eleven línies simples com en aquesta taula.
Va ser emocionant veure el Gremi del Sud de Sud-àfrica al Saló perquè aporten artistes nous i peces innovadores a cada espectacle. La consola Lunar de Jesse Ede és interessant per la forma en què inclou les pedres (pissarra de Marmesbury) incrustades a la consola d'alumini reciclat. Els sortints de la part superior també es reflecteixen a sota. El treball d'Ede ha implicat l'experimentació en la fosa d'alumini a l'aire lliure i la creació de peces que posen de manifest el contrast entre els materials i el procés de conformació dels mobles.
Estudi Todd Merrell
Aquest element de paret és una joia a gran escala.
És impossible mirar l'art de la paret de Timothy Horn i no pensar en joies. Això és per una bona raó perquè aquesta peça i altres d'aquesta col·lecció s'inspiren en "joies del segle XVII i estudis del segle XIX sobre formes naturals com el líquen, el corall i les algues". Les representacions a gran escala dels adorns del vell món són una mica surrealistes, i et atrauen com si poguessis arrencar una perla i penjar-la d'un lòbul de l'orella. Horn crea les peces mitjançant fosa a la cera per a l'estructura de l'arbre, que està feta de bronze niquelat. Les perles gegants són en realitat vidre bufat mirall.
Vint Primera Galeria
Es va fer una edició limitada de 30 cadires.
És difícil no voler aquesta encantadora cadira dissenyada per Hubert LeGall. La cadira Maxou està entapissada en dos tons de vellut i el disseny està brodat en negre. Tant si veieu dos pollets com una altra cosa, el seient és un complement còmode i una manera fantàstica d'afegir un toc alegre a una habitació. El factor divertit d'aquesta cadira només es veu millorat pel fet que té línies elegants i està dissenyada per experts.
Galeria Wexler
Les formes naturals són temes freqüents en les obres d'aquest dissenyador.
Amb taques de seients i respatllers, aquestes cadires Rorschach porten un nom adequat. Dissenyades pel treballador del metall i artista del vidre Gregory Nangle, les cadires també presenten remolins que s'assemblen a la secció transversal d'un arbre. Els elements naturals com la fusta, les roques i les fulles són motius naturals habituals a l'obra de Nangle. Tot i que aquestes són de la mida adequada per utilitzar-les com a cadires de menjador, no ens agradaria veure-les amagades sota una taula, amb les seves formes irregulars i les potes d'un arbre.
El Salon Art Design està fet fins i tot per navegar i meravellar-se. La gamma d'obres i artistes, tant icònics com contemporanis, són una delícia de contemplar i representen alguns dels millors dissenys que hi ha. Estigueu atents a Homedit, ja que compartirem més peces fantàstiques d'aquest programa amb vosaltres.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
