Després de presenciar el gran èxit de les edicions IDS Toronto i imm cologne d'enguany, ens preguntàvem quina Maison
La fira està més centrada en les tendències generals de la llar i l'estil de vida i cada any celebra un nou dissenyador. El dissenyador de l'any 2017 va ser Pierre Charpin. A més, cada any un material o tendència acostuma a ocupar el focus i molts dissenyadors presents en aquesta edició van incloure el vidre a les seves creacions. També hi havia una forta inclinació cap als acabats antics i les vibracions vintage. Consulteu els nostres preferits per obtenir més detalls.
Els mòduls alternen diferents colors, barrejant tons càlids i freds
La idea darrere del disseny és inspirar un ambient serè i cridar l'atenció sense ser atrevit
Una de les instal·lacions més grans i impressionants de l'esdeveniment va ser "Silence" creat per Neal Feay, el líder mundial en estructures creatives d'alumini i un estudi amb més de 60 anys d'experiència en tecnologia i disseny de fabricació d'avantguarda. La instal·lació és una materialització del concepte que va donar nom al projecte, una representació visual del silenci i una reflexió sobre la pau interior.
La paret verda és realment complexa, reunint diferents tipus de plantes així com diferents tons de color
La diversitat és clau en el cas d'aquesta instal·lació, posant el focus en l'harmonia que se'n deriva
Una altra instal·lació extraordinària va ser presentada per Cadre Vert, l'especialista líder mundial en l'àrea del disseny de verds interiors. La instal·lació, igual que tots els productes que ofereix l'empresa, va ser totalment personalitzada amb plantes naturals que es conserven amb tecnologia innovadora. No cal ni reg ni llum perquè mantingui la seva bellesa i frescor, que és força sorprenent, elevant els estàndards quan es tracta de jardins verticals.
Seients innovadors
Tota aquesta col·lecció de cadires introdueix una idea realment inusual, cada model individual és únic
Els flamencs inspiren elegància amb les seves siluetes esveltes i les seves elegants plomes rosades
AP va estar present a l'esdeveniment i va aprofitar aquesta oportunitat per hipnotitzar tothom amb una col·lecció que reflecteix perfectament els valors que guien el seu procés creatiu: singularitat, creativitat i ganes de crear allò inesperat i establir els estàndards més alts. Productes com les cadires Flamingo destaquen de la corona i per una bona raó.
Simpàtics i afectuosos, els pingüins d'aquesta cadira són irresistibles i una font d'inspiració molt interessant
Cada cadira està inspirada en un animal diferent i totes ofereixen uns estàndards alts pel que fa a la comoditat
Fundada el 2015, la marca AP va sorprendre el món oferint una perspectiva refrescant i inusual sobre els mobles. La darrera col·lecció s'inspira en la natura i reviu alguns dissenys ja existents amb un toc contemporani i inesperat. La sèrie de cadires presents a la col·lecció incorporen imatges potents d'animals com foques de neu, tortugues, flamencs o, en aquest cas, simpàtics pingüins.
Com no t'agrada aquesta cadira quan els conillets blancs l'estimen tant?
La esponjosa de la coberta és la materialització del concepte darrere del disseny
Què tan acollidor t'imagines que seria seure en una cadira plena de conillets blancs i esponjosos? No són reals, òbviament, però sens dubte capturen tota la simpatia de la manera més meravellosa.
Potser no són tan esponjosos i suaus com els conills, però aquests senglars també són molt macos
La col·lecció també inclou la cadira Hunte, que presenta una pell de senglar a l'esquena que està en perfecta harmonia amb el nou gir contemporani que presenta la peça.
Per descomptat, ningú pot argumentar que els cignes són la definició mateixa de gràcia i elegància
Cada tipus de cadira individual de la nova col·lecció s'inspira en un animal i recull les seves característiques definitòries a través de fundes i materials curosament escollits. La cadira del cigne té un aspecte delicat mentre que el tipus de senglar té un disseny més aspre que està igualment ben planificat. Són els detalls subtils els que permeten que aquestes cadires destaquin.
La carcassa és bastant gran en comparació amb el seient i el respatller reals, cosa que fa que sembli una cadira dins d'una cadira
L'exterior de la carcassa posterior està decorat amb patrons complexos que destaquen la seva bella forma
Es tracta de la cadira Acoma, un moble que presenta Alma de Luce. La inspiració per al seu disseny va ser la bellesa de la ceràmica feta per artesans de City of Sky a Nou Mèxic. Els dissenyadors van transformar aquest art en una cadira moderna amb característiques clàssiques. El respatller de la cadira és la part més interessant visualment, mentre que el seient en si és més senzill i centrat en la comoditat i l'ergonomia.
Uns quants accents daurats donen glamur a un disseny i, en aquest cas, capturen l'essència del disseny
La mateixa marca també va mostrar aquí un interessant sofà anomenat Kintsukuroi, paraula que descriu l'art de reparar la ceràmica amb or i laca i d'origen japonès. El sofà tradueix aquest concepte en un disseny tan bonic com còmode. El disseny general es troba a la cruïlla entre el modern i el tradicional.
El focus principal en el cas d'aquest projecte va ser la modularitat i la flexibilitat, tot i que tampoc es va passar per alt l'aspecte.
Pierre Charpin, nomenat dissenyador de l'any a Maison
La senzillesa és la millor estratègia, sobretot en el context d'un disseny minimalista i contemporani
Es tracta d'Hawthorne, un sofà dissenyat per Altto, una marca que marca tendència amb una forta actitud contemporània i urbana i una inclinació cap al mobiliari que abraça l'atmosfera boutique. Aquest sofà ha estat dissenyat amb tapisseria de vellut i amb pell sintètica per a la part inferior i laterals.
La modularitat i la flexibilitat també eren detalls importants per a aquesta taula de cafè, d'aquí la seva forma inusual
Altto també va presentar a la fira una insòlita taula de cafè que portava el nom de Juniper. El seu disseny és molt interessant en el sentit que combina diferents formes, materials i acabats. La part superior rodona està feta de xapa de fusta amb un acabat setinat, igual que l'estructura principal. La base és metàl·lica amb un acabat de ferro i també hi ha una secció coberta de pell sintètica.
Tot i que petit i compacte, aquest no és definitivament el tipus de moble que es pot passar per alt
L'escriptori és petit, però definitivament es pot convertir en un punt focal gràcies als seus colors i estampats rics
Com hem esmentat al principi, a la Maison d'enguany hi havia una inclinació considerable cap als dissenys antics i vintage.
El sofà Montgomery és, en cert sentit, una versió simplificada d'un sofà tradicional, que barreja vell i nou molt bé.
Fendi també hi va ser present, amb nous dissenys en sincronia amb les noves tendències i la preferència pel vidre i l'elegància vintage. El sofà Montgomery, amb el seu disseny net i elegant, es va complementar amb les taules de centre Anya que combinen marcs metàl·lics amb taulells de vidre tintat. La combinació és senzilla i elegant, combinant materials, textures i colors que es complementen i donen com a resultat harmonia.
Alguns dissenys no destaquen per la seva coloració o estètica sinó per la innovació a la base de la seva mateixa estructura
Amura va venir amb una bonica butaca nova que van anomenar Kimono. La cadira té una estructura senzilla però el seu disseny és una mica més complex de l'habitual. El seient està suspès al centre del bastidor i això ofereix a l'usuari una experiència de seient inusual i única. Per descomptat, això no interfereix amb la comoditat que ofereix la butaca.
És genial que la taula encaixi perfectament sobre el banc en cas que hi hagi problemes d'espai
Un altre producte que ens va cridar l'atenció a la fira va ser el banc Webby de Porada. Ens encanta l'elegant marc de fusta canaletta massissa i el seient entapissat de tela amb botons que poden combinar amb la tela o tenir un color diferent i contrastat. El banc es pot combinar amb una taula auxiliar a joc amb una part superior de marbre.
Nous dissenys elegants per al bany
El concepte darrere del disseny d'aquesta pica és molt artístic, captura una idea molt concreta
Les piques sembla una obra en curs, encara estan parcialment descobertes i ocultes dins del bloc de marbre
El disseny captura la màgia del moment en què la forma de la pica comença a prendre forma
Podeu veure clarament les vores inacabades on es van desprendre els discos de marbre
L'estrella de la sèrie de bany a la fira va ser la pica Introverso dissenyada per Paolo Ulian per a Antonio Lupi. La idea darrere del disseny era tractar la pica com una escultura i permetre que prengués forma tallant peces del bloc inicial de marbre dibuixat per la màquina. La forma 3D de l'aigüera es perfila en primer lloc per una sèrie de talls que formen fines travesses de marbre. Després d'això, les seves vores es trenquen i l'escultura comença a prendre forma. És aquest procés el que es va plasmar molt bé en aquest projecte. El resultat és una pica amb un fort caràcter escultòric i un ambient artístic.
Les últimes tendències en magatzems i mobles
No tot ha de destacar i ser únic. El conjunt sovint importa més que cada element individual per si sol
També hem pogut admirar uns nous dissenys bonics que fan que l'emmagatzematge sigui més elegant que mai. Una de les peces exposades a Maison
Es tracta d'un armari amb un disseny industrial subtil i una forma ovalada que li permet semblar elegant
Sembla esvelt però realment no estalvia gaire espai. No obstant això, la impressió visual perdura
Coneix Lancelot, un armari capaç d'adaptar-se perfectament a les cantonades, però també a moltes altres configuracions espacials. El seu marc delicat garanteix una silueta esvelta i elegant. La característica principal de l'armari és la forma ovalada. Dues grans portes s'obren per revelar el contingut. Hi ha molts usos per a una peça d'accent tan interessant.
Aquests armaris poden resultar ser molt eficients en espai, sobretot quan s'utilitzen al màxim
Una altra troballa preciosa va ser Frans, un armari de begudes amb molt de caràcter. Té una construcció de fusta amb un acabat lacat i nanses de coure, una combinació elegant per sobre de qualsevol altra cosa. Dues portes amb emmagatzematge incorporat obertes per revelar prestatges i compartiments d'emmagatzematge per a ampolles, gots i estris. També hi ha un mirall tintat a l'interior.
Accessoris i peces d'accent atractius
Les instal·lacions decoratives de paret o rajoles s'han popularitzat últimament gràcies a la seva diversitat i caràcter fort
Les fulles són de diversos matisos de color diferents i també tenen dos acabats diferents
Es poden organitzar i mostrar en una varietat de configuracions diferents, depenent de l'efecte desitjat
Aquest és un jardí vertical com cap altre i això és en part perquè les fulles estan fetes de coure que s'ha doblegat, oxidat i després acabat amb un disseny raspallat o verd. Es tracta d'una instal·lació dissenyada per De Castelli per servir com a element decoratiu d'interiors moderns. Es presenta en forma de rajoles tant per a terres com per a parets. L'efecte sobre l'espai és teatral però també acollidor gràcies als colors utilitzats.
No totes les rajoles decoratives estan destinades a ser atrevides, cridaneres i cridaneres. Alguns se centren més en l'ambient
Inspirades en una tècnica de teixit tradicional, les rajoles de Viena es poden instal·lar a parets o terres per tal de donar als espais un aspecte sofisticat i elegant. Les rajoles tenen un efecte de malla amb un acabat ratllat i són adequades per a una varietat d'entorns i espais diferents.
El metall és un dels materials més comuns quan es tracta de dissenys industrials
Alguns petits mobles com taules auxiliars, otomanes o prestatgeries es poden afegir a un espai més endavant, després que la major part del disseny interior s'hagi planificat i organitzat. Aquest és un conjunt de dues taules petites del Sunrise
Aquest any, el vidre va ser una opció de material popular per a molts dels dissenyadors presents a Maison
Tampoc van faltar objectes decoratius a l'acte. Algunes de les exposicions més interessants es van centrar en dissenys de vidre. Un bon exemple seria la sèrie Aria, una col·lecció d'articles de vidre bufat a mà amb formes corbes que es tornen més primes cap a la part superior. Es van exposar en una varietat de colors i dos tipus d'acabats.
Gerros com aquests van perdre el seu propòsit inicial i s'han convertit en decoracions autònomes, molt semblants a les escultures
Una col·lecció similar va ser el conjunt de gerros Pinnacoli dissenyats per Luciano Gaspari. una versió renovada dels gerros exposats a la Biennal de Venècia de 1960. Són alts i prims i poden semblar bé com a objectes autònoms. Els gerros també vénen en una varietat de colors i en tres mides diferents.
Un rellotge gran avui en dia es percep com un accessori per a la llar inusual i poc convencional, una evolució estranya tenint en compte la seva finalitat inicial.
Els rellotges van passar de ser un imprescindible que ens ajudava a dir l'hora a ser un element purament decoratiu que no tenia nostàlgia. Per descomptat, encara es fan innovacions i un exemple perfecte és la sèrie de Takto Timepieces creada per Teckell que va estar present a la fira. La col·lecció harmonitza forma i funció i torna a posar els rellotges de moda.
Decorar amb buit és una tendència real que va començar fa un temps. El focus se centra en els mateixos marcs en comptes de les fotos que emmarquen
Side va ser present amb una col·lecció molt interessant de mobles i decoracions que van destacar gràcies a les seves formes i dissenys molt escultòrics. La col·lecció incloïa Frame of Love, Master of Love i Queen of Love, un conjunt de marcs buits, una butaca i una taula auxiliar, tot ple de detalls elegants i elements ornamentats inspirats en l'estil barroc.
Sembla que molts dissenys nous estan inspirats en tècniques i idees antigues o tradicionals
La tècnica de rajoles pintades a mà es va materialitzar i destacar a la fira en forma d'aparador cridaner amb una estructura molt interessant formada per múltiples capes. L'aparador Heritage dissenyat per Boca do Lobo amb el seu disseny complex i la seva història recorda els tradicionals pots de gingebre. A dalt hi havia el mirall de filigrana inspirat en una tècnica antiga de fabricació de joies. El mirall està totalment fet a mà i la seva forma està inspirada en la cultura portuguesa.
Mobles d'accent
Les línies netes, elegants i gràfiques de la prestatgeria emmarquen el contingut d'una manera encantadora
Cadascun dels mobles d'aquest racó acollidor podria ser un producte autònom meravellós, però també es veuen molt bonics quan s'ajunten, completament entre si i resultant en harmonia. El conjunt que aquí es mostra prové de Meridiani i inclou la butaca Jo, la taula baixa Bongo i la llibreria Hardy.
Qualsevol cosa pot convertir-se en una peça de luxe quan es dissenya correctament, fins i tot una taula de futbolí
Aquest és un disseny que porta quelcom senzill a un nivell completament nou
Aquesta hauria de ser la taula de futbolí més elegant que hem trobat, no només a la fira sinó en general. Es diu Cristallino i està dissenyat per Teckell. Vam poder admirar dues versions, una de les quals era l'edició limitada d'or de 24 quilates banyada en or. Ambdues versions comparteixen una estructura de vidre transparent amb cantonades bisellades. El terreny de joc és de vidre laminat irrompible i els jugadors són d'alumini amb diferents acabats. Els peus ocults permeten anivellar i ajustar la taula.
El detall que fa que aquest escriptori destaqui és la seva coberta de pell que li dóna un aspecte molt refinat
Poca gent escriu aquests dies, de manera que es fa una mica difícil trobar un escriptori elegant. Encara hi ha opcions i n'hem de veure una a Maison
Els taulells de vidre són apreciats per la seva transparència, sobretot quan el disseny es centra al voltant d'una base escultòrica
També vam conèixer el Rock, no la celebritat sinó la taula. La taula té una base de fusta robusta amb una forma geomètrica destinada a assemblar-se a la naturalesa irregular de les roques, d'aquí el nom. Una part superior de vidre rodona completa la peça, assegurant un disseny clar i transparent. En general, el disseny és senzill però distintiu. La taula es va combinar aquí amb les cadires Portfolio, escollides pel seu encant elegant i la seva silueta senzilla.
Hi ha una alegria que defineix aquest duo de cadira i banc, donat tant per les seves formes com per l'elecció dels materials.
Fes una ullada a les creacions més recents de Moustache. La cadira i el banc Bold són realment atrevits i cridaners, tenen estructures metàl·liques embolicades amb escuma de poliuretà i fundes tèxtils desmuntables i s'assemblen molt a escultures o elements decoratius en lloc de mobles utilitzables reals. La catifa Tiger que els complementa també és força genial, també presenta un disseny lúdic i gràfic.
Per què conformar-te amb una sola taula lateral quan en pots tenir dues? És un principi materialitzat aquí d'una manera molt artística
Parlant de dissenys lúdics, Moustache també va venir amb aquesta interessant taula de cafè anomenada Baobab. Té un disseny que el divideix en dues superfícies separades col·locades a diferents alçades i amb tapes de safata, com dues branques d'un gran arbre. És una taula molt petita, així que seria interessant combinar-la amb altres peces d'accent igualment interessants.
Segons l'angle en què mires aquestes taules, els seus colors canvien i amb ells tota la decoració
Tot i que no és una creació nova, la sèrie de taules Shimmer Tavoli encara fa girar molts caps. La col·lecció inclou taules altes i baixes i consoles de vidre laminat i encolat i la seva característica més interessant és l'acabat multicromàtic iridescent que canvia de color segons l'angle.
Il·luminació
Simpàtics, peluixos i divertits, aquests conillets blancs són perfectes per a dormitoris o racons de lectura acollidors
La làmpada Rabbit de Stefano Giovannoni afegeix una mica de màgia a qualsevol espai on la col·loquis. És la peça d'accent perfecta per a una habitació que necessita una mica de personalitat. Hi ha dues versions de la làmpada disponibles, una per a espais interiors i una altra per a ambients exteriors. Tots dos estan fets de polietilè i tenen un aspecte suau i simpàtic.
Amb lluminàries com aquestes, qualsevol espai pot esdevenir un escenari per a decoracions teatrals
Seletti va presentar un concepte similar en forma de la sèrie de llums Monkey. La col·lecció inclou aplics de paret, penjants i també llums de taula, tots inspirats en el mateix: simpàtics micos que il·luminen els nostres espais. Es veuen força naturals, pengen de cordes i s'enfilen a les parets.
Disponibles tant com a llums de taula com a penjants, aquestes escultures ofereixen una nova perspectiva de la llum
La inspiració per a la nova sèrie de llums de Blackbody prové dels bonsais, d'aquí el nom, BONSAÏ. Aquesta col·lecció elegant creada per Aldo Cibic
El llum de plomes d'estruç va ser una de les coses més espectaculars que hem vist a Maison
El llum té una delicada pantalla d'alumini amb braços perfectament equilibrats que es giren formant una espiral a la base.
Sembla que molts dissenys nous a la fira es van inspirar en la natura. Un altre és el llum Cirrata que sembla un pop, inspirat en la criatura que viu a la foscor de l'oceà. La silueta del llum és delicada i elegant i el que és interessant és el fet que està feta d'alumini.
Els instruments de vent van ser la inspiració d'aquest canelobre inusual i el seu estil dramàtic
Per al canelobre Botti, la inspiració va ser la música. Es tracta d'un aparell de llum presentat per Delightfull, amb un disseny ric que s'inspira en els instruments musicals. L'estructura és de llautó amb un acabat daurat i la impressió general és la d'una decoració teatral.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
