Art Basel inclou gairebé tots els gèneres d'art, però un dels nostres preferits és l'art escultòric, ja sigui art mural, una escultura autònoma o una instal·lació. Sempre que us agradi, qualsevol d'aquests estils és una manera fantàstica d'afegir profunditat, interès i potser color al vostre espai vital. Hem reunit les nostres eleccions de la recent Art Basel Miami 2016.
Algunes de les peces més interessants utilitzen elements trobats. Aquest utilitza llaunes de gas buides amb la silueta dels Estats Units. Alguns d'ells fins i tot semblen tenir cara. És una obra que desperta interès i planteja qüestions filosòfiques.
L'esquema de colors monocromàtics és molt espectacular.
El paper de morera està decorat, tenyit i meticulosament embolicat al voltant de petites peces d'escuma de poliestirè que estan disposades enginyosamente per Kwang-Young Chun. La gran obra d'art resultant té un color, profunditat i textura sorprenents. Tot i que són peces de paret, transmeten la sensació de profunditat dramàtica, com un paisatge muntanyós en miniatura.
Agregació de Kwong-Young Chun 16.
Un primer pla dels components diminuts de la peça gran.
Tot i que vam observar menys peces de "mobles com a art" a l'edició 2016 d'Art Basel Miami, sí que vam trobar algunes obres intrigants. Aquesta escultura de cadira és de la nord-americana Rita McBride, les obres de la qual s'inclouen en moltes etiquetes, com ara disseny industrial, escultura, arquitectura i instal·lació. Sovint se centra en manipular l'escala i "les associacions convencionals de certs materials", escriu Artsy.
L'artista coreà Do Ho Suh, trobant l'art en l'ordinari, crea escultures de tela que reconstrueixen objectes de casa seva. Les seves rèpliques a mida real de diversos aparells i accessoris del seu apartament al carrer 22 oest de la ciutat de Nova York estan fetes amb un material transparent sobre una estructura de filferro prim.
Banyera, Apartament A.
L'artista colombiana Doris Saucedo és una escultora les obres de la qual se centren en temes complexos relacionats amb esdeveniments històrics de violència massiva, trauma, racisme i colonialisme. Aquesta peça va ser presentada per la galeria White Cube.
Simple, però que fa pensar.
El difunt artista nord-americà Donald Judd va crear aquesta peça minimalista l'any 1967. Es considerava els artistes nord-americans més significatius de la postguerra i era conegut per les seves grans instal·lacions a l'aire lliure i els seus dissenys per a interiors llargs.
Sense títol, Laca blava sobre ferro galvanitzat.
Francesca Pasquali és una artista italiana que observa formes naturals i les "tradueix" en obres i instal·lacions elaborades. Les seves creacions sovint utilitzen materials trobats o reciclats, inclosos materials industrials. Coneguda pel seu treball amb milers de palletes de plàstic, Pasquali també ha creat una sèrie de peces amb neoprè.
“Frappe” de Francesca Pasquale és de neoprè sobre fusta.
Un primer pla de les peces plegades de neoprè.
Isabel De Obaldia té un ric bagatge variat en les arts i va estudiar a la famosa Pilchuck Glass School. Filla del famós pintor panameny Guillermo Trujillo, De Obaldia crea cultures de formes animals. Aquest és el seu Jaguar Throne, que és molt textural.
Les seves peces no són grans, però sorprenen.
La part superior del tron Jaguar de De Obaldia és de vidre, gravada amb un disseny estriat.
L'escultor de la ciutat de Nova York Joel Shapiro és conegut pel seu treball amb formes rectangulars senzilles. Amb una forma geomètrica senzilla de mides graduades i colors diferents, crea peces modernes impressionants.
Formes senzilles conformen les seves escultures modernes i minimalistes.
Les formes cromades, tant acolorides com simples, apareixen a les obres d'art de John Chamberlain. És conegut per les seves peces fetes a partir de ferralla i peces d'automòbils rebutjades i abollades i residus industrials.
TidyFlamingo de Chamberlain.
El treball de Kim Jones fusiona art, escultura i dibuix. És conegut per caminar pels carrers com a "Mudman", cobert de fang, amb una coberta feta de pals, cinta adhesiva i corda i amb la cara coberta amb una mitja de niló. Aquesta peça és una jaqueta de guerra. Jones va dir al Sr. Motley: "Quan porto les estructures com a Mudman, em penso com una escultura caminant. Les camises i les jaquetes són una continuació d'aquesta idea: són escultures que puc portar però que també tenen dibuixos de guerra perquè es converteixin en una escultura ambulant… Els dibuixos de guerra són com un joc d'ordinador primitiu… un joc d'ordinador dibuixat a mà. Portar aquestes jaquetes és com portar els meus pensaments a l'esquena".
La peça consta d'una jaqueta, fusta, acrílic i tinta
Les escultures modulars de les instal·lacions de l'artista milanès Loris Cecchini utilitzen l'organisme com a tesi per a les seves obres que examinen "l'evolució de l'art en relació amb les ciències". En gran part de la seva obra, Cecchini munta els seus components d'acer per semblar-se a plantes enfiladisses o estructures de cristall. Tots ells evoquen un estat d'ànim científic, alhora que són visualment atractius quan es prenen de cara.
Taxes de germinació a quatre pols, 2015
Un primer pla de l'estructura.
Aquesta fascinant escultura és de Mark Manders, que ha estat treballant en una enorme sèrie de peces anomenada "Autoretrats com a edifici", des de 1986. Les escultures són l'esforç de l'artista per representar la seva identitat a través d'objectes i textos.
Cada obra és provocativa.
La Galerie Max Mayer va presentar una de les poques peces d'art digital: el vídeo de Melanie Gilligan del 2016, "Parts-whole". Gilligan viu a Londres i la ciutat de Nova York, creant obres d'art en vídeo, art de performance, text, instal·lacions i música.
Tridimensional i molt avantguardista.
Aquesta enginyosa obra presenta un edifici que en realitat és tridimensional. Afegeix una nova dimensió a la típica peça d'art de paret.
La paleta de colors monocromàtica afegeix el dramatisme de l'obra.
Una vista lateral de llançar els projectes de l'edifici des del llenç.
El japonès Kohei Nawa crea aquestes criatures espectaculars a la seva sèrie PixCell. Un cop tria un objecte, aquest s'encapsula en una capa de cèl·lules esfèriques. L'obra resultant té una textura superficial única i una profunditat inusual creada amb les esferes de diferents mides. Cada esfera és una experiència visual diferent. Nada va encunyar el terme "PixCell" com un riff al píxel, que forma imatges digitals.
Aquesta obra és moderna però aconsegueix un toc rústic. El seu acabat industrial i les seves formes divergents són molt atractius.
Presentat per la Thomas Dane Gallery.
La Thomas Erben Gallery va mostrar una sèrie d'obres de l'artista de Brooklyn Mike Cloud. Les peces acolorides desmenteixen el significat de les peces de l'artista. Les obres d'art de Cloud representen una relació amb la mort, principalment la mort per pencament. Les pintures s'equilibren en una cantonada, en part penjades a la paret per un cinturó de cuir. Això suggereix persones que han mort penjades en diversos tipus de circumstàncies.
S de B, 2016. Oli sobre lli i barres de llitera.
L'artista nascut a Suïssa Ugo Rondinone crea tot tipus d'art, incloses escultures que transformen objectes quotidians "donant-los una permanència artificial que subratlla i nega la seva peribilitat", escriu Artsy.
Acrílic sobre tela, placa de plexiglàs
La repetició del patró combinada amb una textura sorprenent són les característiques sorprenents d'aquesta peça de la galeria Van de Weghe.
La textura intricada, polièdrica i complexa és l'aspecte més intrigant d'aquesta peça.
La Victoria Miro Gallery va presentar aquesta escultura de l'artista britànic Conrad Shawcross. Les seves instal·lacions "semblants a una màquina", totes tenen referències científiques i "estan plenes de paradoxes, absurds i capritxoses", segons Artsy. Es tracta de The Dappled Light of The Sun de Shawcross (Estudi I), creat el 2016.
La Galerie Urs Meile va presentar obres fascinants de l'artista emergent Yang Mushi de Xangai, Xina com a art del programa Kabinett d'Art Basel, on les galeries mostren exposicions curosament curades dins dels seus estands. El treball de Mushi analitza la globalització i el desenvolupament urbà extrem a la Xina. Les seves obres utilitzen matèries primeres industrials com la fusta, l'escuma, el metall i la pedra. Aquesta peça s'anomena "Esmolar – Branca".
Està fet de fusta i laca en aerosol negre.
Un primer pla de "Sharpening – Stick".
Cap fira d'art està completa sense veure algunes obres de l'artista avantguardista japonès Yayoi Kusama. Els seus patrons icònics i treballs acolorits sempre són un èxit. A causa de la seva infantesa, les carabasses han tingut un paper central en l'obra de Kusama. Matsumoto, la ciutat natal de Kusama, no es va veure afectada per l'escassetat d'aliments de la Segona Guerra Mundial i el negoci a l'engròs de la família tenia moltes carbasses. Al llarg de la seva vida, s'ha mantingut vinculada a aquest formulari i sens dubte és un dels nostres preferits.
Carbassa (S), 2016.
Tantes peces espectaculars i no hi ha prou temps per portar-vos-les totes! Les nostres eleccions mostren una secció transversal de les peces escultòriques innovadores que estan creant els artistes actuals. Tant si us podeu permetre el luxe de col·leccionar peces reals, com a inspiració per als gèneres d'art que voleu per a la vostra llar o simplement us agrada mirar la gamma de creativitat, Art Basel és una delicia visual i textural.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
