Alguns dels dissenyadors més coneguts d'arreu del món es van reunir a Miami la primera setmana de desembre per a Design Miami, una celebració del disseny artístic per a la llar. Amb l'exposició massiva d'Art Basel, Design Miami és una delícia visual en molts aspectes. Des de les marques patrocinadores que creen exposicions immersives fins a les galeries que presenten dissenys d'avantguarda, la varietat d'obres creatives és impressionant.
Homedit es va acampar a Miami durant tota la setmana d'esdeveniments que celebren l'art i el disseny per oferir-vos les coses més interessants que hem pogut trobar. Vam triar 20 dels nostres preferits de Design Miami, però va ser una opció difícil!
Estudi Todd Merrill
La marqueteria fosca i sedosa de les ales afegeix un aire de misteri.
Aquest és l'impressionant Gabinet Paillon de l'artista Jean Luc Le Mounier. Les ales de mantega corbades fetes a partir de marqueteria de palla negra estan col·locades a un armari de marqueteria de palla daurada. Obriu-los i descobreix un segon conjunt de portes en forma de papallona, aquesta vegada una reixeta de bronze d'encaix. Aquests també s'obren per revelar dos prestatges i un compartiment ocult, que era habitual a les primeres dècades del 1900. L'artesania exigent i la forma i els elements inesperats fan d'aquesta una raresa única.
Louis Vuitton Objets Nomades
La base d'aquesta taula d'Atelier Biagetti està feta de pell.
Llançat el 2012, Objets Nomades és una col·lecció d'articles que ret homenatge a la llarga història de l'empresa en el disseny de la pell i els viatges. Amb peces que es presenten cada any, cadascuna és una col·laboració amb un dissenyador especial que crea una obra que és la seva interpretació del viatge. A també inclou Les Petits Nomades, una línia d'objectes de decoració.
Dues peces distintives presentades aquest any són la taula Anemona de l'Atelier Biagetti de Milà i el seient Ribbon Dance d'Andre Fu d'AFSO, un estudi de disseny de Hong Kong molt aclamat. La base de la taula Anemona està feta amb cuir genuí que s'ha acabat amb un interior lacat blau. La forma ondulada de la base està inspirada en el patrimoni marítim d'Itàlia i les ciutats natals dels directors de l'estudi.
Un marc sinuós recobert de pell uneix aquests dos amplis seients.
El Ribbon Dance és un seient doble sinuós que està entapissat amb un nou color atrevit i emmarcat per un marc recobert de pell que s'embolica elegantment al voltant dels dos coixins en una sola base. La corba elegant crea una silueta que és immediatament atractiva. Dissenyats per animar la gent a conversar, els seients estan connectats per la cinta Mobius que els suporta i crea una sensació envoltant, tot i que les línies són mínimes.
Galeria Tot
Les escates sorprenents d'aquest armari són de fusta i coure en mides graduades.
És increïble com una peça creada en homenatge a un monstre folklòric pot ser tan bonica. Anomenada Pankalangu Credenza, la superfície està formada per vieires corbes de coure i xapa de noguera que s'uneixen exactament a l'estructura principal. El coure està pensat per evocar el cos del monstre invisible, que només es va fer visible quan s'amagava a l'arbust durant una pluja. Aquesta peça és una col·laboració entre Trent Jansen i l'estudi Broached Commissions.
Galeria Cristina Grajales
L'aspecte textural està "pintat" amb escuma.
La textura i el color inesperats ajuden a fer d'aquest sofà de Sang Hoon Kim un gran atractiu. Tot i que pot semblar un banc rígid, en realitat està fet d'escuma de memòria amb la qual es fon, tenyeix i pinta. L'acabat d'estil Pollack de Kim es fa sobre un suport interior més rígid. La família de Kim era propietària d'una empresa de fabricació d'escuma on va estar exposat al material i les seves variades propietats. Una peça altament tàctil, el sofà és un moble modern i molt expressiu.
Galeria Sarah Myerscough
La fusta rossa fa d'aquest un conjunt impressionant.
La Myerscough Gallery sovint exposa mobles de fusta impressionants i sinuosos i el Design Miami d'enguany no va ser una excepció. Aquest trio de peces és la Suite Dommus del Joseph Walsh Studio. Walsh és un dissenyador que elabora les seves peces úniques al comtat de Cork, Irlanda. Fet amb cendra, l'acabat blanquejat millora el seu estat d'ànim eteri. Les línies corbes són netes però complexes i l'encaix del seient del sofà fa ressò de la naturalesa arrodonida de la silueta.
Galeria Kasmin
El vellut i l'or brillant creen un aspecte i una sensació molt luxosos en aquest disseny de Mattia Bonetti.
La Galeria Kasmin va presentar obres de Mattia Bonetti que no havien estat mai exposades. Una cadira i una otomana impressionants de vellut, que formen part de l'estand que és una única instal·lació unificada, presenten marcs dissenyats com una sola línia. La línia arrodonida serpenteja al voltant del seient d'una manera fluida i elegant. A més, la brillantor de l'or és un complement excel·lent per al vellut ric i textural.
R
Les làmpades de mida real de Katie Stout es refereixen al poder femení.
La dissenyadora Katie Stout ha transformat les seves figures de llums molt populars en làmpades de peu de mida gairebé natural que són igual de colorides i capritxoses. Els llums són un homenatge a les dones i el seu suport mútuament. Amb zones erògenes daurades i cossos de colors vius, són un grup molt divers. Necessites encendre la llum? Girar un mugró.
Projectes Etage
Les bombetes de neó donen a una peça de paret artística un aspecte únic.
Els dissenyadors Sabine Marcelis i Guillermo Santoma van col·laborar en peces per a Etage Projects, inclòs aquest aplic de paret. Els materials barrejats es destaquen per les barres de neó que passen per la corba de la peça, que s'assembla una mica a la paleta d'un artista. Tots dos dissenyadors van passar un estiu al palau del segle XIII a prop dels Alps italians, organitzat per la fundadora d'Étage Projects, Maria Foerlev. Tant si el resultat de l'estiu va ser o no aquest disseny d'avantguarda, és una magnífica llum de tècnica mixta.
Galeria d'Art Funcional
El plàstic pot ser omnipresent ara, però aquest artista creu que s'extingirà.
El plàstic és el material escollit per a Theophile Blandet perquè creu que aquest material, tal com el coneixem avui, deixarà d'existir en el futur per consideracions mediambientals. Blandet crea peces que celebren el seu estatus futur com a material rar. Conegut pel seu treball en mineria digital i pintura a l'oli, utilitza diferents tipus de plàstics per aconseguir les textures i les opacitats de cada peça.
La fusió dels conceptes d'oficina i disseny de moda crea una sèrie de peces inesperades.
L'exposició de Harry Nuriev es diu The Office, que expressa idees connectades entre moda, disseny i art. Inspirat per la desfilada de moda de Balenciaga SS19 i la petita oficina sense finestres de Rússia on treballava com a intern, Nuriev va imaginar el seu món imaginari. Cada moble d'oficina s'ha transformat en una obra d'art i representa alguna cosa: per exemple, aquesta cadira Balenciaga està pensada per representar la creativitat i un lloc on passar el temps, de vegades miserablement.
Hostler Burrows
La fusta contrastada d'aquesta taula molt gran la fa molt distintiva.
Físicament massiva però no imponent, la taula Gaya de l'arquitecte i dissenyador israelià Gal Gaon celebra la bellesa de la fusta. La posició del gra i els colors en aquesta peça personalitzada emfatitzen les diferències en els materials. L'obra de Gaon és una mica nerviosa, però encara traspua una calidesa que no sempre es troba en peces modernes de tan gran escala. Dissenya i crea totes les seves obres a Israel.
Galeria Jason Jacques
La barreja d'elements rococó i el disseny central trippy s'uneixen en una meravellosa obra de porcellana.
Una mica rococó, una mica gòtic, les obres del japonès Katsuto Aoki sorprenen amb la seva complexitat i la seva paleta de colors tranquil·la de blau i blanc. Aoki és conegut per obres com aquest Trolldom Oracle II, fet a partir de porcellana vidriada. L'estil de relleu del marc és un ressò tridimensional de la complexa imatge al centre d'aquesta peça més gran, que fa uns 18 x 24 polzades. Els seus temes per a les peces trippy inclouen principalment parts d'animals i calaveres.
John Keith Russell
La bellesa senzilla de les caixes d'estil Shaker perdurarà durant molt de temps.
A l'extrem vintage de l'espectre, les antiguitats de John Keith Russell van presentar peces impecables de disseny Shaker, incloses aquestes caixes. La galeria, que se centra en articles produïts als EUA abans de 1860, presenta les peces en estat original. Els minimalistes originals, Shakers creien en peces ben fetes, senzilles, funcionals i honestes. Els dissenys d'estil Shaker han perdurat gràcies a aquests principis i adquireixen un significat especial en el món actual de tendències i pertinences que s'eliminen ràpidament.
Mameluca
Aquesta credença es pot adaptar a les necessitats i capritxos del propietari.
Una de les peces intrigants a l'estand de l'estudi Mameluca va ser aquest Symbiotic Sideboard. Fabricat en cedre i acer inoxidable, cada peça de fusta es pot desplaçar per ajustar la seva posició. Canviar els pals de fusta permet que la taula s'adapti a diferents necessitats i desitjos. De fet, les peces de fusta es poden treure d'una ranura i inserir-les en una altra. L'aparador pot ser una peça senzilla i rectangular amb finalitats funcionals, una disposició artística de peces disposades de forma irregular o una façana sòlida de fusta.
Galeria Moderna
Un armari de cantonada triangular és una il·lusió òptica de façana plana.
Un gabinet trompe l'oeil de John Cederquist ens va cridar l'atenció pel seu engany visual. Tot i que la peça sembla ser totalment tridimensional, és triangular i la façana és completament plana. El gabinet Cajon de los Muertos està fet de fusta contraxapada de bedoll bàltic, xapes de fusta, incrustacions de resina epoxi i tinta litogràfica. El gabinet és un element d'inici de conversa definitiu no només per la il·lusió òptica, sinó pel seu disseny com un munt de caixes antigues.
Gremi del Sud
Els nius d'Hefer celebren els materials autòctons d'Àfrica.
No seria Design Miami sense una peça de l'artista sud-africà Porky Hefer. Conegut pels seus nius penjants, moltes de formes d'animals, Hefer sempre presenta dissenys atractius. Aquesta és una de les dues beines de dormir Mud Dauber d'Hefer, fetes de canya de kooboo i cuir, tots dos materials locals. Totes les seves obres et fan venir ganes d'arrossegar-te i dormir-te.
R i Companyia
Múltiples panells de mirall bisellats i angulats creen un disseny infinit a l'interior.
Aquest impressionant gabinet no només té un frontal mirall, sinó també un interior multidimensional. A l'interior de l'armari, els panells de mirall més bisellats creen un paisatge interminable d'angles i brillantor. Tot i que és un armari d'emmagatzematge, tindríem la temptació de deixar-lo obert tot el temps només per mirar dins!
Galeria lateral
La festa peluda és una exploració dels materials i les seves limitacions.
La creació del dissenyador espanyol Guillermo Santoma és una exploració dels materials i les seves limitacions. Utilitza pells d'ovella, pells i vidre per “deconstruir les imatges fixes del disseny. El disseny totalment blanc és més aviat un paisatge eteri que, literalment, us demana que vingueu a gaudir del material de peluix.
Vintage o modernes, les obres trobades a Design Miami eren definitivament distintives, tant si eren més una expressió artística com un element funcional. Tot l'espectacle és una visió del millor de la creativitat a escala global, celebrant la vida i totes les coses que poden fer que una casa sigui bella.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
