Els materials naturals i una història d'artesania van establir l'escenari perquè les Filipines desenvolupins una comunitat de disseny vibrant. De fet, durant els últims quatre o cinc anys, el país ha estat perseguint una agenda per posicionar Filipines com el centre de disseny d'Àsia.
Sens dubte, la creativitat es va mostrar quan vam visitar l'exposició de Design Philippines a l'ICFF 2015. Des de la il·luminació i la decoració de les parets, fins a taules, cadires i mobles de dormitori, els sis dissenyadors filipins que van participar van mostrar una sèrie de peces interessants i innovadores. L'estand va incloure treballs de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living i Vito Selma.
Hem preguntat a Design Philippines què fa que les Filipines, i aquests dissenyadors filipins en particular, siguin tan especials.
Per què destacar les Filipines?
Filipines és una destinació per a productes que parlen d'un nivell més elevat d'artesania. The Design Philippines és un moviment de disseny que nodreix i celebra la creativitat i l'originalitat d'una comunitat globalment competitiva i apassionada de dissenyadors i artesans filipins.
Els EUA són un gran mercat per als dissenyadors filipins? Quins països són els mercats més grans?
Els Estats Units són un gran mercat per a qualsevol i entrar en aquest mercat és sens dubte un objectiu per als dissenyadors de tot el món. Filipines no és una excepció! Creiem que els EUA també estan arribant a apreciar l'artesania i la qualitat notables originàries de Filipines. Crec que el país s'està convertint en sinònim d'una creativitat increïble i dissenys innovadors.
Per què vas triar aquests sis dissenyadors?
Les seves narracions individuals sorgeixen d'experiències i decisions amb un context decididament filipí. Les seves carreres al regne del disseny de mobles de les Filipines han estat navegades amb un gran sentit de l'arxipèlag social i físic que és el seu país. A través de mobles, llums, regals i articles per a la llar, els sis expositors selectes representen diferents arribades a la comunitat global de cases de disseny filipines; cada arribada és una història filipina especial. Junts, els sis expositors encarnen la complexa realitat de les Filipines i solucions de disseny ingènues per a problemes nous en societats que passen del passat al futur a un ritme desigual però vibrant.
Vam preguntar a cadascun dels dissenyadors sobre la inspiració darrere d'algunes de les seves col·leccions més interessants.
BON-ACE
BON-ACE porta més d'una dècada treballant amb materials naturals per produir dissenys que s'incorporen hàbilment amb estètica i funcionalitat, donant lloc a una convivència equilibrada. L'empresa i el seu dissenyador, Ramir Bonghanoy, treballen per barrejar i combinar materials i crear nous dissenys alhora sofisticats i atrevits.
Busquem inspiració en la natura. Des de les onades del mar fins a les textures de les muntanyes hi ha infinites possibilitats. Com que la natura és un dissenyador final té molts conceptes dels quals derivar", diu Bonghanoy. “Ja siguin colors, formes i mitjans materials, ho té tot. I utilitzant la millor eina del món, "les mans humanes", combinant materials naturals i industrials, les peces realitzades són innegablement una obra d'art, un objecte realment únic.
Aquesta cadira és una incrustació moderna i fabricada a mà de vuit tipus diferents de petxines marines que pretenen imitar línies infinites. Disponible en diverses paletes de colors, això és tant un iniciador de conversa com un moble d'accent.
L'Egg Chair és una peça lúdica: la "closca" de la cadira està feta de petxines. De fet, les petxines marines apareixen en molts dels productes de l'empresa.
Utilitzem petxines marines perquè ens agraden molt les diferents tonalitats que dóna, en cada angle que es mira dóna una brillantor diferent. Aquesta és la bellesa de les petxines marines, afegeix Bonghanoy.
Les petxines marines també són fonamentals per al disseny d'aquest joc de taula de cafè. La curvatura de les peces de la closca recorda la picada de l'aigua de l'oceà en un dia de vent i les estries de la closca evoquen moviment. Bon Ace produeix mobles d'accent, accents de bany, gerros. bols, planificadors, miralls, llums i safates. L'empresa també té una col·lecció de moda.
Kenneth Cobanpue
Anomenat per la revista Time el "primer gran virtuós del vímet", Kenneth Cobanpue és un dissenyador de mobles premiat de Cebu. El Cobanpue, educat per Pratt, obté materials localment i utilitza producció artesanal, donant com a resultat peces que són apreciades arreu del món pels seus dissenys únics.
Trobo inspiració absolutament a tot arreu, des de les coses més quotidianes que m'envolten cada dia fins als llocs més exòtics que tinc el privilegi de visitar. No miro gaire els llibres de tendències per inspirar-me. En canvi, prefereixo absorbir un ampli espectre d'aportacions de l'arquitectura, la moda i l'art. Aleshores, només confio en els meus instints i deixo que les idees em guiïn", diu Cobanpue. "Crec que en la recerca constant d'inspiració a tot arreu, tot el temps, la ment d'alguna manera es torna més oberta a trobar-la i, com a resultat, les idees flueixen més ràpidament. L'únic factor comú a totes les meves peces, però, és el procés de producció, que és principalment fet a mà. La inspiració que trobo en la força de l'esperit humà és una cosa comuna que mai canviarà.
Cobanpue es va inspirar en una flor per a la cadira Bloom. Centenars de fines línies de costura irradien des del centre de la cadira. Les línies i els suaus plecs s'assemblen als pètals d'una flor tropical, literalment us demanen que us instal·leu en aquest seient. La cadira està feta de microfibra que està cosida sobre una part superior reforçada amb fibra de vidre. La base és d'acer.
Tot i que aquesta peça pot tenir un ambient molt més ferm que la cadira Bloom, la Dragnet no és menys dramàtica. Es va inspirar en les xarxes de pesca i està fet de teixit acrílic que es retorça i s'embolica al voltant d'un marc d'acer inoxidable. Apta per a ús interior o exterior, la cadira forma part d'una col·lecció que inclou taules ocasionals i una otomana.
La Luna Chair and Ottoman és l'obra mestra clàssica del teixit de Cobanpue. Teixida amb tires de vímet, la cadira es forma sobre una closca de nucli de vímet i jute que està plena d'escuma. El disseny és particularment complex perquè dos estils diferents de teixit s'uneixen perfectament al voltant de la vora de la cadira. Aquesta peça demostra la seva habilitat amb el vímet, que és un material molt conegut.
Li vam preguntar a Cobanpue com segueix creant dissenys que estiren la imaginació quan es tracta de vímet.
Crec que el disseny és un procés viu, que es transforma per sempre en resposta al món canviant. Per això, treballo molt per evitar que m'enganxi a una estètica personal, perquè té tendència a la repetició. Dissenyo instintivament, segons el meu gust, que evoluciona juntament amb allò que m'inspira. El Sant Grial en el disseny de mobles és un material natural que pot suportar la duresa exterior, durar un llarg període de temps i suportar un ús intensiu. La força, la durabilitat i el cost són importants a l'hora d'escollir els materials. A més, la meva mare va ser una pionera en la indústria del disseny de mobles i va inventar una tècnica de treball amb el vímet que encara avui s'utilitza àmpliament a la indústria, així que sempre he estat conscient dels increïbles recursos que ens envolten.
En una peça que és pura diversió, no només funció, Cobanpue va donar a la natura un gir capritxós en aquesta peça lleugerament sobredimensionada. Les frondes que recorren els costats de la cadira Zaza estan embolicades amb microfibra i no només serveixen de suport, sinó que donen a la peça la seva qualitat lúdica. Aquest plomall d'una cadira seria una addició fascinant a qualsevol habitació de la casa, sigui quin sigui l'estil.
Ito Kish
Ito Kish es basa en la seva herència filipina combinada amb diferents estils creatius i varietat de tècniques de disseny per presentar peces innovadores, cadascuna de les quals inclou influències estrangeres.
El meu profund reconeixement per la cultura, la creativitat i l'artesania filipina sempre han estat la meva font d'inspiració. Més de 7.000 illes us poden proporcionar una gran inspiració, original i única, explica Kish.
La diversitat de l'estètica filipina continua creixent i es fa diferent mirant enrere el seu patrimoni des de diferents perspectives. Miro el que han fet els indígenes de Filipines en els darrers centenars d'anys i ho faig rellevant per a un nou públic. El meu disseny sempre serà sobre qui sóc i d'on vinc. També m'inspiren les experiències de vida i com m'han modelat i influït.
La col·lecció Basilisa de Kish se centra en el teixit de vímet, anomenat Solihiya, que és una forma de vida a les Filipines.
Vas a un mercat local i pots veure cistelles i altres articles de primera necessitat que apliquen teixits de materials naturals. No és una aplicació fàcil i recordo la meva àvia Basilisa als 70 anys. Traia una cadira de menjador al garatge i tornava a teixir el seient. És una tècnica que cal transmetre a una nova generació com a part de qui i com vivim. Solihiya és un teixit complex que és alhora funcional i decoratiu. Funcional perquè reforça i suporta l'objecte sobre el qual s'utilitza; decorativa per la bellesa inherent al teixit mateix, i l'exquisit joc de llums i ombres que produeix. A l'impacte de les peces s'afegeix que es van utilitzar diferents patrons de teixit solihiya, tots seleccionats de diferents parts de l'arxipèlag filipí, explica Kish.
La col·lecció Baluster va ser la primera de Kish, i ell l'anomena un moment determinant en la seva carrera com a dissenyador de mobles.
Volia crear mobles que em representessin com a filipí. Era cultura i família. Aquesta col·lecció s'inspira en la gairebé omnipresència dels balustres en el disseny vintage filipí. De nens, tots els vam veure utilitzats en elements de seient i altres mobles. Estaven allà a les ventanilles que deixaven passar l'aire per les cases dels nostres pares i avis, i com a detalls decoratius a les escales. Aquesta col·lecció és un cop d'ull a aquest element gairebé emblemàtic de la vida filipina. També és un homenatge a la meva mare, de qui porta el nom del saló/cadira Gregoria. Es tracta del balustre, reelaborat i reintroduït a les llars d'avui.
Casa Tadeco
D'una tècnica antiga transmesa al llarg del temps sorgeixen creacions modernes de TADECO Home, cadascuna entrellaçada amb tradicions de les generacions. Totes les peces es creen amb fibres naturals de les plantes de plàtan i abacà. Les fibres de plàtan s'utilitzen principalment en l'elaboració de papers artesanals que s'utilitzen en les línies votives, de làmpades i estacionàries de l'empresa.
TADECO Home va començar com un programa de desenvolupament comunitari de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un important exportador de plàtan a Àsia. Ara s'ha convertit en un fabricant mundial d'artesania a les Filipines.
La inspiració del disseny contemporani de la dissenyadora Maricris Floirendo Brias es basa en la preservació de la cultura T'boli. Això és possible gràcies a les arts i l'artesania de la tribu i les riques matèries primeres que Maricris tradueix a la seva pròpia línia de peces decoratives. Ella creu que la cultura filipina prové dels seus grups ètnics: qui són i què han aportat a la cultura i les arts reflecteixen la veritable identitat filipina.
Les rajoles decoratives que es mostren a dalt són accents impressionants, ja sigui com a peces individuals o en diverses combinacions. El seu espectacular teixit i disseny fa que sembli com si poguessis sentir la textura sense ni tan sols tocar-los.
Triboa Bay Living
Coneguda per la seva precisa fusió de formes clàssiques, reduïdes amb sensibilitat contemporània, Triboa Bay Living va mostrar una varietat de peces d'il·luminació i mobles a ICFF. va mostrar una varietat de peces d'il·luminació i mobles a l'ICFF. Aquesta taula Getty rústica però interessant juxtaposa la fusta càlida amb una base que té un ambient més modern.
El dissenyador Randy Viray diu que la seva inspiració prové de la història.
“Quan veig objectes interessants utilitzats en el passat (ja siguin pràctics o artístics), em sento curiós i em fascino totalment. Amb total respecte a l'artista/artesà, sorgeix un concepte completament nou utilitzant la meva sensibilitat personal. Així és com faig els meus dissenys diferents".
Ajustables per a la llum i l'estat d'ànim, els llistons de fusta de la làmpada Vera es poden empènyer i estendre com vulguis. La llum càlida que irradia darrere de la fusta s'accentua amb la base i el pal de metall negre.
Vito Selma
Naturals però novedosos, els dissenys de Vito Selma juguen amb línies i corbes, ja siguin de vímet, fusta o un altre material natural.
Com a persona i com a dissenyador, sóc la culminació de tot el que he vist i de tots els que conec. Per això és molt important per a mi viatjar. Com més veig i experimento, millor serà una persona i un dissenyador. El meu treball està molt inspirat en la natura. Prenc la major part de la meva inspiració del que m'envolta. Pel que fa als materials, m'agrada utilitzar acabats naturals i mantenir-los gairebé en el seu estat més natural. Si afegeixo color o una altra textura, és per complementar l'element natural. També vull que el meu treball sigui un reflex del que hi ha fora i que el porti dins d'una llar.
La Taula Zagi juga als alts i baixos d'una serralada, però amb el drama de la fusta. Diversos colors de fusta afegeixen profunditat al paisatge i és tant una peça d'art com una taula. Els costats, plànols sòlids de fusta ratllada, s'eleven fins als cims irregulars que sostenen el vidre. Veritablement una obra de mobles sorprenent.
La consola Hanako va ser una de les peces més sorprenents de l'estand de l'ICFF. Com una flor incrustada en pedra, la fusta càlida del disseny contrasta amb la resta de la peça. Selma diu que aquesta peça evoca la por que si no es capta una experiència, es perd i que la comoditat es troba en la conservació dels records, ja que ens proporcionen extensions del nostre passat, present i futur.
L'elegància de la taula Baud, que recorda una onada, és una altra oda al vímet. La base ondulada mostra un treball manual magistral amb aquest material omnipresent, que resulta en una peça energètica però calmant.
El Baud Bench amplia el concepte d'onada en seients que sembla que et poguessin treure literalment. La curvatura de la peça és com un cant de sirena, que et crida a asseure't i niuar-te, cavalcant sobre les onades de comoditat.
Com sempre, dissenyadors d'arreu del món van participar a l'ICFF2015. Però en aquest estand centrat en les Filipines, vam trobar un món de grans dissenys.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
