Les cadires, d'una forma o una altra, existeixen des de fa segles. A mesura que han anat evolucionant, les tendències culturals, les preferències estètiques, així com els nous materials, tècniques de construcció i tecnologies es reflecteixen en els seus dissenys canviants. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" és una exposició de 40 cadires icòniques d'una col·lecció privada que està viatjant pels Estats Units., Està organitzada pel Museu d'Art Contemporani de Jacksonville, Florida, en col·laboració amb el Thomas H. i Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundació i està recorregut per International Arts
Homedit va visitar l'exposició, trobant bellesa, elegància i art a totes i cadascuna de les cadires. Aquestes són algunes de les peces que ens han agradat especialment pel seu disseny, importància i papers culturals.
Euro Saarinen va ser un arquitecte finlandès-americà, reconegut pel seu treball en solitari així com per les seves col·laboracions amb altres dissenyadors, com Charles Eames. Probablement més conegut pels seus dissenys de mobles, Saarinen va ser en primer lloc un arquitecte premiat, les creacions del qual inclouen l'arc de la porta de Sant Louis, la terminal TWA de JFK i la terminal principal de l'aeroport internacional de Dulles. Entre els seus icònics dissenys de mobles hi ha aquesta Grasshopper Chair, creada el 1946, que també va ser el primer encàrrec de Knoll, Inc.
La forma de les potes és molt semblant a la de l'insecte.
La cadira Sheraton de 1984 de Robert Charles Venturi i fabricada per Knoll es trobava entre la col·lecció que "va trencar les barreres entre el disseny tradicional i el modern". Venturi i la seva dona arquitecta van crear la col·lecció per celebrar l'eclèctic i n'és un excel·lent exemple
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
