A l'hora de decorar una habitació, la majoria de la gent normalment pensa primer en els mobles, i després, en una etapa posterior, consideren l'art. Si mireu amb atenció, però, podeu trobar peces que en realitat són totes dues. Moltes creacions d'artistes i dissenyadors són peces funcionals, però també fora del normal que diuen volum fins i tot quan no s'utilitzen. O, una obra d'art pot ser un inici de conversa o fins i tot una espurna per a grans debats sobre la naturalesa humana o la societat.
Aquesta és una àrea on la bellesa està definitivament a l'ull de l'espectador perquè de la mateixa manera que la decoració de la llar està impulsada pel gust personal, l'amor per l'art és encara més personal. Fes una ullada a aquestes peces. La majoria són funcionals, però tots criden l'atenció.
Un gabinet capritxos de Dokter i Misses de Johannesburg, Sud-àfrica és una peça de declaració. Anomenat "Chips", l'armari d'acer i vidre és brillant i bastant descarat. Forma part d'una sèrie de l'estudi de disseny que inclou formes apilades que s'han embellit amb diversos tractaments superficials de textura. A nivell intel·lectual, la col·lecció està “inspirada en el desordre creatiu i la decadència dels ecosistemes urbans”, però a primera vista és una peça divertida per a una sala d'estar oberta o una gran cuina.
Tant nens com adults estan enamorats d'aquest sofà d'Humberto i Fernando Campana del Brasil. Els germans són la potència del disseny del país, creant peces que s'estan convertint en emblemàtiques, com aquest moble que està literalment entapissat amb figures de peluix. Inicialment concebudes fa més de 15 anys, aquestes peces idiotes s'han fet en infinitat de versions, incloses peces d'encàrrec de persones com Disney i Fendi. Tant si creieu que són excepcionals o estranys, els dissenys tenen una gran demanda. Potser és perquè enfonsar-se al seient és com tornar al llit de la infància, ple de tots els teus amics de peluix preferits.
L'art d'instal·lació s'utilitza normalment en espais públics, però si teniu espai, és una característica dominant que de fet provocarà debats. Aquesta peça en particular s'anomena Sala Longhi/A Moth of Peace de l'artista de Brooklyn Fred Wilson. Es diu que s'inspira en la sala Pietro Longhi del palau barroc Ca' Rezzonico i les seves pintures de la vida quotidiana entre l'alta burgesia a la Venècia del segle XVIII. Aquesta és la peça central entre 27 panells de vidre negre que envolten les parets adjacents. El punt focal és aquest aplic de vidre de Murano blanc que sembla sortir del gran panell de vidre i baixar en cascada. És un eufemisme anomenar això un aparell de llum tot i que il·lumina l'espai.
Perfectament funcional, però més semblant a una construcció de Whoville del Dr. Suess, un mirall i una consola de Misha Kahn són, sens dubte, peces inusuals. Les seves obres utilitzen bronze fos, metalls i vidre bufat. Tot i que el marc del mirall sembla una peça inflable, en realitat està fet de bronze i obté la seva tonalitat brillant de la pintura d'automòbil. La consola té potser una o dues potes estàndard, però la major part de la base està formada per formes capritxoses. Quina peça per definir la teva entrada!
Hi ha les vostres banyeres independents bàsiques i després hi ha aquesta versió salvatge i meravellosa dels germans Haas, els bessons Nikolai i Simon. El duet de disseny ho va crear a partir de marbre Pele de Tigre i això significa que la banyera pesa més que la majoria de cotxes: gairebé 5.000 lliures. Les obres d'art grans, siguin funcionals o una mica frívoles, sovint requereixen una manipulació especial o una preparació del lloc i aquesta banyera definitivament necessitarà un sòl reforçat. Mostrat per R
Les peces de fantasia a l'estil Haas Brothers també estan disponibles a menor escala amb més versatilitat. Les taules ocasionals que, literalment, tenen peus són un segell distintiu dels seus dissenys. El taulell està preparat per al que vulgueu col·locar-hi, però les cames són molt més capritxoses i afegeixen una mica de diversió a qualsevol habitació. Els seus dissenys són tan diferents que no cal invertir en més d'un per crear realment un interior fora del normal.
Un gerro, un recipient o una cistella no s'han de fer amb una forma o forma normal. Pot ser perfectament funcional però tenir característiques inusuals com les extensions d'aquesta cistella de Haegue Yang. Les característiques addicionals el transformen d'alguna cosa normal a una peça provocadora. l'aspecte orgànic es veu potenciat per les extensions, que tenen la sensació que creixen de la cistella principal com ceps.
Segur que és un llum, però també és una escultura única. La dissenyadora Katie Stout crea aquestes peces tosques i tossudes que s'assemblen més a caricatures de les formes antigues que podríem associar amb les peces: una deessa que sosté un llum, un adorn d'àngel alat en una peça, per exemple. La revista Forbes va dir que Stout vol "animar la gent a convidar a les seves vides a persones lleugerament trastornades, lletjos i dement a través d'objectes utilitzables".
En algun lloc entre els blocs de construcció de la infància, una escultura moderna i una taula versàtil es troba la peça de cub multicolor de Mameluca Studio. Els cubs amb frontisses es poden obrir en diferents variants o tancar tots per servir de taula o prestatge. És una peça amb la qual pots jugar i canviar amb cada caprici. Quan no compleix una funció específica, pot existir com una obra d'art geomètrica, projectant ombres de colors en diferents direccions. Col·locar una peça com aquesta en un espai obert ple de llum fa que sigui més dramàtic.
Part del Pu de Mameluca
Els materials reciclats han estat una característica d'innombrables peces d'art, però també s'utilitzen cada cop més en dissenys de cases funcionals. Aquesta taula de Jay Sae Jung Oh de Salon 94 és un exemple impressionant de reciclatge. L'estructura orgànica i fluida de la peça està formada per articles de deixalles domèstiques que s'han acumulat en forma. Cobrint aquestes peces dispars hi ha petites cordes de cuir que s'enganxen al seu lloc, formant un disseny ondulant als plans i sortints de la peça. En realitat, és la peça reciclada definitiva perquè el propi cuir és un subproducte de la indústria càrnia que aniria a l'abocador si no s'adoba i s'utilitza per a diversos propòsits.
Dissenyada per Chris Wolston, aquesta cadira és alhora una jardinera i un seient interior/exterior. Creada a Nova York per l'artista de Medellín, la cadira de terracota té textura, una silueta grassa i divertida i una jardinera col·locada de manera única a la part posterior. La superfície de la cadira és un element encantador, format a mà i amb ratlles lleugerament aleatòries. La petita mida de la cadira s'accentua pel seu greix i l'aspecte d'estar inflada en excés.
Anomenat "Pretty in Pink", aquest llum de peu dominarà qualsevol habitació per la seva mida i per la seva aparença d'un altre món. Dissenyat per Brecht Wright Gander, la llum està dins del que sembla les fauces obertes d'una criatura. L'interior blau iridescent dóna la impressió d'un remolí de moviment a l'interior, mentre que l'exterior té l'aspecte brillant i humit d'una criatura marina. Tres potes poden ser estàndard per a la majoria de làmpades de peu, però realment semblen potes que suporten l'element principal, que probablement et recordin a un ciclop. El disseny transforma el cable en una extensió semblant a la cua i l'interruptor sembla una característica integral.
Una taula que se sent més com un organisme, aquesta peça de Stanislaw Trzebinski és l'Archeoflavus Tripartitus (taula de cafè del model Turnin). Fet amb bronze patinat, s'asseu a sobre de llets afilats i cònics i té un disseny de superfície inusual i està vorejat en sortints semblants a dits. Trzebinski escriu que el seu treball ha estat en gran mesura "una exploració de la relació simbiòtica entre els humans i el món natural i es basa en la seva intensa exposició a la vida salvatge, la diversitat cultural i el compromís artístic". El dissenyador té la seu a prop de Ciutat del Cap, Sud-àfrica.
L'escultor alemany contemporani Thomas Grunfeld va crear aquest disseny de prestatge a la seva sèrie titulada Jene (ells). Tot i que són principalment obres d'art, les peces de la sèrie donen la impressió de mobles funcionals perquè presenten elements com la llum en forma de bola, la planta en test i els pinzells de crin de cavall. Wall Street International va escriure que les peces es refereixen a "els objectes d'una casa burgesa moblats per crear comoditat, ordre i senzillesa". De color atrevit i de forma una mica inusual, aquesta peça vol recordar un prestatge de paret normal.
Fins i tot si una peça no és funcional, sens dubte encara pot fer una gran declaració. A diferència de la paraula art omnipresent que s'ha exagerat als suburbis d'Amèrica, les obres de gran format transmeten un fort missatge polític o social. Si et sents molt per un tema, aquesta és una gran manera d'expressar-lo perquè transforma un espai vital alhora. Aquest, en particular, està fet amb materials reciclats, que és una característica especialment desitjable en aquests dies.
L'escultura és un altre element important que va molt més enllà de la decoració. Imbuïts de significat, diferents tipus d'escultures —des de l'abstracte fins a la literal— fan declaracions i també provoquen el pensament. Aquest bust de dona és encantador, però insinua un significat més profund amb els ulls tapats i els suggeriments d'un vel, mentre que les seves espatlles abstractes estan embolcallades per una coberta embellida. Per descomptat, a la superfície és simplement una peça preciosa, però mireu-la una mica més i esdevindrà molt més.
Des d'un instrument musical corrent fins a un objecte fantasiós que revela un interior imaginari, aquesta escultura de M. VillaSierra és en part real, en part fantasia. Tothom sap que l'instrument funciona fent ressò de les vibracions de les cordes dins de l'interior buit, però l'artista ha concebut un mecanisme alternatiu dins d'aquesta silueta de violí tallada per la meitat. Un cop més, l'element normal es transforma en quelcom més que et fa pensar.
La seva paleta de colors és bàsica en blanc i negre, però aquesta obra d'art presenta detalls, profunditat i textura. La peça de tècnica mixta de Tom Criswell crida l'atenció per tots aquests motius i pot ocupar la vostra atenció durant innombrables hores. L'examen de la peça descobreix tota mena de detalls que adquireixen un aspecte diferent quan us deixeu enrere. Criswell utilitza residus i materials rebutjats per crear el que ell anomena icones tribals modernes, "fent una connexió artística entre les idees estètiques més antigues i el futur previsible".
Potser el millor exemple de bellesa a l'ull de l'espectador, aquesta obra d'art de l'italià Maurizio Cattlelan es va fer viral quan es va mostrar a Art Basel 2019. Amb el títol de "Comedian", l'obra d'art va ser ridiculitzada, elogiada i, sobretot, en diversos girs. , comprat a un preu estel·lar de 120.000 dòlars. Independentment del que penseu sobre aquesta peça en particular, sens dubte va fer el que l'art tan sovint pretén fer: provocar converses i debats.
Tant si subscriviu com si no la idea que l'obra centrada en el plàtan s'hauria de considerar art, molts tipus d'objectes d'art poden ser més que una addició visualment atractiva al vostre interior. La propera vegada que hàgiu d'afegir una peça a casa vostra, ja sigui funcional o no, per què no busqueu alguna cosa amb més art i caràcter que el que trobeu a la vostra botiga de mobles local?
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
