Tot i que desenes de milers de persones arriben a Miami cada desembre per a Art Basel, no és l'única mostra d'art de la ciutat. La Setmana de l'Art 2016 va comptar amb més d'una dotzena de fires satèl·lits que ofereixen moltes idees creatives per incorporar l'art al disseny de la vostra llar. Algunes de les peces preferides d'Homedit són obres de collage que presenten una varietat de suports o repetició de suports, textura o color per aconseguir el producte final.
Alida Anderson Art Projects ha presentat aquest treball amb textura i russos amb una gradació de color meravellosa. Afegeix no només color, sinó una gran dosi de textura i dimensió a la paret.
La textura és una addició important a tota la decoració de la llar.
Una mirada més propera mostra els delicats plecs i la coloració precisa a les vores dels volants.
L'escultora de vidre Amber Cowan treballa actualment amb vidre premsat nord-americà ciclat produït des dels anys quaranta fins als vuitanta. Cowan emmarca, bufa i esculpeix en calent el material en aquests espectaculars collages de paret monocromàtics. Aquesta és la seva Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Intricada i detallada, la peça inclou una sorprenent varietat de formes i elements.
Una mirada més propera a les petites flors, boles i fulles que componen aquesta peça.
L'artista colombià Hugo Carillo va crear "Interior Garden". Les peces de tècnica mixta que formen part de la seva sèrie, The Threads Cover it All. El treball dels carillons implica que el temps és un “factor determinant” en el desenvolupament de la peça. Escriu que “l'acció de treballar durant mesos una cosa dóna espai a aquesta reflexió sobre què fa i què es desfà i què és possible fer”. L'artista també va utilitzar peces de tela de persones que coneix per crear un significat personal en el seu "cobrelit imaginari de records que els fils uneixen, barregen i cobreixen fins a crear una nova manera de percebre".
L'obra de Carillo va ser presentada per la Galeria Casa Cuadrada de Bogotà, Colòmbia.
Les pàgines senzilles de còmics plegades es converteixen en art de textura en mans d'artistes talentosos. Aquest art mural dimensional presentava tires ondulades de pàgines de colors de còmics i novel·les gràfiques.
Es creen patrons remolins amb els còmics de colors.
Els plecs senzills i la disposició artística s'uneixen per fer una peça espectacular.
Florencia Martinez va néixer a l'Argentina i ara viu i treballa a Milà, Itàlia. El seu art tèxtil va des de figures humanistes fins a collages de paret com aquesta espiral de pufs enquadernats amb encant.
Els petits components de l'espiral afegeixen dimensió, color i moviment a un espai.
Primer pla de les peces individuals.
Els detrits i les escombraries oceàniques es transformen en obres d'art de l'artista francès Gilles Cenazandotti. Més conegut per les seves escultures tridimensionals, Cenazandotti també va crear el tríptic, Briquets Triptych, fet a partir d'encenedors d'un sol ús recuperats de l'oceà.
La Galeria Contessa va presentar l'obra de l'artista a Context Miami 2016.
Es van recuperar encenedors de moltes mides per a la peça.
IK-Joong Kang és conegut arreu del món per les seves principals obres d'art públic que inclouen teles de 3 x 3 polzades. Les seves peces se centren en la difícil situació de les persones i les societats d'arreu del món. El coreà Kang viu i treballa a Nova York i està planificant contínuament projectes públics a gran escala.
Happy World – Yellow School Bus, va ser creat entre 1992 i 2015 amb tècniques mixtes sobre fusta.
Un primer pla de la peça de Kang i els elements inclosos.
L'artista nord-americà Jacob Hashimoto utilitza mètodes tradicionals japonesos per fer collages a gran escala, que ell anomena "tapissos", a partir d'una multitud d'estels de paper i fusta fets a mà. Aquest és el rastre de pols meteorològic dels cometes, fet a partir de paper, fusta, acrílic i Dacron.
La Galerie Forsblom va presentar el treball de Hashimoto
La seva intricada obra està suspesa en multitud de cordes, donant a les peces una dimensió increïble.
Joseph Hasch-Muche crea les seves peces multidimensionals a partir de trossos de vidre i paper molt prims. Utilitzant una barreja caòtica de materials, l'artista manipula el llamp per crear una estructura que suggereix moviment, ombra i propòsit. Les obres de Hasch-Muche, nascut a l'alemany, adquireixen característiques diferents, depenent de si les mireu des de lluny o més a prop des de diversos angles.
T. 31.07.10 es va crear l'any 2010 a partir de vidre, tinta de dibuix i panell de fusta.
Una inspecció més detallada revela les vores primes d'innombrables peces de vidre.
L'artista paperer Michael Buscemi crea complexos relleus utilitzant capes de paper blanc gruixut que s'uneixen en patrons complexos i obres que són part d'escultura i part de dibuix. El cor del sol, que es mostra a continuació, està construït amb paper d'arxiu tallat a mà.
És difícil de creure que aquesta peça només consta de paper.
Les rodanxes d'aquest paper recorden el marbre, l'os o la porcellana per les seves formes llises i ondulades.
L'art dimensional també pot fer una declaració política com aquesta peça de l'artista de San Francisco Michele Pred, coneguda per utilitzar materials inusuals i incloure la cultura i la política en el seu art. El seu vermell, blanc i negre, està compost per bales, esmalt, fusta.
La Nancy Hoffman Gallery representa Pred.
Blue and Joy són el duet d'art italià amb seu a Berlín que va saltar a la fama el 2014 quan Fendi va seleccionar els seus avions de paper d'alumini per instal·lar-los a 28 de les botigues més grans de l'empresa. A continuació, Planes, presentat per la Galleria Ca' d'Oro.
Colorits o monocroms, els arranjaments dels avions són funky i divertits.
L'escultor de paper Rogan Brown crea fantàstiques obres en capes de paper tallat amb làser. No només produeix obres florals com la següent, sinó que Brown també fa escultures científiques amb un bisturí i un làser. Els seus temes inclouen coses com cèl·lules, microbis, models anatòmics, coralls, fòssils, insectes i petxines marines.
La capa del paper tallat afegeix una profunditat sorprenent a les peces.
La complexitat és sorprenent.
Les instal·lacions tridimensionals de porcellana de Valeria Nascimento són peces impressionants, siguin grans o petites. En comparació amb algunes de les seves obres d'espai públic, aquesta anomenada Cups és de mida modesta. L'artista diu que el seu treball "es tracta d'una seqüenciació repetitiva amb elements separats per formar un grup escultòric cohesionat".
La peça presenta color i dimensió així com moviment.
Totes aquestes obres són úniques, diferents i molt creatives. L'atractiu de les obres d'art és molt subjectiu, però aquesta és la bellesa: si et parla, això és tot el que importa.
Relacionat: 35 idees de decoració de parets de bricolatge que qualsevol principiant pot treure
El color únic fa que aquesta obra sigui molt cridaner.
L'art mural tridimensional, especialment un estudi de formes com aquesta peça de Samuel Salcedo de Barcelona, és una opció sorprenent. El seu art se centra en els caps i les cares i, tot i que els seus materials varien, Salcedo sovint utilitza resina de polièster i pintura industrial com ho va fer per a aquestes representacions realistes. Presentat per Three Punts Galeria, l'expressivitat de les cares s'amplifica amb l'ús d'una paleta totalment blanca.
La increïble complexitat d'aquest treball es refereix a les línies.
L'art de paret que utilitza línies en capes per teixir una imatge molt complexa us farà estudiar les siluetes cada dia. L'aspecte tridimensional que sorgeix d'aquesta peça presentada per la Galeria Corey Helford crida l'atenció i després la manté. La perspectiva dramàtica creada pels elements plans i acolorits fa que la peça sigui realment intrigant i crea una profunditat i complexitat increïbles.
La naturalesa tridimensional del treball tèxtil és molt interessant
La profunditat, el color i la textura són part de l'atractiu d'aquesta peça d'art mural de Florencia Martinez. Anomenada Non sono stata io, l'escultura tèxtil és captivadora tant pels seus materials com per la seva forma. Una infinitat de tèxtils combinats amb la costura i el contorn vermells creen un treball molt viu.
Els treballs realitzats en tons de grisos poden ser extremadament impressionants.
Algunes de les obres més cridaneres es limiten als tons en escala de grisos, i aquesta peça de tècnica mixta de Kimber Berry n'és un bon exemple. Anomenat Not All Who Wander Are Lost, destaca l'estil de Berry, que més sovint es mostra en tons vius. És coneguda pels seus treballs que anomena "Paisatges líquids", que consisteixen en fotografiar pintura, digitalitzar i manipular les imatges, i després incrustar-les en una superfície compartida amb pintura real per a la peça final de tècnica mixta.
La senzillesa d'aquesta peça és molt potent.
Qui sabia que un sol cop d'un pinzell per un llenç es podria transformar en una obra d'art tan dramàtica i expressiva? L'artista francès Jean Paul Donadini crea aquestes obres sorprenents, i també d'altres tipus, que fan un punt focal fabulós i fascinant per a la paret. El treball de Donadini s'ha anomenat “Irònica i violenta… creativitat exuberant. És tan senzill com complex i una peça d'art de paret que mai us cansaràs d'examinar.
Savos utilitza argila polimèrica de maneres no tradicionals.
Intrigant i sens dubte notable, aquesta escultura mural d'Elissa Farrow Savos és una nova visió de les figures d'argila. Ella crea les figures, totes elles pensades per explicar una història, a partir d'argila polimèrica que es cueix i es pinta. A continuació, Savos els munta, combinant-los amb el que ella anomena "les restes de la vida, viscuda", que pot incloure des de ferralla industrial fins a tèxtils o ossos.
Una mica semblant a un edredó, aquesta obra de l'artista britànica Rose Vickers utilitza regles escolars reciclades com a mitjà. Part d'una sèrie d'obres, les peces "evoquen subtilment un utopisme anterior alhora que celebren la utilitat quotidiana de les eines més senzilles". Sigui quina sigui la premissa o la inspiració, la naturalesa geomètrica d'aquestes obres és captivadora i els governants simplement amplien la seva naturalesa especial.
El talent del compositor ara alimenta les seves històries visuals.
El famós compositor Bernie Taupin fa uns quants anys que canalitza la seva narració cap a l'art expressionista abstracte. Treballant amb un estil únic que barreja art pop i elements reciclats, inspirant el seu amor per l'oest americà, Taupin crea peces expressives de tècniques mixtes. També ha creat moltes peces d'art pop basades en algunes de les lletres famoses que va escriure per a Elton John. Aquesta peça del 2016 es diu Straightjacket i està feta de globus de boles de goma i filferro de gallina en un panell.
Futurista i emocionant, aquesta escultura multimèdia d'Alfredo i Isabel Aquilizan és una meravella artística formada per components reciclats. Construït amb acer inoxidable, peces de jeep i llums LED, Transformers IV (Bartolina), és una fabulosa idea d'art de paret perquè és tan dramàtic i diferent. Els aquilizans, socis també a la vida, tenen una pràctica col·laborativa que crea principalment assemblatges multimèdia a gran escala inspirats en temes que tracten la família, la migració, el desplaçament i la memòria.
Aquesta peça utilitza un jersei Coogi, popular als anys 80 i 90.
Esmenta l'art tèxtil i molta gent pensa immediatament en un edredó o un collage de teixits, però les peces de Jayson Musson no s'assemblen en res al que podria esperar. Potser més conegut per ser un artista de hip hop amb l'alter ego Hennessy Youngman, Musson va crear aquestes obres de punt a partir de les restes dels jerseis Coogi. Aquests van ser utilitzats famosos per celebritats com Notorious BIG. Inspirat per com els suéteres s'assemblen a un Pollock, diu, va crear una sèrie d'obres dignes de popularitat. Aquest és un tipus d'art de paret molt diferent que proporcionarà textura i color al vostre espai.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
