Amb cada any consecutiu, Art Basel Miami creix en grandària gràcies a la seva popularitat i al nombre de mostres d'art simultànies que creixen ràpidament a la ciutat. A mesura que l'esdeveniment s'ha convertit en un qui és qui de l'art, el disseny i la moda, la fira en si ha anat creixent i va atreure més de 82.000 visitants el 2017. La mostra va comptar amb 268 galeries de 32 països, la qual cosa ens va dificultar triar un bon grapat d'obres d'art. ressaltar. No obstant això, aquí teniu una selecció de peces que ens van cridar l'atenció per un motiu o un altre.
Cada any hi ha almenys una peça de gran format que captiva i enguany hem pensat que era aquesta d'Ugo Rondinone. L'artista és conegut pel seu treball eclèctic, sovint amb referències i colors pop art, però també per obres a gran escala com aquesta escultura d'arbre de bronze fos.
L'artista d'origen suís treballa a Nova York.
L'artista més famós de la Xina podria ser més conegut per les seves instal·lacions, o el seu activisme polític i social, però també crea peces acolorides com aquest autoretrat fet a Legos. L'autoretrat és semblant als 176 retrats que va fer per al seu espectacle anomenat Trace, centrat en persones que considera presos polítics i presos de consciència. L'aspecte pixelat està pensat per evocar fotos de vigilància.
L'artista va lluitar amb Lego per la "censura" quan no li van vendre una comanda a granel.
Una altra peça colorida va ser un collage semi-abstracte d'acrílic i tela sobre fusta anomenada Tlazolteotl donant a llum per Alexander Tovberg. Es diu que l'artista fusiona els seus somnis, la tradició europea i la religió per crear les seves peces. La sensació de la peça és difícil de determinar i seria un treball intrigant per a una llar o oficina.
Tovberg és un jove artista danès, nascut el 1983.
Quan el vostre espai necessiti una bona dosi de neó de colors, busqueu l'artista nord-americana Beverly Fishman. Aquesta és la seva Untitled (Problemes Digestius), que es compon de pintura d'uretà sobre fusta. Els seus treballs abstractes són discussions sobre tecnologia i indústria farmacèutica. Fishman és artista resident a la coneguda Cranbrook Academy of Art, on ensenya des de 1992.
Art in America va anomenar Fishman un "pintor amb les preocupacions d'un escultor".
En una fusió d'art i mobles, aquesta escultura de Carl Mannov, nascut a danès, està pensada per provocar pensament i discussió. D'una sèrie anomenada "Feeding Grounds", és una escultura de declaració feta a partir d'un escriptori, revistes i fusta de vern. Per apreciar-se correctament, aquesta escultura necessita un espai més ampli on es pugui posar sol i contemplar-se.
Moltes obres que vam veure eren també declaracions socials i polítiques.
Aquesta obra esponjosa està feta de llana feta a mà per Caroline Achaintre, que treballa en diversos mitjans, com ara tèxtils, ceràmica, gravats i aquarel·les. És una peça molt tàctil i acolorida, com ho són moltes de les seves obres, que donaria vida i textura a una gran paret. Les peces d'Achaintre estan pensades per evocar l'esperit del Carnaval i s'han anomenat "simultàniament lúdiques i absurdes".
Les peces d'aquest artista inclouen tapics de llana, dibuixos i pintures.
L'escultor Charles Harlan va ser citat en un llibre dient que "els objectes muts poden convertir-se en obres d'art simplement movent-los a algun lloc". L'artista ha de conèixer, ja que la seva obra se centra en els objectes quotidians, industrials que replanteja en un nou context. Aquesta obra, anomenada Palets, està composta per pedra, fusta, acer i plàstic. Si bé aquests objectes individualment són mundans, junts formen un conjunt intrigant i provocador.
La Galeria Rodolphe Janssen va presentar les escultures d'Harlan.
L'artista italià difunt Dadamaino —que el seu nom real era Eduarda Emilia Maino— va crear aquesta obra de càrrega social. Com a declaració social, malauradament és tan rellevant avui com el dia en què es va crear. Escollir mostrar aquest tipus d'obres d'art és una manera única d'expressar una opinió social i potser provocar converses amb els hostes que visiten casa teva.
L'artista d'avantguarda milanesa era més coneguda per les seves obres en blanc i negre.
Aquesta gran escultura mural de Daniel Buren és gràfica i dramàtica, típica de les obres de l'artista. Buren va ser gran a París als anys seixanta i va desafiar les nocions convencionals d'on es pot veure l'art, escriu Artsy. Va deixar de patir i va començar a enganxar ratlles verticals a tota mena d'estructures de la ciutat. Aquest és el seu alt relleu policromat de Daniel Buren, una escultura d'alumini que s'adaptaria millor a un espai modern —i gran—.
Vista des de diferents angles, l'obra canvia d'aspecte.
No vam poder evitar pensar en les papallones i els insectes que vam capturar i fixar quan érem nens quan vam veure tots aquests pins. Els collages d'Elliott Hundley contenen centenars d'imatges impreses en paper d'arròs juntament amb altres materials. Aquesta obra inclou alguns botons i petxines. Es diu que l'obra de Hundley està inspirada en obres de teatre gregues. Ho penjàvem a una sala d'estar o un estudi, en algun lloc el podríem veure tot el temps. No podem imaginar-nos cansar-nos d'examinar la peça, de trobar imatges i elements diferents, cadascun amb una varietat de significats.
Els collages de Hundley són multidimensionals.
Aquesta perspectiva lateral proporciona una bona visió de tots els pins utilitzats a la peça.
Fausto Melotti era conegut per les seves escultures surrealistes, com aquesta anomenada Contrappunto XI. El desaparegut escultor italià va treballar amb tot tipus de materials com ara metall, filferro, guix, ceràmica i fusta. La petita obra presenta petites formes sense pes disposades per penjar-se en harmonia. És una petita escultura tranquil·litzant que també és juganera amb les seves petites boles metàl·liques i els seus filferros.
Algunes de les formes reflecteixen l'interès de l'artista per la música.
Aquesta escultura antropomòrfica va ser un gran atractiu. Boucherouite V de Francesca DiMattio, és una peça de porcellana vidriada i gres que sembla una figura, però en realitat no ho són. Les seves obres estan informades per l'arquitectura renaixentista i gòtica, així com els patrons d'encaix i edredons, entre altres coses. Els espectadors segueixen donant voltes a l'escultura, esperant trobar la cara, buscant la part frontal de la peça, però no hi és. Molt intrigant.
Aquest treball, presentat pel Salon 94, es titula Boucherouite V.
A Art Basel es podia trobar tot tipus d'art de neó, però aquest era intrigant per la seva senzillesa. Décrochage n°8 de François Morellet està compost per pintura acrílica sobre tela sobre fusta. Morellet va treballar en l'art minimalista i conceptual, va ser important en el desenvolupament de l'art abstracte geomètric. El neó va ser el seu material preferit. Segons Artsy, Morellet va dir que “Ens apassionaven els materials moderns que encara no havien estat 'contaminats' per l'art tradicional. Ens agradava especialment qualsevol cosa que pogués produir moviment o llum".
L'artista francès va ser una figura important de l'art a partir dels anys seixanta.
La bola facetada penjant de Haegue Yang és impressionant no només per la seva brillantor i forma, sinó també per les sorprenents ombres que projecta a les parets. Aquesta és la peça perfecta per a un espai minimalista amb prou espai de paret senzill per deixar que les ombres facin una declaració. Les vores dobles de coure van crear interessants geomètriques a la paret que es repeteixen dins de cadascuna de les facetes.
Qui necessita art mural quan tens ombres sorprenents com aquestes.
Un altre penjoll que hem descobert és aquesta obra sense títol de Jorge Pardo. L'escultura d'alumini recobert de pols, inclou llums que pengen d'un penjador de fusta de sapel corbat. Potser ens van atreure perquè són essencialment il·luminació artística d'aquest artista cubano-americà, les obres del qual fusionen art i disseny. És una obra d'art impressionant que funciona com una meravellosa llum.
Els colors apagats són discrets i sofisticats.
Una de les característiques d'Art Basel cada any és el Kabinett, que permet a les galeries presentar un artista individual dins dels seus estands en un espai especialment delimitat. La galeria Zeno X presentava Kim Jones i una varietat de les seves obres, inclosa aquesta peça basada en samarretes. Jones va començar com a artista de performance amb l'alter ego de Mudman, un itinerant semblant a un xaman. Es va empastar amb fang i altres coses orgàniques i va aparèixer a diferents llocs públics de Los Angeles. A Nova York des de la dècada de 1980 Jones se centra en temes relacionats amb la guerra.
Utilitzar un element inesperat com a llenç sempre és interessant.
Els detalls complexos del dibuix són sorprenents.
Si voleu fer alguna cosa alegre i colorida, proveu Le Parapluie Jaune de Maryam Haddad. La pintura a l'oli és en realitat un tríptic, i té un sentiment impressionista gairebé abstracte. Només podeu distingir la jove i el paraigua groc del títol. És una peça feliç que il·luminaria qualsevol espai.
Això ens recorda la pintura de pícnic de Renoir.
Potser és el rínxol, o potser és la fusta, però ens encanten aquestes peces de paret de l'art noruec Matias Faldbakken. Fa servir "actes de vandalisme tradicionals i els seus materials" per generar formes estètiques, diu Artsy. Pot ser que sigui més conegut pel seu treball amb cinta negra en un cop d'ull a la cultura del graffiti, però també per una sèrie amb bosses d'escombraries els dibuixos amb retolador negre sobre bosses d'escombraries de plàstic fosc. Aquestes peces de paret semblen menys caòtiques i tenen una estètica més calmant.
Faldbakken ha creat moltes instal·lacions de paret tridimensionals.
És increïble que puguis trobar obres de Picasso juntament amb peces contemporànies a Art Basel. De fet, aquesta és una de les alegries. Hem d'admirar i destacar aquesta obra i, tot i que mai ens podríem permetre un Picasso, és bo contemplar la peça i somiar amb posar-la a la paret del nostre saló.
Què més es pot dir d'aquestes obres mestres que encara no s'hagi dit.
Les peces de tècnica mixta són les preferides i assemblatges com aquest són especialment interessants. El brasiler Rodrigo Bueno és conegut sobretot pels seus mobles que estan adornats amb materials naturals. Aquí, però, ha transformat un quadre de la mateixa manera. Amb el títol de Maria Quechua Kaiapó, és un gran exemple de la seva utilització dels residus urbans per crear el seu art i l'ús innovador de materials en l'expressió. De nou, és una peça evocadora i plena de significat.
L'estudi de Bueno es diu Mata Adentro, que significa "Jungle Inside".
Monocroma però rica en textura, llum i ombres, aquesta obra és de Rosemarie Trockel, una artista surrealista alemanya. És coneguda per peces controvertides que tracten temes com la sexualitat i la cultura, com ara els seus passamuntanys fets a màquina, amb símbols esportius. Aquesta peça és dramàtica i dominant, fins i tot amb la seva mida modesta.
Instal·lar-ho en una paret de color fosc augmentaria el factor dramàtic.
Obreros fa una gran declaració social i artística.
Des de la distància, semblava una criatura que volava o una dona desplegant la seva capa, però una inspecció més propera revela una omissió molt diferent: una construcció artística creada a partir de barrets de paper utilitzats a les cuines comercials. Creat per l'artista mexicana Tania Candiani, Obreros, és una obra gran i dominant que és un cert punt focal. El lloc web de Candiani assenyala que està interessada en la intersecció dels sistemes lingüístics, el so i les lògiques de la tecnologia, però amb "una certa nostàlgia per l'obsolet". La peça també és una declaració social forta perquè utilitza barrets de paper d'una empresa nord-americana coneguda per contractar immigrants il·legals i tractar-los malament.
Una mirada més propera als taps de paper utilitzats a la peça de Candiani.
Una altra obra d'Ugo Rondinone ens va cridar l'atenció per les seves línies fluides i la forma en què evoca el moviment, igual que alguns dels mestres italians que van tallar en marbre. El tors de la dona augmenta la sensació d'un remolí, mentre gira en espiral cap amunt, mig consumida per l'espiral. A diferència de l'arbre massiu que vam incloure anteriorment, aquesta peça podria cabre a la majoria de les cases!
L'artista suís va representar el seu país natal a la 52a Biennal de Venècia.
Més coneguda per les seves carabasses puntejades i ara per les seves Infinity Rooms molt instagrames, Yayoi Kusama també ha creat un gran volum d'obres més petites, com aquesta. Anomenada Shooting Star in Summer, la peça va ser creada l'any 1988 amb acrílic, fibra sintètica i plàstic. Els materials es componen en una caixa de fusta pintada. Utilitzar el vermell brillant com a color dominant per a un ambient estel·lar és inesperat i característic de les peces de Kusama.
L'estil avantguardista de Kusama està experimentant un altre augment de popularitat.
Adornada amb un estampat que recorda els tèxtils estampats batik, la nigeriana Yinka Shonebare aborda la història política i social relacionada amb el postcolonialisme i la globalització. Artsy assenyala que Shonebare, que és membre de l'Ordre més excel·lent de l'Imperi Britànic, utilitza imatges icòniques però amb un toc lúdic. Les escultures acolorides fan múltiples declaracions i seran un inici de conversa definitiu.
Shonebare és conegut per les seves figures vestides amb patrons de batik.
Tant art, tan poc temps. És la manera com ens sentim sobre Art Basel cada any. La creativitat i la imaginació concentrades en un mateix lloc poden ser aclaparadores, però una cosa és segura: hi ha alguna cosa per a tothom en aquesta increïble fira d'art.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
