Després d'una llarga pausa impulsada per la pandèmia, Design Miami va tornar el 2021, presentant una fabulosa selecció de nous dissenys per alimentar la vostra creativitat interior. Les multituds assistents a la 17a edició van experimentar instal·lacions interactives i van veure nous mobles, il·luminació, accessoris i molt més.
Aquest any, la fira va ampliar la seva oferta digital llançant una aplicació mòbil, oferint una selecció seleccionada de NFT per a la venda i sent la primera fira important que accepta pagaments amb criptomoneda.
Encara millor, si un dels nostres aspectes més destacats a continuació us agrada, podeu explorar-ne més fent una visita guiada en 3D.
Obres fresques i innovadores que ens van encantar a Design Miami 2021
Pica inspirada en Play-doh
Inspirat en jugar amb Play-doh amb els seus fills i dissenyat amb tecnologia d'impressió 3D, l'artista de Nova York Daniel Arsham va crear Rock.01, una edició de 99 autèntics lavabos de bany impresos en 3D.
En aquesta col·laboració amb Kohler, la pica mostra intencionadament proves d'impressió 3D. Arsham va combinar el vaixell amb un accessori de llautó mat i fos a mà per a un contrast textural. La pica es va mostrar al damunt d'una instal·lació d'objectes i formes semblants a la pedra.
L'artesania nativa en focus
Una altra col·laboració a Design Miami 2021 va ser amb Fendi, que va contractar MABEO, la marca de mobles i complements de Botswana, per crear una col·lecció d'articles que sigui una representació de les diferents tècniques artesanals del seu país natal.
Les 10 peces de la col·lecció reuneixen una varietat d'estils i vistes, un dels quals és aquest Gabinet Chichira. És una peça única creada amb un procés de teixit de cistell.
Nascut al foc
Aquests recipients poden semblar fusta molt polida, però en realitat estan fets d'argila de terracota brunyida i cuita al fum, creada per l'artista Madoda Fani. Aquests van ser presentats pel Southern Guild of Cape Town, Sud-àfrica, que va rebre el premi a la millor presentació de la galeria. Tot l'estand estava configurat com un estudi d'artista i comptava amb totes les obres de ceràmica.
Una col·lecció per a la curació
La dissenyadora Bea Pernia va aprofitar l'experiència de dos anys de repartiment per crear la col·lecció Atus, que pretén connectar les propietats curatives de la natura amb la nostra vida quotidiana. Està elaborat amb marbre portuguès i es ven roure blanc. Cada peça ret homenatge als materials i és una expressió molt creativa.
Un retorn fabulós
Després d'una dècada d'absència, Tom Dixon va tornar a Design Miami amb una sèrie de peces sorprenents. Des d'un enorme llit amb dosser de llautó polit fins a una torre de llum feta amb panells de transistors, era una col·lecció divertida i funcional.
Aquesta és la cadira HYDRO, feta d'alumini tan lleugera que dos de nosaltres podríem aixecar-la fàcilment amb un dit cadascun. Feta en col·laboració amb el productor mundial d'alumini, Hydro, la cadira és forta, divertida i súper lleugera.
Tè de tarda
Titulada "Afternoon Tea", la col·lecció de cinc peces de Lara Bohinc està feta amb marbre i peces entapissades. Va dissenyar les peces durant el període de quarantena i va voler crear coses que fessin que la gent se sentis estimada i feliç, i que semblin prou bones per menjar, diu.
Aquest escriptori, fet de marbre rosa portugalo, té els seus elements arrodonits i inflats que semblen dits d'esponja i una pastisseria austríaca.
Mini-Versions
Hem vist, i hem estimat molt, les peces d'il·luminació massives i d'un altre món de Brecht Wright Gander i ara hi ha versions de llum de taula que tenen el seu propi encant. Aquesta versió diminuta va ser presentada per Room57Gallery i no és menys intrigant que la iteració de grans dimensions.
Una silueta única
Com que es tracta d'un gran sofà, ens va atreure immediatament aquest presentat per Carpenters Workshop Gallery. Fabricat amb llautó fos i mohair, el disseny únic del sofà italià és llarg, elegant i opulent. Tot i el color subtil i la silueta discreta. domina magníficament l'espai.
Fosc i dramàtic
També del Taller de Fuster, aquesta cadira Tomb Stag va ser creada pel dissenyador Rick Owens a partir de fusta contraxapada negra i cornaments d'alt. Les peces d'edició limitada són de fet peces de conversa capritxoses.
Una recreació famosa
En una recreació de la residència de John Dickinson a San Francisco, The Firehouse, la casa del reconegut dissenyador en una antiga casa de bombers, Converso va presentar alguns dels elements originals importants. Dickinson es va fer un nom com a dissenyador "renegat" a les dècades de 1960 i 1970.
Va ser difícil triar entre totes les grans peces mostrades, però aquesta taula auxiliar de llauna d'aspecte drapejat potser no era la més coneguda, però era una de les nostres preferides.
Passat i present fusionats
La cadira Agnes Studio Lana forma part de la col·lecció Lana d'AGO Projects de Mèxic. Les peces exploren contrastos com aquest entre el passat i el futur i els materials i tècniques antigues en un context futurista.
Agnes Studio crea l'objecte com "una evolució alternativa del simbolisme mesoamericà en l'arquitectura i el disseny precolombins". També és una peça molt acollidora per relaxar-se!
Inspiració pedregosa
La galeria Friedman Benda va presentar Rubble Couch de Daniel Arsham, que té totes les corbes i una silueta poc convencional. Elaborada amb fusta de bedoll i tapisseria de bouclé, l'edició limitada de vuit emet un "ambient Flintstones" en paraules d'un fan. Ens encanta com brilla la veta de la fusta a través de la pintura de la base.
Únic però familiar
Eletat com el millor treball contemporani de la fira, Halo per Bradley Bowers a la galeria The Future Perfect és "alguna cosa únic, alhora que familiar". Bowers esculpeix a mà paper de cotó per a aparells d'il·luminació que tenen un resplendor eteri. La llum, l'ombra, els plecs i els angles s'uneixen en una exploració de l'equilibri, escriu. Un segon aparell d'halo mostrat era un llum de paret gran.
Superant els límits dels materials
També presentats per The Future Perfect, aquests seients de Studio Floris Wubben superen realment els límits de les possibilitats de la ceràmica. En lloc d'utilitzar un procés més tradicional, les formes d'argila s'extrudeixen, com es fa la pasta, i després es tallen en forma.
L'estudi diu que les peces són alhora fetes a mà i a màquina. El director de la galeria diu que la forma fa que les peces siguin molt difícils de disparar amb èxit.
Bellesa Austera
galleryALL of San Francisco va portar una exposició individual de Todomuta Studio a Miami, mostrant les peces austeres de la "Col·lecció Massless". Encarregats per la galeria, les peces examinen "les fronteres entre l'art, el disseny i l'artesania d'avantguarda".
Les peces de la col·lecció estan fetes d'alumini, i aquest Banc Doble Massless incorpora pell. galleryALL diu que Todomuta no segueix les tendències del mercat i pretén "desconcertar el públic" i demostrar que adquirir peces no és només un acte mitjà de consum.
Explorant la consciència
En una altra instal·lació immersiva d'aquest any, el fundador de Crosby Studios, Harry Nuriev, va crear. El dormitori, tot fet en plata brillant tancat en un cub semblant a zen. El dissenyador ha estat explorant espais que es conceben com a experiències de "viatjar per diferents capes d'espai, realitat i consciència".
Nuriev pretén representar l'espai com una fugida de la realitat i un lloc on experimentar tots els tipus de consciència i emoció que es puguin tenir.
Disseny global i sostenible
Amb un ambient terrós semblant a Seuss, l'exposició individual del dissenyador Khaled El Mays crida l'atenció per molts motius. Presentada per House of Today, una organització sense ànim de lucre amb seu a Beirut compromesa a fomentar una cultura de disseny sostenible, la col·lecció "New Nature" incorpora formes acolorides i una varietat de materials.
Col·laborant amb artesans de la Ciutat de Mèxic, Mays va crear dissenys com aquest armari que inclouen cuir i fusta. Altres peces inclouen la ràfia, el vímet i la ceràmica.
A partir dels seus innovadors dissenys de formigó, l'artista de Los Angeles James De Wulf va crear la col·lecció EXO, que va mostrar a Design Miami 2021. Els dissenys de formigó es milloren amb l'addició de metalls s'inspiren en els "exoesquelets d'organismes microscòpics que es troben a l'oceà". pis”, d'aquí el nom de la col·lecció.
Utilitzant bronze, llautó, acer, acer inoxidable i ferro, De Wulf combina els metalls d'una manera que permet que la superfície de les seves obres tingui només tres quarts d'una polzada de gruix, sense costures visibles en el metall d'aquesta magnífica col·lecció. .
Una versió moderna de la papallona
El dissenyador Minkyu Lee va crear aquesta cadira de papallona groga única que es va vendre immediatament. El disseny modern combina la forma de les ales de papallona amb un concepte de seient que és gràfic i robust, a diferència de la típica qualitat eteri que se sol atribuir a una papallona. Va ser presentat per la Mindy Solomon Gallery.
Realitats alternatives de la ceràmica
Sempre grans fans de l'artista ceràmic Nick Weddell, les seves peces tenen la sensació de ser d'alguna realitat alternativa i, de fet, estan inspirades en l'univers alternatiu imaginari que anomena Zeefromzeglop. Aquesta taula i el vaixell són un parell dels nostres preferits, tret de les seves peces que inclouen un munt de dents d'aspecte viciós!
Un gir a la tradició
Aquest Twist Column Light de la dissenyadora Eny Lee Parker és tradicionalment elegant i alhora inesperadament modern. Presentada per Objective Gallery, la peça de ceràmica de Lee és majestuosa que no es pot ignorar i es converteix en el punt focal. Es va proposar canviar la funció d'una columna tradicional i el seu paper a l'espai i diríem que ho va fer amb força i èxit.
Llum amb la natura
En el seu debut a Design Miami, Pelle va presentar la col·lecció Infinite Lure, que incloïa aquesta aranya Nana Lure a gran escala. Les obres a l'estand eren exemples de la tècnica de fosa manual patentada de l'estudi desenvolupada per Jean Pelle, que utilitza linter de cotó per construir.
Formes de paper que recullen les característiques de la natura. Sempre hem trobat que els accessoris d'il·luminació de Pelle són obres d'art impressionants i aquesta no és una excepció.
Evolució biològica feta funcional
Presentat per R
Floracions massives de color
Mentre que el Salon 94 Design va presentar funcions, obres del desaparegut dissenyador, flors de colors que van cridar l'atenció a l'estand. La presentació en solitari va quedar emmarcada per aquestes flors de mar (que en realitat són el contrari de la definició!) i la seva explosió de color i dimensió. Cadascun està fet d'acer inoxidable pintat.
Juxtaposicions modernes
Una de les noves col·leccions que va cridar molt l'atenció va ser la titulada "Rupture" dels dissenyadors britànics Samuel Ross i Friedman Benda. Els importants mobles de marbre es troben sobre una base d'acer recoberta en pols molt més petita feta amb la signatura Safety Orange de Ross. Aquesta cadira —Amnèsia o aparició de plaquetes? — és emblemàtic de la sèrie Rupture, que lluita "amb conceptes de connexió, separació, incongruència i abstracció".
Formes d'artesania orgànica
La Side Gallery de Barcelona va presentar “La metamorfosi” de Tadeáš Podracky, una col·lecció que redefineix l'artesania contemporània. Podracky ha tallat a mà meticulosament una sèrie de peces que se sumen a les seves creacions anteriors a la col·lecció. Ens encanta l'aspecte orgànic que evita la simetria i el seu contrast amb el seient teixit de colors, que recorda a una cadira plegable de palma antiga.
La vida suspesa
La presentació de Twenty First Gallery va ser una col·lecció dramàtica d'unes poques peces que presentaven armaris de resina de Marcin Rusak. En un homenatge a Josef Frank, una de les figures més destacades del modernisme vienès primerenc, Flora Temporaria de Rusak evoca la sensació d'una pintura flamenca o d'un estany fosc amb flors que suren sota la superfície de l'aigua.
La flora suspesa a la resina es troba en diversos estats de floració i decadència, donant una sensació eteri i viva que és indescriptible.
Obra Històrica
Design Miami 2021 va rebre el nom de Wendell Castle's Chest of Drawers a R
La taula/tamboret Kavrn de Patrick Weder té una forma antropomòrfica que les seves obres solen retratar. S'inspira en les formes naturals i li agrada empènyer el sobre quan es tracta de disseny funcional. Fabricades amb ònix i formigó polit, aquestes taules tenen una forma orgànica i minimalista irresistible. Va ser presentat per Wexler Gallery.
Així que aquí teniu els nostres favorits de Design Miami 2021. És una llista llarga, però, entre l'interrupció prolongada de la pandèmia i la creativitat contínua dels dissenyadors durant aquest període, teníem gana de tot el que havien de mostrar. Com s'ha indicat al principi, fes un cop d'ull a l'aplicació o als tours seleccionats!
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
