S'ha anomenat l'espectacle de disseny "més fantàstic" de Nova York: el Salon Art Design és especial perquè fusiona els sectors de l'art i el disseny de gamma alta sovint separats en un esdeveniment magnífic. La mostra presenta nous dissenyadors innovadors al costat de mestres coneguts, peces vintage icòniques al costat de creacions noves i modernes. Com és habitual, va ser difícil escollir només uns quants elements destacats, així que hem reunit més de 30 peces d'art i mobles que ens van encantar.
El primer és aquesta increïble credencial de la galeria d'Amman. La peça està coberta de pell feta a mà que s'ha transformat en un impressionant patró perforat. La consola Huixcolotla d'Angulo Cero s'inspira en l'art popular mexicà que utilitza paper perforat, però aquí l'artesania està magistralment realitzada en cuir. El marbre i el llautó constitueixen la resta de components de l'armari.
La galeria Amman té la seu a Colònia, Alemanya.
Un petit llum de taula de Bernard Goldberg Fine Arts ens va encantar de seguida. La peça vintage té un ambient industrial modern que encaixaria bé amb les decoracions elegants actuals.
De mida modesta, però gran pel que fa a l'estil.
Pel que fa als mestres del disseny, Geo Ponti és una icona. Ponti va crear aquest rar parell de cofres a la dècada de 1950 per a Singer
La ceràmica vintage i la porcellana són accessoris adequats.
La Cristina Grajales Gallery de Nova York va mostrar aquest espectacular armari del dissenyador francès Christophe Côme. La peça de ferro forjat presenta rondelles de vidre lletós amb or blanc i fulla de lluna. Côme va començar com a escultor i joier, però aviat va dedicar el seu talent als mobles escultòrics i la il·luminació. Creiem que aquest gabinet "forjat" té una sensació d'un altre món.
Côme és fill de reconeguts artistes francesos.
Aquesta peculiar torxa de terra de la David Gill Gallery de Londres és el "Toledo" de Garouste
Tot i que la peça és sens dubte capritxosa, l'artesania també és impecable.
Com a fans de Maria Pergay, vam estar encantats de veure la seva cadira Ring Chair de 1968 a l'estand de Demisch Danant. Pergay és cubana i coneguda millor pel seu treball amb acer inoxidable. Aquesta cadira s'ha conegut com la seva "targeta de visita" i és un excel·lent exemple del seu sensacional treball amb aquest material tradicionalment industrial.
Creada fa cinc dècades, la peça és tan fresca avui com ho era el 1968.
Aquest minimalista "Distortion Bench" va ser creat per la dissenyadora libanesa Najla El Zein. Presentada per Freidman Benda, la peça està construïda amb formigó reforçat amb fibra i escuma. Quan es veu des d'un angle normal, el banc sembla tenir una gepa llisa, però si es veu des de dalt, la protuberància projecta una ombra que sembla una distorsió al banc pla.
Format a París, l'artista ha exposat en museus com el Victoria and Albert Museum i el Beirut Exhibition Center.
Tot i que hi havia peces molt més esquitxades a l'estand de la Galerie BSL, aquesta cadira lleugera i arrodonida respirava molt d'estil. La cadira Hue de Studio MVW té una tapisseria de tela i un marc d'acer inoxidable anoditzat de llautó. El color rosat de l'acabat de llautó destaca els elegants arcs que conformen la major part de la cadira. És molt senzill però molt cridaner per la seva tranquil·la elegància.
L'estudi MVW està dirigit per l'arquitecta francesa Virginie Moriette i el dissenyador xinès Xu Ming.
La Galerie Chastel-Marechal va mostrar aquesta rara consola daurada i negra de Jacques Adnet combinada amb un exemple excepcional de miralls creats per la dissenyadora francesa Line Vautrin. El mirall "Tortillons" és molt rar i es va fer cap a l'any 1960. El mirall rodó està emmarcat per sortints retorçats que estan incrustats amb petits quadrats de mirall de plata. La casa de subhastes Christie's va anomenar les obres de Vautrin l'"epítome de l'elegant neoromàntic parisenc".
Vautrin va morir el 1997 després d'una carrera històrica.
Un altre mirall Line Vautrin va ser mostrat per Maison Gerard.
Aquest marc recorda el símbol del Rei Sol.
Una taula petita i acolorida de la dissenyadora holandesa Hella Jongerius és important per la seva capa única d'esmalts de colors limitats sobre argila que donen lloc a matisos nous i inesperats. Cada rajola presenta una secció coberta d'esmalt juxtaposada amb la resta de la rajola que es troba en el seu estat natural. Jongerius és coneguda pel seu "ús i comprensió magistrals dels colors, els materials i la llum". La peça va ser presentada per Gallery kreo.
Jongerius investiga contínuament colors, materials i textures
Com a grans amants de les textures, no podíem apartar els ulls d'aquests meravellosos panells de paret a l'estand de la Galerie Negropontes. L'artista francès Etienne Moyat ha "domesticat el llenguatge del foc" per crear aquestes meravelloses peces de paret i mobles. Els arcs tallats i escombrats es combinen amb textures lineals més subtils. A continuació, la fusta es crema per crear més profunditat visual abans de polir-la per obtenir una brillantor rica. És l'exemplificació perfecta d'un mur de funcions.
Atractiu des de la distància i fascinant de prop, l'art tallat és increïble.
Aquest primer pla destaca la textura, el disseny i la tècnica de la crema.
Un estand de peces tan genial: Gallery ALL de Los Angeles va presentar una sèrie d'obres, moltes de les quals van ser creades per Zhipeng Tan. Els mobles de l'artista xinès estan tots realitzats en metalls. L'escena meticulosament detallada inclosa a la taula de cafè Colosseum és de Po Shun Leong i està feta de materials de fusta barrejats.
Modernes i artístiques, les obres de la Galeria són totes cridaneres.
La "Melting Console" forma part de la col·lecció Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La consola de llautó està feta amb fosa a la cera perduda, que Tan utilitza àmpliament en el seu treball. Les formes que crea van des de l'ambiental, com les arrels i les gotes d'aigua, fins a representacions figuratives com les medul·les espinals i els dissenys pèlvics.
Es diu que la col·lecció Lotus fusiona motius botànics i humans.
Una multitud constant de persones es va quedar sorprès davant aquesta obra de l'artista Rowan Mersh. L'Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) sembla una pintura amb textura des de lluny, però en una inspecció més de prop hi ha una peça geomètrica acuradament cosida que consisteix en petxines de turritella a rodanxes. Els tons ombrejats que reflueixen i s'inflen al llarg de l'obra són impressionants i evidencien la seva experiència amb tèxtils experimentals. Presentat per Gallery Fumi, està suspès del sostre com ho faria un atrapasomnis normal.
La creació implica el muntatge manual de molts milers de components individuals.
Cada closca es selecciona per la seva mida, forma i color específics.
La galeria Fumi també tenia aquesta notable taula del dissenyador italià Francesco Perini. L'aspecte únic d'aquesta taula és que és de marbre amb incrustacions de fusta. Perini és conegut pels seus mobles sofisticats i les seves refinades tècniques de marqueteria. La seva firma fa peces especials per a habitatges d'alta gamma i també és un laboratori de noves maneres de crear obres que aglutinen fusta, pedra, obsidiana, marbre, ferro i vidre.
El disseny de la taula fins i tot inclou un detall de "nus" com el que trobaríeu en un tauler.
No només atractiu visualment, aquest increïble armari amb facetes de la Galeria Garrido té una construcció única on la pota davantera de l'armari es mou amb la porta. El Tall Mineral Commode està fet de noguera acabat en llautó niquelat. La mà d'obra experta és evident en la manca de costures detectables a qualsevol part dels armaris.
La Galeria Espanyola només va crear sis d'aquestes peces.
L'asteroide papallona de David Nosanchuk explica la història de la trobada de la papallona Limenitis Arthemis i l'asteroide Itokawa (25143). Presentada per Hostler Burrows, la peça presenta cossos de papallones fets de bronze massís que es van crear amb escanejos 3D d'una papallona real. Les ales estan fetes de xapa de faig gravada amb làser. És una llum escultòrica magnífica que també provoca conversa i meravella.
Les obres de Nosanchuk es mostren en nombrosos museus i llocs mundials.
La ceràmica gaudeix d'un interès renovat en aquests dies i quan són tan complexes i atractives com aquest "Vasell remolí" de Sakiyama Takayuki, no és estrany. Representat per Joan B. Mirviss LTD., la sorprenent textura de la peça de gres prové de la talla a mà que es fa per dins i per fora. No en va, la seva obra està inspirada en el mar i les onades. És sorprenent com aquests recipients, fets de gres rígid, poden evocar una sensació de moviment elegant.
El gres té un esmalt de sorra que lliga encara més la peça al mar.
Un preciós inmode trompe l'oeil té un disseny molt divertit i capritxos pintat a la part davantera. Les potes cabrioles acaben amb peülles daurades i la peça està rematada amb marbre veteat gris. Dissenyada als anys 40 a França, la peça és de Maison Jansen i va ser presentada per Liz O'Brien Editions.
Les potes d'estil rococó donen un caràcter extra al pit.
Lost City Arts, coneguda pel seu paper com a font principal de disseny i belles arts del segle XX, va presentar aquesta encantadora sala d'estar, centrada al voltant de la taula de cafè de Philip i Kelvin Laverne. La taula personalitzada és en relleu de bronze esculpit i presenta una forma i una textura orgàniques d'una tècnica que Laverne rarament utilitzava. Va ser encarregat el 1969 per la Universitat de Columbia com a regal a un filantrop.
La peça robusta combina molt bé amb els seients moderns de mitjans de segle.
La galeria Magen H de Nova York tenia aquest gabinet funky. Es va escoltar més d'una persona dient que volia arrossegar-se a dins! Les portes frontals arrodonides llisquen per obrir el compartiment i el modest marc beix de l'armari el manté prim. Tot i que és funcional, la seva forma, disseny, i principalment la seva mida, també el converteixen en una peça de declaració.
Aquesta és una peça eclèctica per a una habitació d'estil contemporani o de mitjans de segle.
L'estrella de l'estand de Magen va ser aquesta pantalla de Pierre Sabatier anomenada "Mur Vivant 70". La imponent peça de coure i llautó va ser creada cap a l'any 1970 i li va valer una gran notorietat. De fet, van ser les seves peces més grans les que van cridar més l'atenció de l'escultor francès, que estava interessat en les obres que se centraven en el disseny funcional i també en l'art per l'art.
La pantalla massiva podria ancorar multitud d'estils d'habitació.
El Growth Chaise Longue de Matthias Bengtsson, presentat per la Galerie Maria Wettergren, és com un embolic de vinyes alienígenes a punt per rebre la teva forma reclinada. Feta amb bronze fos amb pàtina negra, la peça es va crear amb motlles 3D. Bengtsson és conegut pels seus "mètodes poc ortodoxos" i la capacitat de combinar habilitats artesanals, tecnologia i mitjans mecànics per superar els límits del disseny 3D.
Part chaise, peça d'art total, la forma és intrigant i una mica desconcertant.
Modernity of Stockholm va presentar aquesta agrupació clàssica que inclou la butaca Mix de Kaare Klint i Edvard Kindt-Larsen per a Rud. Aquest exemple concret es va fer a la dècada de 1950 i es combina amb una taula ocasional de bedoll i peltre tenyit de Nils Fougstedt per a Svenskt Tenn de 1933. A sobre de la taula hi ha un llum de Poul Henningsen per a Louis Poulsen fet de pantalles de coure lacat i un marc de bronzejat. llautó.
Aquesta és una meravellosa combinació de peces especials.
Hem vist moltes reproduccions de la cadira Panton, però va ser molt emocionant veure (i seure) originals com aquests de Modernity. Les emblemàtiques cadires de fusta contraxapada es troben al voltant d'una taula dissenyada per Helge Brandt per a Knud Juul-Hansen a la dècada de 1950. L'alçada s'ajusta i compta amb una part superior rodona de teca que té una safata extraïble amb incrustacions de llautó.
Aquest és un grup tan còmode.
Aquest banc de la galeria Sarah Myerscough és realment alguna cosa. Va ser fet per l'artista francesa i britànica Marlène Huissoud, que reuneix milers de capolls de cuc de seda per crear la forma de l'obra. A continuació, la construcció del capoll es cobreix amb una capa de bioresina natural d'abella. Aquesta peça en particular va ser fosa en metall.
Les formes arrodonides dels capolls són perfectes per a la forma orgànica del banc.
Fans perennes de les taules de Christopher Duffy, pensem que l'Abyss és una bonica taula de cafè. La construcció de fusta, resina i vidre imita el relleu del fons de l'oceà. Les capes i el "paisatge" ondulat a l'interior són una combinació artística de materials.
Aquesta és una piscina on pots mirar durant hores.
La galeria Nilufar de Milà va mostrar aquesta impressionant taula de menjador dels anys 50 que té forma de bunyol. La part superior és de vidre, de manera que el forat és només una il·lusió. Les cadires envolten la taula com els pètals d'una flor, probablement perquè van ser dissenyades només per a aquesta taula en particular. Els respatllers de la cadira suaument quadrats són realment molt agradables i emfatitzen la disposició semblant a pètals.
La peça està en excel·lents condicions i seria l'estrella d'un menjador.
Priveekollektie sempre és un atractiu pel seu increïble art de paret digital, i el Saló d'enguany no va ser una excepció, però primer calia superar aquestes construccions de tetera imponents i grans. Aquest és el model Studio Job de Pyramids of Makkum de Royal Tichelaar Makkum als Països Baixos. Les estructures altes són com un encreuament entre la porcellana tradicional i alguna cosa de la festa del te d'Alice.
Els elements capritxosos i la fulla d'or fan d'aquesta una torre de tetera inicial.
Ens encanta aquesta sala d'estar de R and Company, que es centra al voltant del sofà "Bocca" de Studio 65 a Itàlia. El sofà es va produir per primera vegada l'any 1870, però aquesta peça és de 1986. Davant del sofà hi ha tres tamborets "Puffo" de Gruppo Sturm, també una empresa italiana. Fets l'any 1968 amb poliuretà de color verd clar, són com uns bombons al costat dels llavis.
Fun and funky és una descripció adequada per a aquest grup de sala d'estar.
Produïts amb un mètode més tècnic que molts altres articles de la fira, es tracta de vaixells de la col·lecció Wedgewouldnt de l'artista britànic Michael Eden. Estan fets amb un procés digital 3-D que utilitza un material de niló d'alta qualitat amb un recobriment mineral suau. Són encara més atractius perquè es mostren en tons brillants de neó, en lloc dels colors apagats que s'utilitzen a les peces tradicionals de Wedgewood. Van formar part de les ofertes de la galeria Adrian Sasoon.
Gran part de cada peça es basa en la seqüència de Fibonacci que governa molts dissenys a la natura.
La Wexler Gallery de Filadèlfia va mostrar aquest sofà d'aspecte molt còmode anomenat Orbital Sofa de Harow. Fabricat en bronze i cuir, té la sensació d'una hamaca amb l'estil d'un moble modern de mitjans de segle. Al costat hi ha la taula de metodologia de Timothy Shreiber, feta a partir de bronze fos i polit.
L'art minimalista sobre el sofà és perfecte.
Tantes peces boniques, tan poc temps! El Saló sempre és un lloc fantàstic per examinar l'art i dissenyar de primera línia i imaginar on funcionarien les peces a casa teva. L'espectacle és una barreja magistral de modern i antic que realment funciona. Ja estem esperant l'any vinent.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
