Una de les poques exposicions d'alt calibre que combina art i disseny en una sola exposició, The Salon Art Design New York és una cosa que anticipem amb molta il·lusió. Hi participen algunes de les galeries més importants d'arreu del món, que mostren importants mobiliaris nous i històrics juntament amb art d'una gran varietat de gèneres. S'exposen dissenys de nous artistes que es fan un nom i de mestres coneguts. Les col·leccions ben editades formen una fira internacional d'excepcionalment alta qualitat i gran interès. Homedit serà al Saló del 2017 al novembre per presentar-vos els aspectes més destacats. Mentrestant, aquests són alguns dels nostres preferits de l'any passat.
La Galeria Cristina Grajales va presentar aquest peculiar llum de Sebastian Errazuriz. L'artista d'origen xilè és conegut per les obres que juxtaposen conceptes de vida i mort. Forma part de la seva sèrie que utilitza taxidèrmies d'ocells en escultures de làmpades. Ens encanta el disseny excèntric pel seu color així com la col·locació de les bombetes.
Aquest llum s'anomena "Ocells de ploma".
Un altre favorit basat en un disseny animal és el banc de gats de Judy Kensley McKie, fet de bronze patinat. És un disseny capritxós, però és molt refinat i està clarament inspirat en l'art africà. McKie és coneguda pels seus dissenys d'animals que tenen influències de l'art africà, nadiu americà i precolombià. Va ser mostrat per la galeria DeLorenzo, especialitzada en arts decoratives del segle XX i obra de reconeguts mestres francesos de l'època art déco.
L'artista és coneguda pel seu treball en mobles d'estudi.
Demisch Danant sempre està a la nostra llista de més destacats i l'any passat la galeria va mostrar aquesta agrupació que es va situar amb el teló de fons d'un fresc tèxtil de Sheila Hicks. Es compon de cinc panells fets amb madeixes retorçades de lli, seda i cotó. El sofà de marqueteria de colors i la taula de centre són tots dos de Maria Pergay.
L'art tèxtil fa una paret càlida i sofisticada.
A l'extrem modern de l'espectre es troben les obres presentades per R and Company. Conegudes millor pel seu programa que inclou obres globals creades des de 1945 fins a l'actualitat, representen artistes d'avantguarda com Katie Stout i els Haas Brothers de Sud-àfrica, el mobiliari i l'art quimerals dels quals atrauen col·leccionistes de tot el món.
Els detalls fantàstics i els colors brillants solen distingir el treball dels germans Haas.
En l'àmbit històric, la Galerie Chastel-Maréchal promociona i redescobreix obres d'importants dissenyadors francesos del segle XX que van treballar entre 1930 i 1960. Aquesta taula de cafè gràfica és tan rellevant avui com ho va ser quan es va crear. Les cames de recanvi mantenen el focus en l'impressionant disseny de la taula.
Els gràfics i el disseny se senten moderns.
L'encertada llum penjant "Smile" de Jamie Hayon va ser presentada per Galerie Kreo l'any passat. Com a fans de la galeria i de Hayon, ens va enganxar amb el disseny divertit que és alhora sofisticat i versàtil. La llum signada i d'edició limitada també es va mostrar a Design Miami 2016.
La llum penja sobre la ''M
Com les joies gegants per a casa teva, aquestes joies estan suspeses del sostre. Els "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Llustre dels colors del bosc) són de l'artista sueca Frida Fjellman. Les llums grans i gruixudes evoquen sentiments d'alegria i brillantor des de dins. Tot i que alguns podrien dir-ho per sobre, nosaltres ho anomenem meravellós. L'obra va ser mostrada per Hostler Burrows.
La peça es presenta en diferents combinacions de colors.
Com vam assenyalar al principi, The Salon és una de les poques mostres que inclou art i disseny, i sempre inclou escultures fascinants. Es tracta de "Tied Up" del ceramista danès Steen Ipsen, l'expressió ceràmica decorativa del qual implica tant la forma com la decoració. Va ser mostrat per la J. Lohman Gallery.
La corda vermella sembla que impedeix que la figura de ceràmica s'expandeixi.
Una altra peça d'art que vam adorar va ser aquesta impressionant instal·lació vertical de colors fumats anomenada Smolder d'Andy Paiko Glass. Paiko considera el seu objectiu com a artista "examinar el paper del vidre en relació amb la seva funció". Aquest va ser presentat per la Wexler Gallery de Filadèlfia.
El color fumat del vidre afegeix dramatisme.
Aquest banc de la Galeria Maria Wettergren va ser un autèntic atractiu l'any passat. Els petits filets farcits de teixit de mohair estan asseguts en una graella de forats al banc de fusta, formant una superfície d'aspecte més inusual. Els extrems solts dels flocs que pengen per sota contrasten amb la superfície ordenada dels pufs.
Els neutres terrosos donen als petits pufs una sensació orgànica.
Ens encanta una cadira clàssica i aquesta meravellosa parella la va mostrar MF Toninelli de Mònaco. La sumptuosa tapisseria és perfecta perquè el vellut està molt de moda aquest any. El detall de la cama oberta fa que els suports de fusta siguin tan part de l'art com de la funció.
La construcció única de les cames les fa molt atractives.
La cadira inusual de Nilufar és cobejada perquè sembla molt còmoda. El disseny és fluid i dóna a la peça una corba atractiva. Ens imaginem que podríeu seure normalment o descansar una mica, amb les cames penjant…
Les potes són d'estil modern de mitjan segle.
Les sorprenents obres de Christopher Duffy sempre atrauen una multitud. Mostrats per la Sarah Myerscough Gallery, les construccions imiten el relleu geològic del llit submarí. Les seves peces estan fetes de fusta, resina i vidre. Els dissenys són una mica un feliç accident perquè només va començar a fer-los després d'un dia, a la seva fàbrica de vidre, es va adonar com una construcció s'enfosquia a mesura que anaven afegint més capes.
Les peces de Duffy són fascinants, independentment de la forma o la profunditat.
Recordar les grans peces exposades l'any passat ens ha entusiasmat més veure les ofertes de Salon Art Design 2017. Estigueu atents a Homedit al novembre per conèixer els aspectes més destacats de l'any!
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
