El Salon Art Design 2015 va ser la quarta edició de la fira d'alta gamma i no va decebre, amb un magnífic mobiliari retro i impressionants noves peces de decoració moderna. A cada extrem de l'espectre, l'espectacle oferia art per a la vida.
El punt focal de l'estand va ser l'escultura de llum de Niamh Berry, "Walking". L'artista irlandès crea fines escultures de llum i mobles, amb una varietat de materials.
El Todd Merrill Studio va presentar una sèrie de peces que no només són úniques en aparença sinó també en procés artístic. Ja fos com a complement visual a la llar o com a peça funcional, tots eren molt atractius.
La peça de caiman d'Erin Sullivan està fosa en bronze.
Ja sigui com un tamboret o una taula petita, els mobles escultòrics d'Erin Sullivan presenten trets realistes de temes orgànics. Utilitza el mètode de la cera perduda, sovint utilitzat pels joiers, per crear les seves peces sorprenents.
Aquesta consola escultòrica de Fish es diu Laminar i utilitza gairebé 400 peces de xapa de noguera negra americana. Es diu que s'inspira en la vida marina, encara que algunes persones també veuen la imatge d'un home gatejant quan la miren.
La consola "One Piece" de Fish's Untitled Bronze 2 utilitza el colorant de fusta, resina, bronze i tinta de calamar per texturar i millorar la peça.
Un altre artista que apareix a l'espectacle del Merrill Studio és Marc Fish. L'artista i fabricant de mobles del Regne Unit va crear aquestes peces de consola. Des de la distància semblaven fets d'un metall, però en una inspecció més propera, semblen fusta tallada amb un gra sorprenent. De fet, es fabriquen mitjançant laminació de micro-estoc i tallats en fred. L'aspecte del gra prové de les prop de 100 capes de fusta que, manipulades per donar-li forma, es tallaven a mà i després es polien fins que queden suaus.
El banc de Berthelot, “Souvenirs Maritimes”, 2015, és un exemple de com el seu treball se centra a fusionar funció i bellesa.
La galeria parisenca Diane de Polignac va presentar unes butaques i un banc de l'artista quebequesa Gildas Berthelot. Per a nosaltres, les línies sinuoses dels mobles són un contrapunt perfecte a l'art abstracte.
Els cubs ondulats i les potes punxegudes contribueixen a una sensació d'aigua i potser de criatures marines.
La Nonchalante, 2015 de Berthelot. La fusta pàl·lida i les corbes del saló donen la impressió que la peça és un organisme viu.
Les pells del Pirarucu, també anomenades arapaima, s'apliquen als seients per artesans francesos.
La part posterior del sofà està feta de bambú muntat verticalment, que contribueix a l'aspecte orgànic.
Friedman Benda va presentar tota una sala d'estar amb peces d'Humberto i Fernando Campana, famosos dissenyadors brasilers. Aquest sofà Pirarucu, 2014, està elaborat amb les pells adobades del Pirarucu, que és un dels peixos d'aigua dolça més grans del món a l'Amazònia.
Tan suau i esponjós que no pots evitar enfonsar-te en aquestes cadires. Els germans Campana també han creat un sofà bolotas de color morat especialment modern.
Es tracta de les butaques 'bolotas' creades l'any 2015, que consisteixen en coixins de llana d'ovella que cobreixen una estructura d'acer inoxidable amb fusta d'ipê. "Bolotes" significa "glans". La prestatgeria modular 'detonado', també llançada el 2015, té un interès visual particular gràcies als seus angles i textures únics.
El “detonato” té una estructura de fusta freijó amb teixit de niló transparent i un patchwork de vímet tanga recuperat.
Totes corbes suaus, però lluny de ser ordenades, aquesta peça de marbre és sens dubte única.
Aquesta consola de marbre a l'estand de Friedman Benda va ser una meravella. Les capes de pedra apilades amb art, cadascuna tallada per separat, fan una autèntica peça de declaració.
La Taula Fitas de Campana, feta de llautó doblegat.
Aquí l'artista utilitza fins i tot fulles danyades per a la fosa, la qual cosa només millora la naturalesa orgànica de la peça.
Ens van impressionar especialment aquests seients de bronze de Gregory Nangle de la Wexler Gallery. Fets amb fulles d'avellaner d'hivern colades individualment, els bancs i una cadira que l'acompanya tenen moltes sorpreses visuals.
Mentre que des de l'exterior, la peça interior/exterior és tota de bronze, la presència interior és una delícia visual.
Cada peça té una gradació de color diferent i, amb la variació de la llum des de diferents angles, recorda a l'espectador la llum solar esquitxada a les fulles.
La gradació de la pàtina de colors a l'interior de les obres de Nangle presenta diversos tons de verd, groc, taronja i marró.
Fet d'una fusta japonesa especial, el gra és el primer que observeu en inspeccionar-lo.
Ens va atreure aquest petit armari perquè ens encanten les peces rodones de fusta. L'habilitat necessària per manipular fusta plana i angular en un bonic moble arrodonit és molt especial. L'artista de Filadèlfia Michael Hurwitz, que va crear aquesta peça, està representat en diverses col·leccions públiques, com ara el Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, i la Smithsonian Institution, Washington, DC.
En lloc de vidres de vidre, Hurewitz utilitza mica per servir com a finestres a la zona de visualització de l'armari.
Seomi International "capta els valors de l'estètica i l'artesania naturalistes de Corea". "Pretén potenciar els nous moviments del disseny coreà que es combinen amb l'originalitat i la practicabilitat en harmonia".
La pantalla de Seomi International tenia una varietat de peces de decoració moderna, tant mobles com accessoris, que són artístics i funcionals.
L'artista Choi Byung Hoon va crear aquests mobles molt orgànics.
Esculpits en granit negre, els tamborets exteriors "Afterimage" són minimalistes i eminentment funcionals. La taula, que porta el mateix nom, està feta de laca negra sobre roure vermell, amb pedra natural.
A la foto de l'esquerra, BADA-131210-04 i Brown
Aquestes peces de ceràmica vidriada poden funcionar com a objectes d'art o taules ocasionals.
Aquesta sèrie perlada de mobles i decoració s'anomena "From the Glitter".
La seva taula "From the Glitter" es va inclinar cap a dins cap al centre i està rematada amb vidre.
L'artista Kang Myung Sun és conegut per utilitzar l'artesania tradicional utilitzada per al treball de laca amb incrustacions de nacre de maneres innovadores. Segons la seva declaració, pretén mostrar els aspectes naturals de les seves obres. Aquesta taula és de nacre, laca coreana sobre fusta amb capes de lli, argila vermella i carbó vegetal.
La mateixa sèrie inclou aquesta peça de paret que s'obre per revelar un prestatge lacat negre.
L'interior està tan finament elaborat com l'exterior.
La sèrie Her From the Glitter també inclou accessoris d'il·luminació de taula.
PHENOMENA 2015-0001 de Kim Sang Hoon està fet de Luxteel, alumini, fusta i vidre.
L'artista Kim Song Hoon "a penes no anava a l'escola quan la seva pantalla Phenomena es va convertir en això, en un fenomen. Fet amb tires horitzontals ondulades de fusta, el separador d'habitacions separa i uneix dos espais': segons la seva biografia. Aquí. ha estès el concepte a la inusual consola "Phenomena".
Les tires ondulades a les potes de la seva consola aporten interès a una zona sovint descuidada d'aquest tipus de mobles.
El Salon Art Design va presentar la seva part d'accessoris de decoració per a la llar i peces d'art. Aquesta obra de Joana Vasconcelos és una pell de cavall de ceràmica coberta d'encaix. Pren objectes i materials quotidians i els seus en obres noves i complexes. "Sovint incorpora artesanies com teixir i ganxet al seu art, així com articles comuns de la llar portuguesa com figures de ceràmica", diu la seva declaració.
El sistema d'il·luminació de paret Cherry Bomb d'Adelmann es destaca encara més amb el drapeig metàl·lic, que va afegir interès al tub de llautó que s'arrossega per les parets.
La Nilufar Gallery de Milà va presentar l'impressionant aparell d'il·luminació Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com va incloure la il·luminació de l'estudi Adelmann poc després de l'ICFF 2015.
German's Amman Gallery va presentar una sèrie de peces, però aquestes d'Studio Nucleo van ser molt interessants! L'estudi italià ha desenvolupat un mètode per capturar peces de fusta antigues, com aquests tamborets, dins de resina. El moble resultant és visualment atractiu i molt útil.
Amb seu a Torí, Itàlia, Nucleo és un col·lectiu d'artistes i dissenyadors dirigit per Piergiorgio Robino.
És fascinant veure com Studio Nucleo pot encabir les parts separades en resina per mantenir la forma del banc.
Dins de la resina del banc quadrat, es pot veure un costat d'un tamboret rodó.
Wood Fossil Table 01, del 2013, destaca les potes de fusta amb un taulell de resina pura.
Col·locar les potes a la resina augmenta la veta i les imperfeccions de la fusta, afegint interès.
Aquí la taula està emparellada amb Tree Study
Aquests cubs sorprenents, que són seients, taules i art tot en un, també són de Studio Nucleo. Novament utilitzant resina epoxi, els artesans creen aquestes peces "Stone Fossil" amb diversos pigments.
Les peces estan disponibles en diferents tipus i colors "stome". Això és lapislàzuli.
Titulat Gold Brick NO. 1, la taula està feta d'acer inoxidable.
Aquesta divertida taula de còctels és del dissenyador xinès Shi Jianmin.
El suec Patrik Frederikson i el britànic Ian Stalled (són coneguts pels seus objectes, mobles i interiors de disseny avantguardista.
La David Gill Gallery va mostrar peces de dissenyadors del Regne Unit com Fredericton Stallard. Feta amb acrílic, aquesta taula de cafè "Gravity" sembla ser un moment en el temps, com si l'aigua s'hagués aturat a mig flux.
Un dels arquitectes més importants del Regne Unit és Dame Zaha Hadid. Aquesta cadira "Liquid Glacial" és tan eteri que sembla que es podria fondre.
L'escultura 'Fox Cub 2', 2015 està feta de ceràmica, acer inoxidable i filferro esmaltat.
Aquest mirall està creat amb el mateix concepte, però cada quadrat està pintat amb una secció del tríptic Jardí de les delícies de Jerónimo Bosch. Les variacions de color són delicades i subtils, fent que les peces de ceràmica es vegin a distància com les flors.
El Saló també va estar exempt de peces capritxoses. Aquestes escultures d'animals de Barnaby Barford són una versió inusual a diversos nivells. L'artista és conegut per utilitzar figuretes de porcellana antigues i de mercat de masses, i després modificar-les eliminant i afegint elements, i tornant a pintar-les.
El mico amb joies de Barford penja d'un gran canelobre en aquest accessori d'il·luminació.
Algunes peces que vam veure estaven daurades, parcialment o totalment, amb pedra picada. Aquesta taula ocasional està recoberta de pirita triturada.
La Galeria DeLorenzo va presentar una sèrie d'obres de l'estudi AMOIA, destacant taules realçades amb pedra picada.
La pirita aixafada també adorna aquesta taula petita, creant una peça brillant que funcionaria en un entorn informal o formal.
Tallada més gran que la pedra triturada per a les peces totalment daurades, la superfície reflectant que proporciona una taula humil no és menys atractiva.
Si el daurat total és massa per al vostre estil, taules com aquestes es "mullen" en pedra picada.
Aquí teniu un primer pla de les peces de pedra més grans.
Aquesta taula de cafè compta amb pedra picada a les cames, així com a la part superior, com a element decoratiu.
Una visió més propera de l'ús de la pedra, que turmalina i menys brillant.
El recobriment de pedra dóna a les potes de la taula de cafè un interès i un pes afegit.
L'escultura "Splash" de Jeff Zimmerman està feta de 17 peces de vidre de bicarbonat de sodi bufat a mà.
L'escultor de vidre i nadiu de Kentucky va crear aquesta peça d'art de paret, que us va atraure a la R
Una mirada més propera revela les bombolles del vidre, que afegeixen el caràcter i la dimensió de la peça.
L'obra de Wolfe, representada a The Salon per R
L'artista nord-americà Thaddeus Wolf utilitza tècniques de vidre no tradicionals per crear les seves obres. Sovint utilitza un procés d'emmotllament de vidre on cada motlle només es pot utilitzar una vegada. Més tard va pintar el vidre i després el va tallar per revelar les diferents tonalitats.
Nikolai i Simon Haas van començar com a talladors de pedra i ara són coneguts per una varietat de dissenys i objectes de mobles originals. Aquest és el seu tamboret hexagonal únic, realitzat en llautó.
Christian Wasserman, nascut suís, crea aquests dissenys moderns però d'alguna manera casolans. Podríem veure fàcilment el seu canelobre "Dodecaedre" penjat sobre la taula del menjador familiar.
Creada en bronze, aquesta taula de cafè seria el punt focal en qualsevol disseny d'interiors.
Fins i tot en interpretacions més petites, la sèrie Puddle segueix sent dramàtica.
Vaja és tot el que podem dir a la taula de cafè “Puddle” de Stefan Bishop presentada per la Galeria Cristina Grajales.
La llum que es filtra a través de les taules de vidre de colors d'aquestes taules fa que parts de la base metàl·lica de sota brillin amb llum vermella. Preciós de veritat.
La infinitat de colors d'aquesta peça són bàsicament neutres, la qual cosa li ofereix infinites possibilitats.
La fusta petrificada fa que sigui una taula impressionant.
"El drap d'or" de Marina Karella és una magnífica obra d'art.
La pantalla daurada que es mostra aquí seria un element elegant a qualsevol habitació.
La "Taula Tambour de dos seients" de Pergay es va crear el 1968 amb acer inoxidable.
La galeria Dutko va mostrar un bell art així com uns mobles impressionants, com aquesta taula de cafè de Maria Pergay. L'artista romanesa amb seu a París, és coneguda pel seu ús innovador de l'acer inoxidable.
El saló de Katsu Hammanaka és la peça perfecta per combinar amb una peça d'art de paret més gran.
La textura del marc és impressionant.
Bar Cabinet 2015 del mestre fusteria David Exner. Anomena les seves obres "les antiguitats del futur".
Els angles intel·ligents d'aquest armari presentat per la Modern Gallery el fan divertit alhora que és un moble substancial.
La cadira lateral Pop Top de Clare Graham, de l'any 2000, crida l'atenció. No només una peça capritxosa, és un seient funcional.
Una visió més propera de les pestanyes emergents que formen la cadira.
Una taula de pedra excepcional és adequada per a qualsevol espai de vida.
Modernity va presentar una gran varietat de peces antigues, especialitzada en la col·lecció i venda de mobles rars i d'alta qualitat, ceràmica, vidre, il·luminació i joies d'importants dissenyadors escandinaus.
Aquesta agrupació de Modernity mostra un ventall de peces: la taula de Torbjorn Agdal, entre els dissenyadors noruecs més prolífics de la postguerra, ara entre els seus més famosos, les cadires del dissenyador suec Elias Svedberg, i l'armari del fabricant alemany Otto Schulz.
L'armari està cobert de vinil, que a la dècada de 1940 es deia cuir d'art.
Aquí teniu una mirada més propera al detall del cap de les ungles, que és una característica molt distintiva de la peça.
L'exposició de la Galerie Chastel-Maréchal incloïa aquests miralls impressionants de la reconeguda artista, joiera i dissenyadora francesa Line Vautrin. 'Les joies i els objectes esculpits de l'artista van definir el chic neoromàntic parisenc.
Fibonacci, 2015, de Sebastian Brajkovic va cridar molta atenció a les històries prèvies a l'espectacle i a les ressenyes del saló. Es tracta de bronze patinat, tapisseria brodada en seda de Jean-François Lesage, presentada per la Galeria Taller de Fusters.
L'edició limitada Robber Baron Buffet, 2013, està feta de bronze polit i patinat, amb daurat de 24K.
Carpenter's Workshop Gallery mostrava algunes peces sorprenents, inclòs aquest Robber Baron Buffet. Es tracta d'una peça "deconstructiva, neobrutalista", va dir el representant de la galeria. La part central que mostra el carbó està envoltada per les opulentes portes daurades que s'obren per revelar prestatgeries. La juxtaposició dels dos és una declaració política sobre la riquesa, va afegir.
Tens un gran espai? Aquesta espectacular peça de paret pot ser per a tu. Les línies de la peça, reflectides a la paret, augmenten la complexitat del visual.
Gjertrud Hals "Insula", 2006, està fet de fils i fibres metàl·liques. Va ser presentat per la Galerie Maria Westergren de París.
L'artista Sidsel Hanum va crear aquests bols, el calat dels quals és visualment atractiu.
L'estand de la galeria Lohmann tenia tants accessoris i vaixells d'art bonics per a la llar que era difícil triar què mostrar-vos. Les peces van des d'abstracte i de forma lliure fins a elegants, suaus i fascinants.
"Blue Fan" de Lukacsi, 2015, va ser guanyador del Premi d'Or a l'Exposició Internacional de Vidre de Kanazawa, Japó el 2011.
L'artista del vidre Laszlo Lukacsi, vidre reflectant laminat, mòlt i polit per fer aquest sorprenent. Vist des de diferents angles, la visualització dels detalls del ventilador canvia i es mou.
Parlem de capritxoses! L'exposició de la Galeria Patrick Derom incloïa aquest fantàstic sofà fet per semblar llavis.
L'aplic de paret de Jacques Biny, 1950, està produït per Luminalite amb metall lacat negre i llautó, amb una pantalla de plexiglàs blanc.
La Galerie Kreo, oberta a París des de 1999, se centra a produir noves peces en col·laboració amb els dissenyadors contemporanis més rellevants del món. A The Salon van mostrar alguns accessoris d'il·luminació moderns i alguns mobles nous.
Una varietat de làmpades de peu il·luminen una secció de la zona d'exposició.
La consola inusual, inclou una posició pneumàtica de suport i com a element de disseny. Anomenada "Shelf", de la col·lecció man machine (2014) de Konstantin Grcic, és una edició limitada de vuit peces.
Les taules "Game On" són una edició limitada de 20 peces numerades i signades, disponibles en ceràmica lacada negra o lacat coure.
Decoració de la llar moderna per als amants dels esports? Vostè aposta? El "Game On Side Table" presenta les línies emblemàtiques d'una pilota de bàsquet. signat per Jaime Hayon, és produït per Galerie kreo.
Les exposicions del Saló d'enguany van oferir moltes opcions diferents per a gairebé tots els gustos. L'art i el mobiliari eren molt habitables, encara que no necessàriament assequibles per a la majoria. Independentment, veure i estudiar ofertes de gamma alta com aquestes pot ajudar a refinar les teves opcions de decoració i ofereix un caldo de cultiu per a idees.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
