La primera setmana de desembre sol significar l'inici de la temporada de Nadal, però per a algunes persones significa un pelegrinatge a Miami on conflueixen l'art i el disseny globals. Aquest any, Homedit us oferirà les últimes novetats en disseny i decoració per a la llar de DesignMiami, Art Basel i una varietat de fires concurrents, del 2 al 6 de desembre. Estem emocionats de veure què mostraran molts dels dissenyadors i galeries i aquí teniu un adelanto:
RO/LU RO/LU i diferents superfícies de projectes en què el vostre entorn i el vostre lloc seran incerts presentats per la Patrick Parrish Gallery.
La Patrick Parrish Gallery de Nova York comptarà amb una obra de RO/LU, una firma amb seu a Minneapolis. Les seves peces de fusta semblen intencionadament inacabades. Va començar com a estudi de disseny paisatgístic l'any 2003, RO/LU intenta "incorporar els principis de l'arquitectura exterior als seus mobles d'interior".
La Patrick Parrish Gallery també inclou la taula de cafè de Brian Thoreen de la seva primera col·lecció.
"Vaig encarregar a Brian que fes una versió especial de la seva taula de signatura per a Design Miami/, una taula del mateix disseny que es mostra aquí, però amb tres tipus de marbre verd, per reflectir l'exuberant i bonic teló de fons de Miami amb els seus mars verds. i vegetació verda", diu Patrick Parrish al catàleg de previsualització de Design Miami.
Taula d'ous alienígenes de Carlo Trucchi
L'obra de l'artista italià Carlo Trucchi serà una de les peces presentades per Erastudio Apartment Gallery. Trucchi és "un artista amb un gran ull per manipular materials com el metall i la fusta".
Christophe Come, que va dissenyar aquest gabinet de lava, ha estat anomenat "Un veritable hereu de la tradició francesa de disseny i artesania".
La Cristina Grajales Gallery, que va exposar al The Salon Art Design de Nova York, també estarà a Design Miami. La peça de decoració de parets Goody Goody Goody Gumdrops, de Steven i William Ladd, també es mostrarà a Miami.
Goody Goody Good Gumdrops
Il·luminació de fusta feta a mà pel sud-africà David Krynauw.
El dissenyador sud-africà David Krynauw crea mobles especials i accessoris d'il·luminació de fusta. Krynauw escriu que el seu treball és especial perquè "Una atenció intransigent a la qualitat, el detall i l'originalitat inclou els dissenys que cobreixen un espectre des de brutalistes fins a lleugers i complexos. El desig d'un enfocament nou em porta a experimentar amb diferents formes i formes per produir peces poc convencionals i inspiradores. La major part del meu treball consisteix en creacions originals i úniques i el focus es centra més en establir una sinergia entre client i producte, en contraposició a la producció en massa.
L'escultura "Splash" de Jeff Zimmerman està feta de 17 peces de vidre de bicarbonat de sodi bufat a mà.
L'escultor de vidre i natiu de Kentucky Jeff Zimmerman va crear aquesta peça d'art de paret, que us va atraure a la R
El treball de Wolfe, representat a Design Miami per R
L'artista nord-americà Thaddeus Wolf utilitza tècniques de vidre no tradicionals per crear les seves obres. Sovint utilitza un procés de modelat de vidre on cada motlle només es pot utilitzar una vegada. Col·loca vidre de colors i després s'hi talla per revelar les diferents tonalitats.
Aquesta taula rodona és del treballador sud-africà Xandre Kriel.
Collage Taula 1 de David Wiseman
"Les peces de (David) Wiseman ofereixen les seves interpretacions úniques de fenòmens naturals extraordinaris, com ara branques florides de porcellana i bronze, l'embolic de la copa d'un magraner bellament orquestrada sobre un sostre o un ocell amagat en una pantalla de llar de foc de bronze", segons explica. el seu lloc web.
Els dissenys d'Aldo Bakker són “remarcables pel seu rebuig desafiant a ser classificats pel temps, la moda o el zeitgeist, i molt menys ser classificats pel món circumdant.
La Galerie VIVID, que tradicionalment ha presentat la majoria d'artistes contemporanis holandesos, inclourà obres d'Aldo Bakker, Janne Kyttanen i Gerrit Rietveld. Els tres artistes produeixen peces que són netes, sobrades i perfectes per a qualsevol estil modern de decoració de la llar.
Cadira Zig Zag dissenyada per Gerrit Rietveld, presentada per Galerie VIVID.
Banc Sedona de Janne Kytannen, fet d'alumini.
Les cadires Chorus d'Ian Stell inclouen cinc seccions que es poden girar i moure, canviant la naturalesa i la funció de la peça. Si es gira, la relació és la mateixa.
El dissenyador Ian Stell, amb seu a la ciutat de Nova York, crea dissenys i instal·lacions de fusta únics.
Sofà Jean Royer "Ours Polaire" mostrat per Galerie Downtown.
Aquest sofà de peluix és una peça artística i versàtil basada en els dissenys originals de Jean Royere, cap al 1946.
“Crontopo” de Nanda Vigo presentat per Erastudio apartment Gallery.
Erastudio Apartment Gallery també mostrarà obres de Nanda Vigo, "una de les arquitectes més sofisticades i respectades d'Itàlia, tant pel que fa a la seva història com a les seves creacions artístiques i estètiques", diu el catàleg de previsualització.
Tauleta 2015 de marbre i bronze de Guillermo Parada.
Friedman Benda ha mostrat una sèrie de peces emocionants del Brasil, com les que van exposar al The Salon Art Design de Nova York al novembre. A Miami, la galeria mostrarà algunes obres diferents, inclosa la peça anterior del dissenyador xilè Guillermo Parada.
Taula d'Alessandro Mendini.
La Gallerie Kreo, l'exposició de la qual al New York Salon Art Design vam gaudir molt, també es mostrarà a Design Miami. Aquí, la taula moderna de la galeria té diverses característiques interessants, com ara la seva forma, disseny geomètric, construcció de mosaic i combinació de colors.
Maria Pergay, artista romanesa amb seu a París, és coneguda pel seu ús innovador de l'acer inoxidable. La seva obra serà exposada a la Demisch Danant Gallery de Nova York.
Tamboret dels germans Haas mostrat per R and Company Gallery de Nova York.
Mentre Homedit va veure el treball dels germans Haas, presentat per R and Company, al Salon Art Design de Nova York, estem esperant Miami on estrenaran la seva col·lecció Afreak de peces capritxoses que recorden el Dr. Suess o Tim Burton, o bé. els somnis imaginatius i colorits d'algú.
Gabinet del dissenyador britànic Peter Marigold de la seva sèrie "Bleed".
Peter Marigold ha creat una sèrie d'armaris de fusta de cedre contemporanis amb una pàtina superficial pictòrica i complexa. Presenta una forma de "ebonització localitzada" creada mitjançant un procés totalment innovador. El maquinari d'acer disposat estratègicament "es despulla del seu recobriment protector de zinc mitjançant àcid, que reacciona amb el taní del cedre durant les hores extraordinàries. Això produeix un complex patró de sagnat a la fusta que, al seu torn, emfatitza i afegeix els tons càlids i el gra natural del material orgànic", descriu el lloc web de la Sarah Myerscough Gallery. Myerscough mostra el treball de Marigold.
“Confluències” dissenyat per a Ligne Rosset per Philippe Nigro.
La galeria DiCastelli de Chicago mostrarà una sèrie de peces, incloent-hi l'obra del dissenyador d'origen francès Philippe Nigro, que avui treballa principalment a Itàlia i França.
Gran part de les obres del castell de Wendell estan fetes de cendra tacada.
Friedman Benda també mostra l'obra de Wendell Castle. El catàleg de previsualització de Design Miami assenyala que la “unificació innovadora de l'escultura i el moble de Castle ha inspirat i influït a generacions d'artistes i dissenyadors i ha contribuït significativament a l'acceptació del disseny com a forma d'art important. Ara en la seva sisena dècada de treball, Castle explora i innova amb materials i formes a cada moment, i ha tingut un llarg historial d'aclamacions".
Cody Hoyt, amb seu a Brooklyn, crea recipients de ceràmica amb patrons que animaran qualsevol espai vital.
El disseny no estaria complet sense accessoris i objectes de disseny per millorar l'estil de disseny d'interiors de la vostra llar. Design Miami no tindrà escassetat d'articles interessants com aquests vaixells que llueixen una varietat de patrons no propis dels pots i contenidors.
Plat d'escorça de pi d'Eric Serritella Trompe L'Eoil.
Eric Serritella va arribar a l'art i al disseny després d'una llarga carrera en màrqueting. "Actualment em concentro en el disseny i la textura d'escultures de ceràmica trompe l'oeil tallades a mà úniques tallades per semblar bedolls i troncs erosionats", diu Serritella en la seva declaració professional.
La galeria Sarah Myerscough mostrarà una sèrie de peces de fusta amb forma orgànica de Marc Ricourt.
El dissenyador Marc Ricourt “obté el material per als seus objectes de fusta orgànica de l'entorn bucòlic on viu, traduint la natura en escultura. Inicialment fa girar la fusta local al torn, talla de manera complexa i després tracta les superfícies, mitjançant el blanqueig, el tenyit o l'aplicació d'òxids ferrosos, per crear obres d'art meravellosament complexes i idiosincràtiques ", diu el lloc web de la Myerscough Gallery.
Presentat a Architectural Digest, Hezichoo fa que el seu treball sigui emocionant integrant fibres orgàniques autòctones amb materials fets per l'home com el metall i el monofilament de niló.
Tèxtils com catifes, decoració de parets i altres elements de disseny també formaran part de les exposicions a Design Miami. La Galeria Cristina Grajales mostrarà Hezichoo Textiles, un taller de teixits amb seu a Bogotà, Colòmbia, que produeix tèxtils fets a mida per a catifes, tapisseries, tractaments de finestres i malles arquitectòniques.
David Salkin, originari de Florida, crea teixits elegants per a revestiments de sòls i altres projectes.
David Salkin està format en arquitectura i manipula plànols i quadrícules per formar patrons i imatges. Els projectes actuals de Salkin inclouen catifes personalitzades, patrons de rajoles, fons de pantalla i teixits.
Seguiu Homedit a Twitter i mireu els propers informes sobre les últimes tendències en disseny i mobles d'art d'Art Basel Miami i Design Miami 2015.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
