L'arquitectura renaixentista va dominar Europa des de principis del segle XV fins a principis del segle XVI.
Els historiadors caracteritzen l'arquitectura renaixentista com un estil renaixentista que utilitzava formes clàssiques populars en l'arquitectura grega i romana. L'estil també va utilitzar nous materials i mètodes de construcció, permetent que sorgissin noves formes de construcció.
Els primers esforços artístics que els historiadors consideren que l'art renaixentista va tenir lloc a finals del segle XIV. Tanmateix, les condicions econòmiques estancades de l'època van fer que no hi hagués edificis renaixentistes tan aviat. En canvi, els historiadors de l'arquitectura daten els primers projectes d'edificació renaixentista després del 1400.
Èpoques de l'arquitectura renaixentista
Els historiadors divideixen el Renaixement en tres fases principals: Renaixement primerenc, Alt Renaixement i Renaixement tardà. Els períodes de temps són allà com a referència, però eren més fluids i superposats del que suggereix la línia de temps diferent.
Primer Renaixement (Quattrocento) cap al 1400
Durant aquest temps, els arquitectes van començar a explorar les formes i a experimentar amb les regles de construcció. Els estudis de l'edat clàssica van generar interès per la simetria, l'equilibri i la proporció. Els arquitectes van començar a ordenar l'espai segons la lògica proporcional i a utilitzar la geometria per crear una estètica agradable.
Un dels arquitectes més destacats d'aquest període va ser Filippo Brunelleschi. Brunelleschi també va ser enginyer, planificador i supervisor de construcció.
El treball arquitectònic més important de Brunelleschi va ser el disseny de la cúpula de la catedral de Florència, el primer edifici del Renaixement. El seu disseny de cúpula utilitza elements de l'arquitectura gòtica, com ara arcs apuntats, però també va utilitzar tècniques que els arquitectes romans van utilitzar per a la cúpula del Panteó.
Alt Renaixement cap al 1500
Va ser durant aquest temps quan l'estil renaixentista va desenvolupar una forma més cohesionada i una aplicació més àmplia. Els experts caracteritzen l'estil de l'Alt Renaixement com aquell que posa més èmfasi en la simetria i l'equilibri.
Durant l'Alt Renaixement, hi va haver un ús més segur de les decoracions ornamentades. L'estil es va centrar al voltant de Roma i va acabar amb el saqueig de Roma el 1527 per part de Carles V, l'emperador del Sacre Germànic. Aquesta presa de Roma va inflamar l'antagonisme entre catòlics i protestants i va crear efectes dominosos a tot Europa.
Un dels arquitectes més famosos d'aquesta època és Donato Bramante. Bramante va ser un pintor i arquitecte italià. El seu pla per reconstruir la basílica de Sant Pere a Roma va ser la base per a la seva creació, tot i que altres arquitectes la van modificar després de la seva mort el 1514.
Renaixement tardà (manierisme) cap al 1520
El Renaixement tardà va veure l'expressió arquitectònica més lliure amb idees com l'harmonia i l'ornamentació.
Els artistes i arquitectes del Renaixement anterior havien explorat els conceptes de simetria i proporció agradable, així que van començar a experimentar amb noves formes. Aquests artesans volien superar els límits del seu art i atraure mecenes. Durant aquest estil, els arquitectes van utilitzar conceptes nous com l'asimetria i l'exageració.
Un dels arquitectes renaixentistes més famosos d'aquest període va ser Miquel Àngel. Miquel Àngel va ser pintor, escultor i arquitecte. Alguns dels seus dissenys més importants inclouen modificacions a la Basílica de Sant Pere, que va reelaborar segons el disseny de Bramante, la Biblioteca Laurentiana, la Capella dels Mèdici i la Piazza del Campidoglio, entre d'altres.
Els experts caracteritzen l'arquitectura de Miquel Àngel com a dinàmica i expressiva, indicativa del manierisme a finals del Renaixement.
Difusió de l'arquitectura renaixentista
El Renaixement va començar a Florència, Itàlia. Aquesta ciutat-estat va exercir un enorme poder per difondre la seva influència cultural, política i artística per la resta d'Europa. Alguns motius de la difusió de les idees van ser l'auge del comerç per tot Europa i l'augment dels materials impresos amb il·lustracions gravades. Aquests van permetre la ràpida difusió d'idees a artistes, líders i filòsofs d'altres països.
Països com França, Anglaterra i Espanya estaven ansiosos d'adoptar les idees del Renaixement per mostrar la seva importància i estatus cultural. Els líders d'Europa van buscar arquitectes italians com Sebastino Serlio per crear obres d'arquitectura renaixentista als seus països.
També hi havia arquitectes de producció pròpia, com l'anglès Inigo Jones, que va estudiar arquitectura a Itàlia i va portar el Renaixement en arquitectura a casa.
Característiques de l'arquitectura renaixentista
L'arquitectura renaixentista té característiques diferents que la converteixen en un estil reconeixible.
Formes clàssiques
L'arquitectura del Renaixement italià i més enllà va utilitzar formes i motius clàssics, com ara arcs, cúpules i columnes. Els arquitectes dels períodes primerenc i alt del Renaixement van ser més estrictes en la seva interpretació. Arquitectes del Renaixement tardà com Miquel Àngel van utilitzar aquests motius d'una manera més fluida i dinàmica.
Simetria i equilibri
Els arquitectes del Renaixement van crear edificis que encarnaven la simetria i l'equilibri. Van utilitzar la geometria per organitzar detalls com columnes per dividir l'espai en formes estèticament agradables amb façanes simètriques.
Materials i tecnologia innovadors
Els artesans del Renaixement van utilitzar diverses tècniques i materials nous per crear nous edificis. Van utilitzar les últimes idees de perspectiva lineal per crear la il·lusió de profunditat. Els constructors van utilitzar el maó i la pedra per a edificis més grans amb estructures més complexes.
Funcional i Estètica
Filòsofs i arquitectes van començar a considerar edificis amb un enfocament més centrat en l'ésser humà durant el Renaixement. Els arquitectes van dissenyar edificis perquè fossin útils per als humans, agradables a la vista i valuosos per al desenvolupament cultural.
Característiques de l'edifici
Els edificis del Renaixement tenien moltes característiques comunes. Aquests inclouen cúpules (internes i externes), sostres plans i enteixinats, finestres decoratives, columnes d'ordre romà i grec, arcs i murs de maó coberts amb pedres decoratives.
Detalls decoratius
Els artesans i els artesans van cobrir l'arquitectura del Renaixement amb decoracions intricades, com ara frisos tallats i escultures. Els mecenes van encarregar a artistes com Miquel Àngel i Rafael cobrir l'interior dels edificis amb elaborats frescos i altres pintures.
Impacte de l'arquitectura renaixentista
L'arquitectura renaixentista va tenir un impacte significatiu en els estils arquitectònics posteriors. Per exemple, l'arquitectura renaixentista italiana va influir en el període barroc. L'estil barroc compartia moltes de les mateixes característiques que l'estil del Renaixement tardà, incloent l'ornamentació ornamentada i la gran escala dels edificis.
Els temes clàssics de l'arquitectura renaixentista van veure un renaixement en l'arquitectura neoclàssica, un altre estil que va reviure elements de Grècia i Roma.
L'arquitectura renaixentista també va canviar la manera com els humans veien i interactuaven amb el seu entorn. Els arquitectes renaixentistes van intentar crear edificis que fossin estètics i útils. Aquest canvi en l'ús de l'estètica és un dels efectes més duradors en les activitats arquitectòniques.
Edificis renaixentistes notables
Els edificis del Renaixement existeixen a tot Europa. El país amb els exemples més notables d'arquitectura renaixentista és el lloc de naixement, Itàlia.
Catedral de Florència (Santa Maria del Fiore) – Renaixement primerenc
L'ajuntament de Florència va començar a construir la catedral de Florència a partir d'un disseny d'Arnolfo di Cambio l'any 1296.
Cambio va crear el disseny original a l'estil gòtic. Brunelleschi va completar la cúpula el 1436. Els elements que signifiquen la catedral de Florència com un edifici renaixentista inclouen la perspectiva lineal, tècniques de construcció innovadores (en particular, la cúpula) i proporcions matemàtiques per crear simetria i equilibri.
Palazzo Farnese – Alt Renaixement
L'edifici del Palazzo Farnese va implicar alguns dels arquitectes més notables del Renaixement, com Miquel Àngel, Jacopo Barozzi da Vignola i Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo el Jove va dissenyar aquest palau per a la família Farnese. La façana presenta característiques renaixentistes destacades, com ara frontons triangulars sobre les finestres, una façana simètrica i una forma equilibrada.
Palazzo Te – Renaixement tardà
Palazzo Te, també Palazzo del Te, és un bon exemple d'arquitectura del Renaixement tardà o manierista. Giulio Romano va dissenyar aquest palau per a Frederico II Gonzaga com a lloc d'oci.
El Palazzo Te és asimètric, una característica distintiva de l'arquitectura del Renaixement tardà. Les decoracions més distintives del Palazzo Te són els elaborats frescos d'estil manierista. Aquests frescos ornamentaven les estances de la cort ducal de la família Gonzaga.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
