Juntament amb milers d'altres, Homedit va fer el pelegrinatge anual a Miami per a la Setmana de l'Art, on l'atracció més gran és Art Basel. Enguany, 77.000 persones visiten la mostra, inclosos col·leccionistes de gamma alta, comissaris i celebritats, i, per descomptat, molts amants de l'art curiosos.
L'edició del 2016, patrocinada per BMW, va comptar amb 269 galeries principals d'arreu del món, que van informar de vendes saludables. La fira va comptar amb tot, des d'art fins a noves creacions funky d'artistes emergents. Dir que hi ha alguna cosa per a tothom a Art Basel en un eufemisme. Davant d'un estand que compta amb Picassos i un Miró, es pot trobar un videoart d'avantguarda o una escultura abstracta creada amb materials trobats.
Tot i que només és difícil escollir algunes peces, sobretot perquè l'art és tan subjectiu, vam reunir una col·lecció d'algunes de les nostres peces preferides i que van cridar l'atenció.
Les peces grans de Jeff Koons sempre són grans i esquitxades i aquesta gran, anomenada The Diamond, va ser presentada per la Gagosian Gallery. Creat a principis dels anys 2000, està disponible en diversos altres colors i es compon d'acer inoxidable polit amb mirall amb un recobriment de color transparent.
La peça d'art pop s'ha exposat en ubicacions comercials i forma part d'una sèrie de col·leccions privades.
Entre les obres mestres exposades hi havia aquest pintoresc Picasso. Admirar-lo tan a prop és millor que un museu i un dels grans avantatges d'assistir a Art Basel. Això i somiant que el podies comprar…
Dona de color verd dels anys 50 asseguda en una cadira
Les peces que fan una declaració política o protesten contra un tema o tema es troben àmpliament a Art Basel. Aquest any, hi ha hagut un munt de peces relacionades amb les eleccions presidencials dels EUA, així com declaracions sobre la societat actual. Aquest és de Jack Pierson, que treballa en diverses àrees, però és més conegut el seu treball amb senyalització comercial i lletres vintage a gran escala.
Pierson crea escultures i instal·lacions de paraules.
La bandera nord-americana de Rodney McMillian inclou una història enganxada en fil vermell, sobre un veterinari del Vietnam que no podia pagar 900 dòlars en multes. L'artista és conegut per les instal·lacions fetes amb objectes rebutjats com ara matalassos, arxivadors, panells de fusta, cadires, prestatgeries i altres materials trobats. Les seves obres sovint recreen moments històrics, centrant-se en referències a la vida domèstica, l'educació, el govern civil i les relacions racials.
Aquesta peça subestimada encara parla molt.
Les instal·lacions van ser molt populars entre els visitants de la fira, inclosa aquesta de l'artista brasilera Ana Luiza Dias Batista, anomenada “Panel. Creat el 2015, compta amb claus publicitàries gegants i rèpliques fetes en MDF.
Batista treballa en Escultura, Escultura de paret i instal·lació, Objectes trobats, Conceptualisme contemporani i altres temes.
Creiem que això és com una versió moderna de l'antic concepte de "sampler" del brodat. L'art de les lletres amb figures afegides es crea en pàgines impreses.
Anthony Meier Fine Arts va presentar aquesta peça.
Primer pla d'un dels components pintats.
L'artista Becky Kolsrud crea pintura figurativa on les cares queden enfosquides físicament per la quadrícula pintada. En una història d'Artsy.net, l'artista diu que crea caixes té com a objectiu "crear obres significatives que comenten els reptes als quals s'enfronten les dones obstruint físicament els seus cossos".
Totes les obres de Kolsrud a Art Basel presentaven la quadrícula en diversos colors.
Aquesta és una peça a dues cares de l'artista francès Bertrand Lavier. Conegut per l'art d'apropiació, és conegut per les seves peces que cobreixen objectes industrials quotidians com neveres, taules, pianos i mobles amb una capa de pintura impastada.
Únics en forma i estil, la peça és diferent a la part posterior.
El dissenyador de moda superestrella Helmut Lang també crea art, com aquesta obra sense títol. Les seves peces recents presenten formes escultòriques abstractes.
La composició d'aquesta peça és esmalt, quitrà, pell d'ovella, fusta contraxapada i acer.
La galeria de Gavin Brown va presentar aquesta gran obra de quatre panells, feta amb un estil impressionista, que us atrau a veure amb més detall els minuciosos microcomponents que conformen el disseny més gran.
Cada secció és com una obra d'art complexa en si mateixa.
La senzillesa del blanc i negre desmenteix la complexitat d'aquesta obra de Leonardo Drew. L'artista d'origen nord-americà crea escultures a partir de materials naturals i fets a mà que evoquen altres conceptes de la vida urbana. Els antecedents d'en Drew de créixer en un projecte d'habitatge públic són la base del seu món. Paga a persones sense llar perquè recullin restes de fusta i objectes d'habitatges condemnats i altres llocs per utilitzar-los en les seves obres.
Aquesta peça té una gran textura.
Lluminosa i brillant, aquesta peça de Lynda Bengalis es diu DOS (Shy Five). L'artista és coneguda per "el seu llenguatge escultòric instantàniament recognoscible de formes biomòrfiques ondulants i supurants", diu Artsy.
La peça està feta de purpurina fosa sobre paper fet a mà sobre fil de gallina.
Aquest treball brillant és "South American x 3 at root 2 yellow" de Mark Bowling.
Presentat per Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren utilitza bronze pintat, argila crua i acer soldat. "Treballa amb un ull als extrems -excés monstruós, pobresa alarmant- creant una varietat d'objectes que existeixen en algun lloc del continu entre la carnositat pura i la caricatura pura", segons la Matthew Marks Gallery.
Aquesta peça és el títol de Jeu Jeune.
La galeria Mazzoleni de Londres va mostrar aquesta peça amb la qual s'aconsegueix un aspecte de textura gràfica utilitzant protuberàncies convexes i còncaves així com ombra i llum. Va ser creat per Enrico Castellani i es titula "Superficie Bianci".
El posicionament dels ressalts va crear un efecte geomètric espectacular.
Acrílic sobre tela en forma.
Un altre exemple de creació de dimensió amb ressalts.
“The Debutante” de Moira Dryer és una obra colorida que és pròpia de les creacions de l'artista, principalment abstraccions, sobre fusta, però també sobre paper.
L'artista és canadenc.
L'artista italiana Paola Pivi pot ser coneguda pels seus óssos coberts de plomes, però ens encanta aquesta peça de paret amb textura. "Els animals, sovint en entorns estranys o surrealistes, apareixen sovint a la seva obra a causa de les seves associacions amb la condició humana", escriu Artsy.
La peça està formada per comptes de plàstic.
Un primer pla de la massa de perles.
La repetició d'elements petits era una tècnica freqüent que vam veure. Fresques craies de Pascal Martine Tayou utilitza guix per crear un quadre sorprenent.
Pascal Martine Tayou és nascut a Ghana i treballa a Bèlgica.
El difunt artista italià Alberto Burri utilitzava sovint materials no tradicionals, com ara arpillera, fusta, quitrà, plàstic, òxid de zinc, pedra tosca, caolí, adhesius de PVC, celotex i teixits. Va començar a fer-ho a finals de la dècada de 1940, però la seva obra també és molt atractiva avui dia.
Rosso Nero d'Alberto Burri presentat per Tirnabuoni Art Paris.
Entre les obres pesades i carregades de significat destacava una pintura alegre d'una guineu de Sean Landers. L'artista va ser reconegut a principis de la dècada de 1990 pel seu treball relacionat amb les seves "efusió confessional, que cobria densament paper i llenç amb imatges de pits, ximpanzés i pallassos". Landers també mostra canvis d'estil extrems creant dibuixos animats, busts, vídeos i pintures figuratives d'animals i humans.
Landers "difumina les línies entre la realitat i la ficció, la realitat i la fantasia, la sinceritat i la falta de sinceritat", diu la seva declaració.
"La meitat i la meitat" és de Susan Rothenburg, que és més coneguda per les seves pintures de cavalls a gran escala que va fer entre 1973 i 1980. Els treballs més recents de l'artista de Nou Mèxic se centren en el seu estudi i l'àrea natural que envolta la seva zona rural. Casa del sud-oest dels Estats Units del Pacífic.
Rothenburg també ha estat important en el camp del dibuix.
Una gran instal·lació a la paret a la Thomas Dane Gallery va ser un gran atractiu gràcies al seu color vibrant. Creat a partir d'una varietat d'articles de paper i plàstic, va ser especialment interessant per la seva col·locació a través d'una cantonada.
Lluminosa i colorida, aquesta gran peça és de Tom Wesselman, considerat un dels principals mestres de l'art pop de Nova York. El seu A30, Delaware, fet el 1997, és oli sobre alumini retallat.
Atrevida i viva, aquesta és una obra fantàstica
L'artista alemany contemporani Tobias Rehberger és conegut per produir objectes visualment confusos que qüestionen com es defineix l'art.
Rehnberger treballa en molts mitjans, com ara instal·lacions, escultures, pintures i art sonor i de vídeo.
The Gallery Very Small Fires va presentar una exposició individual d'Amy Yao. L'estand es va centrar en "la investigació continuada de l'artista sobre l'estètica dels espais i objectes industrials i domèstics des de la perspectiva de l'accés, el gènere i la identitat", escriu la galeria.
De la sèrie "Deriva intercontinental".
La peça de White Cube Gallery presenta una combinació de botons, que ofereix una explosió visual de color i textura.
L'artista Gao Ludi va crear aquesta instal·lació de rodanxes de perles de simulacre. L'obra es diu "Alice".
La instal·lació va ser presentada per White Space Gallery.
Un primer pla de les peces de pa individuals.
En tot cas, Art Basel sorprèn, sorprèn i inspira. Trobareu moltes idees i opcions d'art que poden enriquir i animar el vostre espai. Recordeu que l'art és com la bellesa, als ulls de qui l'observa.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
