Importants peces vintage es van asseure al costat d'impressionants obres noves d'algunes de les galeries més importants del món al The Salon Art Design 2016 celebrat a la ciutat de Nova York. En la seva cinquena edició, la mostra va comptar amb obres que són igualment art i disseny, tant un plaer per als ulls i l'ànima com peces funcionals per a la llar. Hem escollit alguns dels nostres plats destacats preferits de les delícies d'aquest any.
Aquest sofà italià, creat als anys 50, és perfectament actual per als interiors actuals. Bernd Goeckler Antiques va presentar el sofà asimètric de tres places, recentment entapissat amb un teixit fantàstic. Es troba al damunt d'una base de noguera tenyida elevada amb potes afilades afilades.
Aquesta és una forma moderna atemporal.
La Galeria Cristina Grajales va presentar aquest llum especial de Sebastian Errazuriz. L'artista d'origen xilè "incorpora la seva obsessió per l'oposició entre la vida i la mort a la seva obra d'art, creant obres que recorden als espectadors la seva mortalitat".
Demisch Danant va mostrar aquesta espectacular agrupació que inclou un fresc tèxtil de Sheila Hicks, compost per cinc panells formats a partir de madeixes retorçades de lli, seda i cotó. L'impressionant sofà Maria Pergay està fet d'acer inoxidable T-negre i presenta una marqueteria colorida d'acer polit, os i palla, borles i coixins. La taula de cafè és tota de Pergay.
Les peces de Pergay formen el nucli de la sala.
El detall de marqueteria és especialment bonic.
L'artista israeliana Ayala Serfaty va crear la sèrie SOMA, que consisteix a teixir i entrellaçar vidre lleugerament bufat, i després acostar els objectes compostos amb venes de vidre transparent tenyits. Aquestes escultures de llum s'assemblen a formes aquàtiques com els cristalls i les plantes del fons del mar, escriu Maison Gerard, que va presentar les escultures de llum.
Com els núvols cristal·lins, la instal·lació inclou un conjunt de set llums.
Vam veure una varietat d'escultures emocionants a The Salon Design, sent més atrets per aquestes dues peces. El primer és "Tied Up" del ceramista danès Steen Ipsen, l'expressió ceràmica decorativa del qual implica tant la forma com la decoració. Va ser mostrat per la J. Lohman Gallery.
La forma orgànica és globular i molt interessant.
La galeria Adrian Sassoon va presentar una àmplia gamma de peces de ceràmica contemporànies, incloent algunes de Kate Malone. La seva multidimensional "Green Tumbling Magma Sculpture" està feta de gres vidriat cristal·lí. Malone manté estudis a Londres i França i s'ha convertit en un dels artistes ceràmics més coneguts del Regne Unit.
La peça de Mason té una gran profunditat i varietat.
Wolfs Jung "A voice" i "Silence" estan fets de bronze patinat i són una declaració actual sobre la situació mundial actual. Boyoung Jung de Corea i Emanuel Wolfs de Bèlgica formen el col·lectiu d'art, actualment amb seu a Seül. El duet crea sovint obres que aborden i desafien temes contemporanis. Les peces es mostren a la galeria d'Amman.
Bernd Goeckler també va mostrar aquesta fantàstica peça de Max Ingrand, creada ca. 1954 a Milà. Compta amb cinc discos bisellats i superposats de vidre transparent, aqua, rosa i color te en una estructura de llautó daurat. Històric, modern i magnífic.
El sofà de peluix de l'Amttia Bonetti anomenat Shield presenta medallons ornamentats tallats a cada extrem, que semblen contenir la seva massa voluptuosa i de figura completa. El treball de Bonetti, nascut a Suïssa, s'ha anomenat "capritxosa, surrealista i única". Les peces van ser mostrades per la David Gill Gallery.
Complet i encantador, el sofà Shield és molt acollidor.
Un medalló tallat accentua cada extrem.
El banc de gats capritxós però molt refinat de l'artista Judy Kensley McKie està fet de bronze patinat i mostra la galeria DeLorenzo. La galeria està especialitzada en arts decoratives del segle XX i en l'obra de reconeguts mestres francesos de l'època art déco.
El Cat Bench es va crear l'any 2002.
El model de suspensió "Ball lamp" de Verner Panton de 1969 era un far colorit des de tot el recinte, que us atreia amb la seva vitalitat i llum. La roseta de plàstic del sostre, ancla esferes rosa i taronja que estan suspeses per fil de niló. L'obra amaga tres fonts de llum. Presentat per la Galerie du Passage de París, va ser una de les nombroses peces acolorides presentades.
El color brillant de neó és el més atractiu.
Flux i moviment emanen d'aquesta espectacular pantalla de Marc Fornes. Presentat per Gallery ALL de Los Angles i Beijing, està fet d'alumini pintat. Tot i que l'obra és gran i substancial, manté una presència lleugera i airejada.
Els retalls en forma d'estrella perforen l'obra gran.
A l'estand de Giustini / Stagetti Galleria O. Roma es va exhibir un petit i majestuós tamboret d'ou de les superestrelles del disseny d'origen brasiler, els germans Campagna. La galeria està especialitzada en disseny italià del segle XX, així com en disseny contemporani internacional.
Una estructura metàl·lica intricada emmarca una forma d'ou suau i entapissada.
Com gemmes gegants suspeses del sostre, "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Llustre dels colors del bosc) de l'artista sueca Frida Fjellman és gruixuda, gran i emotiva. Els tons de verd utilitzats a la peça evoquen una sensació orgànica. "Què és el que impacta en els nostres sentiments? Què ens fa somriure, què ens fa comprometre? En el meu treball, m'aprofito repetidament d'allò que es percep com a massa", escriu l'artista a la seva declaració. L'obra va ser mostrada per Hostler Burrows.
Bellesa cristal·lina il·luminada des de dins.
L'espai de Friedman Benda presentava aquests dos imponents i voluminosos paper d'arròs i làmpades de peu de bambú. Van ser creats per Andrea Branzi, un influent arquitecte i dissenyador italià. Branzi va formar part del grup d'artistes que va fundar l'Archizoom Associati l'any 1966. També promou el moviment d'Arquitectura Radical Italiana.
Uns accessoris grandiosos que encara mantenen una sensació de lleugeresa.
Aquesta peça de la Galerie Kreo va sorprendre especialment des del punt de vista dels materials. Tot i que la galeria sempre té obres noves i inventives, aquesta peça està feta en realitat amb feltre industrial que està envoltat d'una fibra de vidre i resina epoxi per donar-li força i estabilitat. El disseny modern de François Bouchet, combinat amb el material inusual distingeixen aquesta taula.
Aquesta taula és de la col·lecció Cellae de Bauchet.
La galeria Kreo també presenta aquest Ronan
La fixació llarga i esvelta domina l'espai sense aclaparar.
El dispositiu és artístic des de tots els angles.
Aquesta taula de la Galeria Marc Heiremans ens recorda un planeta daurat, girant en una galàxia de brillantor i brillantor.
Baixa i suau, aquesta taula evoca moviment.
"La Religious" va ser creat per Pierre Chareau cap a l'any 1923. Fabricat per al Grand Hotel de Tours, França, té quatre panells triangulars d'alabastre dins de suports ajustables de metall patinat negre i una base cònica de caoba. Tal com planteja el lloc web de la Galeria Marcilhac… "Làmpada esculpida o escultura il·luminada?"
Baixa i suau, aquesta taula evoca moviment.
No vam poder deixar de mirar aquest meravellós banc de la Maria Wettergren Gallery. Els flocs de teixit de mohair molt farcits incrustats molt junts creen una superfície d'aspecte més inusual. La superfície llisa i ordenada és un contrast directe amb els extrems solts dels flocs que pengen a sota.
Una disposició sensacional de miralls d'objectes trobats ens va fer desitjar poder portar-los tots a casa. Cadascun és una obra d'art peculiar i original, però en massa, són meravellosos. Tots van ser creats per Cristabol M. i són presentats per Mark McDonald d'Hudson, NY.
Un parell de cadires meravelloses exposades per MF Toninelli de Mònaco presenten una tapisseria sumptuosa, però és el detall de la cama oberta el que ens va atreure. La construcció fa que els suports de fusta siguin tant de l'art com de la funció.
La Modernity Gallery of Stockholm va mostrar aquestes peces clàssiques escandinaves vintage. Ens agraden especialment les butaques que van ser dissenyades per Magnus Stephenson de Dinamarca l'any 1963, estan compostes per caoba i pell de coñac original.
Les peces escandinaves vintage clàssiques sempre estan d'estil.
Homedit va trobar per primera vegada les sorprenents obres de Christopher Duffy a Design Miami. Mostrats per la Sarah Myerscough Gallery, les taules estan compostes de fusta, resina i vidre d'una manera que imita el relleu geològic del llit submarí. Va començar a fer les taules després que un dia a la seva fàbrica de vidre va notar com s'enfosquia a mesura que anaven afegint capes.
Abyss Horizon de Cristopher Duffy.
La vora de les capes de fusta és igualment detallada.
Aquesta pintura notable és de Maisie Broadhead, que reinterpreta imatges d'art històric i se centra en l'exploració de la il·lusió i la idea de "valor". L'extensió física de les perles fora de la representació pintada insufla més viu a la pintura, unint les dimensions.
La Mysercough Gallery també representa l'obra de Broadhead.
La cadira inusual de Nilufar és cobejada pel seu disseny fluid i corba atractiva.
La cadira "One Piece" en bronze de Marc Fish, és una forma d'aspecte orgànic presentada pel Todd Merrill Studio. Creat el 2016, forma part d'una sèrie que explora l'espai positiu i negatiu que pot ocupar una sola peça de fusta. Es construeix amb prop de 180 peces de fusta de roure, modelades, tallades a mà i després polides fins que estiguin suaus. Les textures i els colors es creen amb colorant de tinta de bronze i calamar.
Victor Hunt va presentar aquesta atrevida sala de Tomás Alonso, anomenada projecte vaalbeek. Les peces modernes i acolorides es complementen bé. La taula de cafè té crestes a la part superior i els accessoris de pedra les tenen a la part inferior, cosa que ajuda a mantenir els elements al seu lloc. La catifa de la paret i el llum de peu són una combinació perfecta.
Cada element de l'habitació té característiques úniques.
Andy Paiko Glass va crear aquesta impressionant instal·lació vertical de colors fumats anomenada Smolder. Treballant al nord-oest del Pacífic, Paiko considera el seu objectiu com a artista "examinar el paper del vidre en relació amb la seva funció". La peça aquí la presenta la Wexler Gallery de Filadèlfia.
Aquesta és una llista, però amb prou feines rasca la superfície quan es tracta de totes les meravelloses peces que ens volíem endur a casa de The Salon Art Design.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
