La versió de Nova York de la fira d'art CONTEXT de Miami es va unir amb Art New York per presentar una sorprenent varietat d'obres d'art de tot tipus. Els artistes emergents juntament amb els més coneguts tenien obres exposades que els col·leccionistes i els que només exploraven l'art podien llegir.
Homedit ha visitat les fires combinades de Miami i troba que la varietat d'estils d'anuncis d'obres és molt refrescant i atractiu. Aquí, hem escollit algunes de les obres més interessants que creiem que us agradaria veure.
Com que som amants de l'escultura sorprenent, aquesta peça de Gil Bruvel està al capdamunt de la nostra llista. Anomenada "Flowing", la peça representa compartir la vida junts i perdre's en els nostres propis mons privats alhora. L'artista nascut a Austràlia i criat a França treballa utilitzant tecnologies modernes com el modelatge 3D i pràctiques del vell món com la fosa de metalls per crear les seves increïbles obres.
"Flowing" està fet d'acer inoxidable.
L'Acrobate d'Aurelie Mantillet és una peça única. L'artista francesa és coneguda pels seus tractaments de la matèria a l'espai. Les seves imatges se centren en temes femenins com ara dones, nens i animals. L'efecte visual i la textura estan plens de profunditat i significat.
Mantillet és conegut com un artista plàstic.
Molts han recollit llibres de llumins antics, però pocs si cap els han transformat en obres d'art evocadores com aquestes d'Andy Burgess. L'artista dels Estats Units, nascut al Regne Unit, va fer aquests paisatges urbans amb cobertes de llibretes de llumins vintage i paper vintage sobre panells amb guaix. Són paisatges de carrer encantadors i, si mirem més de prop, provoquen records de temps passats gràcies a les marques i ubicacions antiquades de les llibretes de llumins.
Burgess fa pintures a més de treballs de collage.
Una mirada més propera a les cobertes de la llibreta de llumins utilitzades en el treball.
Aquests panells artístics de paret són de l'exposició "The Art of The Car" de la galeria Casterline|Goodman. Cadascuna presenta les imatges orgàniques de la pintura del cotxe sobre metall. Les peces resultants són peces abstractes estranyament agradables que són pintura de cotxes sobre metall.
Poden ser peces de cotxes, però també són boniques obres d'art abstractes.
Una peça en blanc i negre inquietant està accentuada amb papallones fantàstiques de Christiaan Lieverse. L'artista holandès és pintor però també treballa amb imatges digitals. Aquesta és la seva "Boira" (Primus Experimentum). Sovint, el seu treball comença amb una obra d'art sobre lli, després s'embellit amb capes de pintura i materials per crear profunditat i una sensació tàctil a l'obra.
Les obres de Lieverse són complexes i commovedores.
Una mirada més propera a les brillants papallones.
Un dels moments més destacats per a Homedit va ser veure algunes de les peces del misteriós i enigmàtic Banksy. Més conegut pel seu art de carrer i la seva identitat mai revelada, l'artista també ha creat obres profundes que estan a la venda i moltes són propietat de col·leccionistes. Això és de la seva sèrie de peces que són pintures adulterades, el que alguns poden anomenar peces vandalitzades.
La personalitat de l'artista s'afegeix a la mística de les obres.
La pintora californiana Brandi Milne està influenciada per les joguines, els dibuixos animats i Disneyland, tal com es pot distingir a les seves obres que aborden les emocions dels adults de manera "revestida de caramel". El món surrealista que ha creat emergeix en les seves obres com una mica fantàstic i una mica estrany.
Colorides però no gaire alegres, les obres de dibuixos animats tenen un significat més profund.
Una fantàstica peça tridimensional, aquesta és de Kim Byung Jin. Kim és molt buscat pels desenvolupadors de tot el món per a grans creacions per a vestíbuls i aurícules. El que sembla una peça de gelosia està compost en realitat per milers de lletres, logotips o formes que s'uneixen per formar una nova forma. Des d'un esbós en 3D fins a un prototip d'argila, guix o plàstic, Kim fa les lletres o les formes amb acer i després les pinta amb pintura de cotxe, curada a foc fort.
La figura de la flor d'encaix desmenteix la complexitat de la peça.
Les grans escultures estan compostes per milers i milers de lletres individuals.
La fotògrafa de belles arts Cara Barer s'ha fet un nom creant fotografies artístiques de llibres. Escull, després tenyeix els volums, creant representacions que després fotografia. Barer diu que planteja "qüestions sobre la naturalesa fràgil i efímera dels llibres i el seu futur". Independentment de l'objectiu, transforma objectes bàsics en obres d'art fantàstiques.
Els plecs, rínxols i corbes creen una flor artística.
En la mateixa línia, Carmel Ilan fa escaneigs de les seves construccions artístiques en paper, compostes per papers plegats que s'erigeixen sobre un plat de fusta. La representació visual és tan detallada i impressionant que costa creure que estigui feta amb papers.
Des de la distància, sembla una pintura plomosa.
Després d'una inspecció més propera, els trossos individuals de paper doblegats són visibles.
Les encantadores escultures d'animals de Bjorn Skaarup són molt atractives i et atrauen a l'espai i sota l'encanteri d'aquestes bèsties. Aquest és el seu Arlequí Rhino, fet de bronze.
Les escultures estan inspirades en la mitologia, el Renaixement tardà i la cultura pop nord-americana del segle XX.
El polivalent David Ramírez Gomez treballa en diversos mitjans. L'artista colombià viu i treballa a Dinamarca, creant performances, instal·lacions, pel·lícules, pintura i dibuixos. Conegut per superar els límits i les regles convencionals, Ramírez Gomez produeix obres crues i poc habituals, amb figures curioses i fons desolats.
Les obres de l'artista utilitzen sovint objectes trobats, que ell afavoreix perquè tots tenen una història de fons.
L'escultor holandès Diederick Kraaijeveld crea peces de collage sorprenents, moltes de les quals són de colors vius, sense ni una gota de pintura. Les imatges contemporànies que crea són icones actuals, totes fetes a partir de fusta recuperada que Kraaijeveld recull d'arreu del món. Tota la fusta s'utilitza en el seu estat natural vintage.
Tots els llums i ombres s'aconsegueixen amb els colors naturals de la fusta trobada.
El detall és esplèndid.
Donald Martiny és conegut per les seves obres, tant grans com petites, que construeix no només amb pinzells i altres eines, sinó també amb les seves mans. Un dels seus projectes recents va ser la creació d'obres de mida mamut per al vestíbul del One World Trade Trade Center a la ciutat de Nova York. Les obres eren tan grans que les va haver de crear in situ.
Es tracta d'Ifo, fet de polímer i pigment sobre alumini.
Dos artistes, Zoey Taylor i David Connelly, conformen Dosshaus. The due crea tot tipus de pintures, escultures, instal·lacions, vídeos i altres obres per "construir el món en què volem viure". Increïbles recreacions escultòriques d'articles quotidians estan fetes a partir de cartró reciclat que els artistes troben als carrerons de Los Angeles. Totes les seves peces, com aquesta plataforma giratòria, estan fetes a mà utilitzant només cartró, paper i acrílic.
El que llencem a la paperera de reciclatge es transforma en art per aquests artistes creatius.
Les obres creades a partir de milers de llapis de colors per Frederico Uribe són increïbles, però les seves peces fetes amb casquets de bala són una cosa completament diferent pel significat que tenen per a la seva Colòmbia natal. La història del país va ser fosca i brutal i Uribe diu que la mort va estar a tot arreu a mesura que va créixer. L'artista fa aquestes obres amb l'objectiu de crear quelcom bonic a partir de la lletja història que expliquen els materials.
La transformació de la munició reciclada en aquestes obres elegants i elegants està més enllà de les paraules.
La col·locació meticulosa i artística de cada closca s'uneix en una representació espectacular de la vida. Cotton Striper Yellow és de l'artista Jeremy Thomas amb la seva tècnica característica que consisteix a fer volar metall sobreescalfat com un globus. El procés comença amb la creació de formes plegant i soldant metall. A continuació, Thomas pinta part de la seva obra, deixant un tram aspre i natural.
El robatori dels seus materials d'art el va portar a fer una classe d'escultura, iniciant així el seu camí cap a una carrera d'èxit en un nou mitjà.
Els materials barrejats a gran escala són la signatura de l'artista Judy Pfaff. Les seves creacions utilitzen articles trobats, pintures, materials reciclats i altres articles. Pfaff és considerat un pioner de l'"art d'instal·lació" i va rebre una beca MacArthur el 2004.
Aquesta és una de les obres més petites de Pfaff.
Una mirada més propera revela els diferents elements teixits a la peça.
Els treballs fenomenals de Justin Bower examinen temes com ara el lliure albir i la tecnologia, i els "posthumans fracturats en un nexe de sistemes espacials entrellaçats". L'ús del mitjà tradicional de la pintura per representar els efectes disruptius de la tecnologia en els humans produeix aquestes imatges fascinants que poden ser inquietants si considereu l'atractiu de la tecnologia.
L'artista nord-americà ha rebut nombrosos premis per les seves obres.
L'artista Katherine Gray diu que totes les seves obres tracten sobre el concepte de desaparició. Les creacions sovint es creen utilitzant articles quotidians quotidians que donem per fets i que realment no veiem per la seva bellesa. Aquesta obra s'anomena A Rainbow Like You i està feta de vidre bufat, acrílic i components d'il·luminació. Les ombres que crea amb els materials són semblants a treure bellesa d'articles senzills i mostrar una visió alternativa del món.
L'obra es presenta en diferents mides.
L'artista ceràmic francès Laurent Craste. La seva coneguda col·lecció anomenada Abuses, presentava peces de ceràmica en la forma tradicional de Sèvres, que eren "víctimes aristocràtiques dels cops d'estat de la classe treballadora", escriu la revista Canadian Art. Aquest és Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Les peces de ceràmica perfectes tallades per armes de diversos tipus creen una sensació de malestar.
Manolo Valdés, d'origen espanyol, és artista, pintor i escultor, i és conegut internacionalment per la seva influència en el món de l'art i per les seves obres que utilitzaven modismes pop per criticar el règim de Francisco Franco. Les peces de Valdés s'han mostrat als grans museus del món. Això és Regina con Sombrero.
L'escultura de fusta es va crear l'any 2006.
L'artista austríac Martin C. Herbst va combinar les tècniques de pintura tradicionals amb l'escultura tridimensional per crear peces intrigants que fusionen les dues a la perfecció. Aquesta peça és de la sèrie de tresors amagats on l'alumini plegat que envolta la cara reflecteix la imatge. Quan mireu la peça des de diversos angles, és com si fossis un voyeur, que mireu les expressions privades i personals de la cara.
El fet que no es pugui veure tota la cara directament afegeix dimensió a la peça.
"El pensador" de Rodin és una escultura icònica i l'artista Moto Wagonari s'ha apropiat de la silueta per al seu art que examina, la llum, l'espai i l'estructura. L'ombra de l'obra és tan important com la peça física i adquireix un volum propi tal com consideres les dues.
Aquesta és la seva versió vermella de The Thinker.
Ozenbas també utilitza la mateixa tècnica en escultures tridimensionals.
L'artista turc Neveser Ozenbas crea obres multidimensionals a partir de simples fils de pintura sobre plexiglàs. La màgia prové de la manera com ella superposa, juxtaposa i combina aquests petits filets de pintura en peces complexes que evoquen emoció i moviment.
Un primer pla dels simples entrecreuaments de pintura.
Les obres de collage de l'artista nord-americà Paul Rousso tracten "l'objecte com a pintura" com en aquest treball titulat Revista Vogue. Les pàgines de la icònica revista s'apliquen a l'estirè esculpit a mà per crear una exploració de la "política bidimensional de la pàgina impresa i la promesa multimèdia d'experiències de vida millorades per al futur", segons la declaració del seu artista. Els treballs de collage com aquest i altres que inclouen embolcalls de caramels i altres suports són l'art pop perfecte en l'era digital actual.
El collage és una visió de la indústria de la moda i la societat.
Una mirada més propera al plegat i el muntatge artístics.
Per a l'observador casual, poden semblar que són obres simplement abstractes i impressionistes. En canvi, aquestes peces de Robert Sagerman són obres precises, arrelades en la meditació cabalística mitjançant el recompte. Sagerman compta minuciosament les seves pintures, que serveixen com a títols de les obres.
On s'atura un color i comença un altre també és molt precís.
Un primer pla de les taques de pintura.
L'artista Roberto Fabelo és conegut arreu de Cuba i les seves obres es mostren àmpliament, especialment els seus nus. Aquesta imatge més aterridora figura en alguns dels seus quadres i obres. Molts dels seus dibuixos incorporen trets aviaris en les representacions d'aspecte sinistre.
Fabelo també ha creat escultures.
El que sembla un simple bol, dibuixat en un full de paper blanc, en realitat no és el que sembla. El paper està en blanc i la imatge és l'ombra del reflex del vidre gravat que es troba davant del paper. L'artista Lee Sangmin és coreana i s'ha format a França.
En el moment que t'adones que és un aiguafort de vidre i no una pintura, et talla l'alè.
Sophie Ryder crea escultures místiques, algunes de mides monumentals, amb tot tipus de materials. Aquí teniu una obra feta amb filferro. Tot i que és de mida modesta, algunes de les seves grans peces també estan fetes amb filferro. La transformació d'un mitjà prim i lineal en obres d'una complexitat sorprenent o una mida massiva és un talent brillant.
Les obres de Ryder van ser mostrades per Waterhouse i Dodd.
Una mirada més propera a l'art esquitxat.
L'espai 776 de Brooklyn va mostrar un mur ple d'obres de l'artista coreà Jung San, una sèrie anomenada Understanding Beyond words. L'artista va passar 50 anys en un temple budista, meditant i dedicant temps a l'autoreflexió mentre explorava esforços creatius. Un cop va decidir treballar en les arts visuals, s'ha fet molt conegut a la comunitat d'arts de Bay-ares de Califòrnia.
Les grans obres són impressionants, sobretot pels petits components individuals que formen el conjunt.
Es pinten i es disposen petits rotlles de paper.
També s'hi afegeixen adorns.
La flora fantàstica i detallada de la ceramista japonesa Konno Tomoko són els protagonistes de les seves obres d'art. Les flors realistes es tallen, es pinten i es disposen amb una minuciosa precisió i després s'incorporen a una obra més gran, com aquesta anomenada Aki (Caiguda).
Creat el 2017, està fet de ceràmica i acrílic sobre tela.
Un cop d'ull a la complexitat de l'obra de l'artista
Les sorprenents obres de tinta sobre paper de l'artista de Singapur Tang Da Wu es remunten a les pintures asiàtiques d'estil antic, però tenen un resultat modern i abstracte. L'artista premiat també crea instal·lacions, escultures i obres en altres suports.
Ens encanta l'art del vidre i les obres de l'artista de vidre danès Tobias Mohl tenen una sensació fantasmal fenomenal que fa servir el material mentre el treballa. Aquesta és la seva col·lecció Five Part Silk Spinner, creada l'any 2016. Mostrats d'una manera il·luminada com aquesta, els patrons del got es milloren i la suma del conjunt és encara més espectacular que les peces individuals.
La il·luminació de fons fa que les obres semblin encara més rares i fràgils.
Els Matchstickmen de Wolfgang Stiller són una mica intrigants però una mica esgarrifosos. La sèrie d'obres va sorgir de l'obra sobrant de motlles de capçal i fusta que van ser descartades d'un rodatge de pel·lícula. Va començar a experimentar i va crear els seus homes, que transforma en diverses instal·lacions.
De lluny, semblen llumins carbonitzats.
Una inspecció més propera revela els caps carbonitzats dels pals.
Una mirada al cap individual i la seva construcció.
Milers de fragments de ceràmica es converteixen en obres d'art intricades i ondulades a les mans del reconegut Zemer Peled. L'artista nascut a Israel crea obres grans i petites que desafien la descripció. Les construccions més grans de Peled poden trigar fins a quatre mesos a completar-se.
Under the Arch es va crear el 2016.
La pintura dels fragments també és minuciosa.
L'obra de Zhenya Xia, nascuda a la Xina, utilitza colors brillants i gruixudes capes de pintura per crear les seves obres que reflecteixen la llum, capturen matisos i eliminen tota perspectiva, segons la seva declaració. En lloc d'intentar ser tridimensional, l'artista se centra en la naturalesa unidimensional de la seva obra
Aquesta obra s'anomena D Flors.
Totes diferents, totes genials per diverses raons: aquestes obres d'art són avantguardistes de moltes maneres. La varietat d'estils i mitjans mostren com pot ser diferent l'art. Realment, va ser difícil escollir un nombre limitat d'obres per representar l'amplitud de la creativitat exposada a les fires.
Si t'agrada la nostra pàgina, comparteix-la amb els teus amics & Facebook
