Umění je tvořeno mnoha médii a jedním z nejlepších může být neon. Neonová světla, která jsou dlouho součástí městských ulic všude, se stále častěji používají k vytváření uměleckých děl, která jsou moderní a odlišná. Tato nízkonapěťová světla se skládají ze skleněné trubice, která je naplněna inertním plynem – neonem – s elektrodami na konci. Výsledná záře je ideální pro vytváření evokujících kousků, které vyzařují barvu, kreativitu a význam.
Podle Christopha Ribbata v „Flickering Light: A History of Neon“ je ironií, že neonová světla jsou považována za takový typický americký prvek. Ve skutečnosti je vyvinul George Claude, francouzský chemik a inženýr, který zkoumal barevné světlo, které mohl vytvořit pomocí plynů, což vedlo k vývoji prvních komerčních neonových světel.
Ve skutečnosti budou tyto neonové nástěnné umělecké nápady okamžitě konverzačními kousky bez ohledu na to, kde v domácnosti je nainstalujete.
Taková neonová instalace je nejlepší v temné místnosti.
Umělec z Los Angeles Pae White vytváří díla, která se zaměřují na prchavé a pomíjivé prvky v každodenním životě. Whiteova tvorba překračuje hranice výtvarného umění a užitého umění, ale i designu a architektury. Tato kolekce pastelově zbarvených neonových tvarů, které se klenou nad stěnami a stropem, je instalací s názvem Lucky Charms. To by byla fantastická instalace ve vstupní chodbě nebo v obývacím pokoji.
Mnoho neonových děl přináší odvážná sociální nebo politická prohlášení.
Slovenský umělec Viktor Frešo vytváří nejrůznější umělecká díla a toto neonové dílo je plné barev a plné emocí. Zapadá do současné atmosféry sebezkoumání a těkavých pocitů zobrazovaných v médiích. Nápady na nástěnné umění, jako je tento, jsou odvážným způsobem, jak vyjádřit své přesvědčení a názory.
Jak říká Art Review, mnoho umělců bylo přitahováno k neonu kvůli jeho „protichůdné přitažlivosti“, což je „schopnost ztělesňovat myšlenku optimistické městské modernity a její odvrácenou stranu temnějšího dystopického podhoubí“. Bez ohledu na to, proč jej používají, dnešní umělci přeměňují toto zářící médium na umělecká díla, která mají řadu stylů, které dalece přesahují typický neonový nápis.
Styl neonové nástěnné umělecké myšlenky je klidný a uklidňující.
Toto geometrické neonové dílo je zcela odlišným stylem než většina ostatních a vyzařuje z něj pocit klidu, na rozdíl od typických neonových světel, které jsou spojeny s energickým prostředím. To by samozřejmě nemělo být překvapením, protože umělcem je Brian Eno, známý jako inovátor v hudbě. Ostatně založil kapelu Roxy Music a spolupracoval s Davidem Bowiem a Coldplay. Stejně tak průlomová je vizuální sbírka 70letého umělce. Eno si hrál na kontemplativní povahu umění a uměleckých galerií a řekl magazínu Red Bull, že jeho práce působí klidným dojmem, protože „nikam nevede: není v ní žádný příběh a žádný příběh. Poté, co jste v [instalaci] dvě nebo tři minuty, zjistíte, že se nic jiného nestane. [Smích]. A přesto tam lidé zůstávají dlouho a zdají se být velmi spokojeni.“
Neonové umělecké dílo může na stěně vytvořit dojem hloubky.
Umělecké nápady, jako je tento od Chul-Hyun Ah, dodávají stěně nejen barvu, ale také hloubku a rozměr. Ve skutečnosti tento používá zrcadla a LED světla místo neonů. Ahn z Baltimoru je známý svými úžasnými světelnými sochami, které využívají odraz k vytvoření iluze, že trvají navždy. Tato optická iluze vytváří hloubku, která dodává zdi na zajímavosti, téměř jako by to byl portál do neznáma.
Toto složité neonové umělecké dílo tvoří politické prohlášení i vizuální prohlášení.
Stejně jako u jiných médií lze neon použít v dramatických dílech, které vytvářejí politické prohlášení. Toto dílo se jmenuje Sediments od chilského rodáka Ivana Navarra a vzniklo v roce 2017. Umělcova raná díla odrážejí „kolektivní psychologické trauma z jeho rodné země“ za vlády diktátora Pinocheta. Jeho současná tvorba se zaměřuje na kombinování každodenních domácích symbolů s vizuálním jazykem. Je nejlépe známý pro své společensko-politické neonové sochy, které lákají smysly a mysl. Tyto typy uměleckých nápadů jsou jistým způsobem, jak vytvořit konverzaci mezi přáteli a rodinou.
Neonové sochy mohou být okamžitě konverzačními kousky.
Vyjádřit svůj politický názor na aktuální problémy pomocí umění v domácnosti je také možné, protože umělci jako Michele Pred se zabývají tématy naší doby. Tato socha je „Me Too“ a je vyrobena z neonu navlečeného na vintage kabelku. Pred, švédská Američanka, se soustředí na feministická témata, ale i na obecná společenská témata. Tato kabelková plastika je součástí její série Power of the Purse, která byla inspirována daňovou reformou, která má dalekosáhlé negativní důsledky pro práva žen. Tyto typy soch dodávají místnosti neočekávaná témata, stejně jako barvu a světlo.
Fanoušci abstraktního umění mohou najít neonové kousky, které mají rádi.
Umění vytvořené pomocí neonu se hodí do temnějších prostor, kde může mít největší dopad. Je to skvělý umělecký nápad pro místnost, která potřebuje nějakou jiskru, zvláště ty, které jsou bez oken nebo mají málo přirozeného světla. Například tento abstraktní kousek od Keitha Sonniera vypadá nejlépe v tmavém prostoru, kde mohou vyniknout zamotané tvary a přehršel barev. Sonnier byl průkopníkem v 60. letech, vytvářel sochy z průmyslových a jiných materiálů. Na konci dekády se obrátil k neonu, aby „kreslil prostor světlem a barvami“, aby vytvořil svá umělecká díla.
Použití neonu pro slovní umění se vrací k původnímu účelu světla.
Neonová světla byla vyvinuta pro světelná písmena pro reklamu, takže je přirozené, že umělci toto médium využívají k vytváření děl, která se zaměřují na slova. Tyto umělecké myšlenky jsou často politickými prohlášeními, ale mohou být také stálými zdroji motivace nebo vzpomínek ve vašem domě. Toto dílo má na svědomí Kelly Mark, konceptuální umělkyně, která pracuje napříč širokou škálou médií. Tato fráze vás přiměje zastavit se a zamyslet se a byla by jedním z těch motivačních kousků, které vás přimějí k akci. Stejný efekt má i níže uvedené oválné dílo, které pomáhá divákům připomenout, aby uvedli věci na pravou míru.
Word art nutí diváka zastavit se a přemýšlet.
Na první pohled jednoduchá neonová díla mohou mít více vrstev významu.
Někdy prostě chcete, aby na zdi vašeho domova visel šťastný vzkaz. Tato dvě neonová díla jsou od pana Brainwashe, francouzského pouličního umělce žijícího v Los Angeles, jehož skutečné jméno je Thierry Guetta. Je T'aime a miluji tě! oba se skládají ze spreje, samolepek a neonu na překližce v plexisklové krabici. Jasně červená barva a poselství vyjadřují teplo a štěstí, zatímco nálepky na pozadí nám připomínají, jak křehká láska – všeho druhu – ve skutečnosti je. Jsou to báječné umělecké nápady pro každou místnost.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
