Na veletrhu The Salon Art Design 2016, který se konal v New Yorku, se vedle ohromujících nových děl z některých špičkových světových galerií objevily důležité vintage kousky. Ve svém pátém vydání přehlídka představila díla, která jsou stejně uměním a designem, jsou potěšením pro oči a duši i funkčními kousky do domácnosti. Z letošních lahůdek jsme vybrali některé z našich oblíbených vrcholů.
Tato italská pohovka, která vznikla v 50. letech minulého století, je naprosto aktuální pro dnešní interiéry. Bernd Goeckler Antiques představil asymetrickou třímístnou pohovku, nově čalouněnou fantastickou látkou. Sedí na vyvýšené základně z mořeného ořechu se zkosenými rozevřenými nohami.
Jedná se o nadčasový moderní tvar.
Galerie Cristina Grajales představila tuto speciální lampu Sebastian Errazuriz. Umělec narozený v Chile „začlenil svou posedlost protikladem mezi životem a smrtí do svého uměleckého díla a vytvořil dílo, které divákům připomíná jejich smrtelnost“.
Demisch Danant ukázal toto velkolepé seskupení, které zahrnuje textilní fresku od Sheily Hicks, složenou z pěti panelů vytvořených ze zkroucených přaden lnu, hedvábí a bavlny. Úchvatná pohovka Maria Pergay je vyrobena z nerezové oceli T-black a vyznačuje se barevnou intarzií z leštěné oceli, kosti a slámy, střapci a polštáři. Konferenční stolek je celý od Pergay.
Pergayovy kusy tvoří jádro místnosti.
Zvláště pěkný je detail intarzie.
Izraelská umělkyně Ayala Serfaty vytvořila sérii SOMA, která zahrnuje tkaní a proplétání tenkého foukaného skla a následné vrstvení kompozitních objektů s tónovanými průhlednými skleněnými žilkami. Tyto světelné sochy připomínají vodní formy, jako jsou krystaly a rostliny na mořském dně, píše Maison Gerard, který světelné sochy představil.
Stejně jako krystalická oblaka obsahuje instalace sadu sedmi světel.
V The Salon Design jsme viděli různé vzrušující sochy, které nejvíce přitahovaly tyto dva kusy. První je „Tied Up“ od dánského keramika Steena Ipsena, jehož dekorativní keramický výraz zahrnuje formu i dekoraci. Ukázala to Galerie J. Lohmana.
Organická forma je kulovitá a velmi zajímavá.
Adrian Sassoon Gallery představila širokou škálu současných keramických kusů, včetně řady od Kate Malone. Její vícerozměrná „Green Tumbling Magma Sculpture“ je vyrobena z krystalicky glazované kameniny. Malone provozuje studia v Londýně a Francii a stal se jedním z nejznámějších britských keramických umělců.
Masonův kousek má velkou hloubku a rozmanitost.
Wolfs Jung „A voice“ a „Silence“ jsou vyrobeny z patinovaného bronzu a jsou aktuálním vyjádřením dnešní světové situace. Boyoung Jung z Koreje a Emanuel Wolfs z Belgie tvoří umělecký kolektiv, který v současnosti sídlí v Soulu. Duo často vytváří díla, která oslovují a zpochybňují současná témata. Díly vystavuje Amman Gallery.
Bernd Goeckler také ukázal tento fantastický kousek od Maxe Ingranda, vytvořený cca. 1954 v Miláně. Obsahuje pět zkosených a překrývajících se disků z čirého skla, skla aqua, růžového a čajového skla ve zlacené mosazné struktuře. Historické, moderní a velkolepé.
Plyšová pohovka Amttia Bonetti s názvem Shield má na každém konci ozdobně vyřezávané medailony, které jako by obsahovaly její objemnou a smyslnou hmotu. Bonettiho dílo švýcarského původu bylo nazýváno „rozmarné, surrealistické a jedinečné“. Kusy byly vystaveny galerií Davida Gilla.
Plná a krásná pohovka Shield je velmi příjemná.
Každý konec zvýrazňuje vyřezávaný medailon.
Vtipná a přitom velmi rafinovaná kočičí lavice umělkyně Judy Kensley McKie je vyrobena z patinovaného bronzu a vystavena galerií DeLorenzo. Galerie se specializuje na dekorativní umění 20. století a dílo uznávaných francouzských mistrů období Art Deco.
Lavička pro kočky byla vytvořena v roce 2002.
Závěsný model Vernera Pantona „Kulová lampa“ z roku 1969 byl barevným majákem z celého místa, který vás vtáhne svou živostí a světlem. Plastová stropní rozeta, kotví růžové a oranžové koule, které jsou zavěšeny na nylonové niti. Dílo skrývá tři světelné zdroje. Představený pařížskou galerií du Passage byl jedním z řady barevných kousků.
Nejatraktivnější je neonová jasná barva.
Z této velkolepé obrazovky Marca Fornese vychází proudění a pohyb. Prezentováno galerií ALL z Los Angles a Pekingu, je vyrobeno z lakovaného hliníku. Přestože je dílo velké a hmotné, zachovává si lehký a vzdušný vzhled.
Hvězdicové výřezy perforují velké dílo.
Ve stánku Giustini / Stagetti Galleria O. Roma byla vystavena malá a majestátní vaječná stolička od brazilských designérských superstar bratří Campagna. Galerie se specializuje na italský design 20. století i na mezinárodní současný design.
Složité kovové rámy tvoří měkký, čalouněný tvar vejce.
Jako obří drahokamy zavěšené na stropě je „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Lesk barev lesa) od švédské umělkyně Fridy Fjellmanové mohutný, velký a emocionální. Odstíny zelené použité v kousku navozují organický pocit. „Co je to, co napadá naše pocity? Co nás rozesměje, co nás přiměje se zasnoubit? Ve své tvorbě se opakovaně zmocňuji toho, co je vnímáno jako příliš,“ píše umělkyně ve svém prohlášení. Dílo předvedl Hostler Burrows.
Krystalická krása osvětlená zevnitř.
Prostor Friedmana Bendy představoval tyto dvě impozantní a objemné stojací lampy z rýžového papíru a bambusu. Vytvořil je Andrea Branzi, vlivný italský architekt a designér. Branzi byl součástí skupiny umělců, kteří v roce 1966 založili Archizoom Associati. Propaguje také hnutí italské radikální architektury.
Grandiózní svítidla, která si stále zachovávají pocit lehkosti.
Tento kousek z Galerie Kreo byl překvapivý zejména z hlediska materiálů. Zatímco galerie má vždy nová a vynalézavá díla, tento kus je ve skutečnosti vyroben z průmyslové plsti, která je uzavřena ve skleněných vláknech a epoxidové pryskyřici, aby získala pevnost a stabilitu. Moderní design Françoise Boucheta v kombinaci s neobvyklým materiálem odlišuje tento stůl.
Tento stůl pochází z Bauchet's Cellae Collection.
Galerie Kreo také prezentuje tohoto Ronana
Dlouhé, štíhlé svítidlo dominuje prostoru, aniž by ho ohromovalo.
Svítidlo je rafinované ze všech úhlů.
Tento stůl z galerie Marc Heiremans nám připomíná zlatou planetu, vířící v galaxii lesku a lesku.
Nízký a hladký, tento stůl evokuje pohyb.
„La Religious“ vytvořil Pierre Chareau kolem roku 1923. Vyrobeno pro Grand Hotel v Tours ve Francii, má čtyři alabastrové trojúhelníkové panely s nastavitelnými černě patinovanými kovovými držáky a kónickou mahagonovou základnu. Jak uvádí webová stránka Gallery Marcilhac… "Vyřezávaná lampa nebo osvětlená socha?"
Nízký a hladký, tento stůl evokuje pohyb.
Nemohli jsme se přestat dívat na tuto úžasnou lavičku z galerie Maria Wettergren. Dostatečně vycpané chomáče mohérové látky vykládané těsně k sobě vytvářejí velmi neobvykle vypadající povrch. Hladký a uklizený povrch je přímým kontrastem k volným koncům chomáčů visících pod ním.
Senzační uspořádání zrcadel nalezených předmětů v nás vyvolalo přání, abychom si je mohli všechny vzít domů. Každý z nich je svérázné a originální umělecké dílo, ale hromadně jsou úžasné. Všechny vytvořil Cristabol M. a prezentuje je Mark McDonald z Hudsonu, NY.
Pár úžasných židlí vystavených MF Toninelli z Monaka se vyznačuje přepychovým čalouněním, nicméně právě detail otevřených nohou nás přitahoval. Díky konstrukci jsou dřevěné podpěry součástí umění stejně jako funkce.
Galerie modernity ve Stockholmu vystavila tyto klasické vintage skandinávské kousky. Obzvláště nás zaujala křesla, která byla navržena Magnusem Stephensonem z Dánska v roce 1963. Jsou složena z mahagonu a původní koňakové kůže.
Klasické vintage skandinávské kousky jsou vždy v módě.
Homedit se poprvé setkal s úžasnými díly Christophera Duffyho v Design Miami. Stoly, zobrazené v Galerii Sarah Myerscough, jsou složeny ze dřeva, pryskyřice a skla způsobem, který napodobuje geologický reliéf podmořského dna. Stoly začal vyrábět poté, co si jednoho dne ve své sklářské továrně všiml, jak ztmavla, když přidávali další vrstvy.
Abyss Horizon od Cristophera Duffyho.
Okraj vrstev dřeva je stejně detailní.
Tento pozoruhodný obraz vytvořila Maisie Broadhead, která reinterpretuje historické umělecké obrazy a zaměřuje se na zkoumání iluze a myšlenky „hodnoty“. Fyzické rozšíření perel z malované reprezentace vdechuje obrazu extra živě a přemosťuje rozměry.
Galerie Mysercough také představuje Broadheadovo dílo.
Neobvyklá židle Nilufar je vyhledávaná pro svůj plynulý design a atraktivní křivku.
Bronzová židle „One Piece“ od Marca Fishe je organicky vypadající formou prezentovaná studiem Todd Merrill Studio. Byl vytvořen v roce 2016 a je součástí série zkoumající pozitivní a negativní prostor, který může zabírat jeden kus dřeva. Je vyrobeno z téměř 180 kusů dubového dřeva, tvarované, ručně vyřezávané a následně broušené do hladka. Textury a barvy jsou vytvořeny pomocí bronzového a olihňového inkoustu.
Victor Hunt představil tuto odvážnou místnost Tomáse Alonsa, nazvanou projekt vaalbeek. Moderní a barevné kousky se dobře doplňují. Konferenční stolek má hřebeny přes horní část a kamenné doplňky je mají přes spodní část, což pomáhá udržet prvky na místě. Koberec na zeď a stojací lampa jsou perfektním párem.
Každý prvek v místnosti má jedinečné vlastnosti.
Andy Paiko Glass vytvořil tuto úžasnou kouřově barevnou vertikální instalaci s názvem Smolder. Paiko, který pracuje na severozápadě Pacifiku, považuje za svůj cíl umělce "prozkoumat roli skla ve vztahu k jeho funkci." Dílo zde představuje Wexler Gallery of Philadelphia.
Toto je podél seznamu, ale sotva se to poškrábe na povrchu, pokud jde o všechny ty nádherné kousky, které jsme si chtěli odnést domů z The Salon Art Design.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
