The Salon Art Design, vrchol podzimního designového kalendáře, představuje ohromující kombinaci historického, moderního a současného designu a umění. Těšíme se, že každý rok v newyorské zbrojnici Park Avenue Armory uvidíme průkopnické návrhy, staré i nové. Poslední vydání nezklamalo a zřejmě byli potěšeni i sběratelé, protože premiéra přinesla ohromující objem prodejů. Když jsme procházeli řadu kousků z některých z nejlepších mezinárodních galerií, měli jsme problém vybrat jen několik nejzajímavějších, ale tady jsou!
Galerie Friedmana Bendy
Symfonie skla umně mísí štíhlé formy s pár tlustými.
Lesknoucí se hojnost skleněných přívěsků je lustr od Ini Archibong ze Švýcarska. Jmenuje se Vernus a je to jeho první spolupráce s Galerií Friedmana Bendy, která dílo představila. Dílo je částečně inspirováno dílem italského architekta a designéra Ettore Sottsassa, který se zabýval nábytkem, šperky, sklem, osvětlením a domácími předměty. Různorodé tvary přívěsků, složené ze smyslných forem, společně vytvářejí velkolepý lustr.
Galerie Cristina Grajales
Její nové metody tkaní přinesly zajímavé kusy nábytku.
Smyčková židle, která je jedinečně tkaná z oceli, hadice, pěny, čalounění na zakázku a kabelu. Vytvořil ho turecký umělec Betil Dagdelen a je kombinací tradiční technologie tkaní a nových tvarů. Tvar a styl odrážejí její vyučení u domorodých tkalců v Novém Mexiku, Peru a Turecku. Vrstvené cívky jsou stylově spojeny dohromady a přeměněny do tvaru židle, který je velmi pohodlný a nanejvýš umělecký.
Galerie Davida Gilla
Dekonstruktivní verze základního vybavení jsou dramatické a nečekané.
Doslova novým zvratem na lavičce je Banquette Sebastiana Brajkoviče. Vyrobeno z šedého bronzu, mědi a vyšívaného šedého plátna, svědčí o stylu návrháře nábytku. Brajkovic, známý tím, že zkresluje běžné tvary židlí na něco téměř k nepoznání, si klade za cíl „sjednotit budoucnost, přítomnost a minulost“. Brajkovic, který se vyučil truhlářem, využívá své dovednosti při zpracování dřeva k vytváření kusů, které jsou mnohem víc než jen nábytek, ale spíše umělecká díla.
Galerie Donzella
Sklo a nepravidelné tvary se spojují ve velmi zajímavém stole.
Ohromující konferenční stolek od Ghiró Studios je vyroben ze skleněných panelů, které jsou ručně vyřezávané. Díly jsou zasazeny do mosazného rámu, který zahrnuje horní části nepravidelně tvarovaných nohou stolu, rovněž vyrobené z mosazi. Iridescence skleněné desky pochází z jedinečné povrchové úpravy. Stůl se jmenuje Artide a vyrobili ho v Itálii otec a syn sklářští a křišťáloví umělci Michele a Domenico Ghiró. Tvar a povrchová úprava mu dodávají moderní vzhled, ale zároveň má nádech elegance, který je častěji spojován se styly starého světa. Je to velmi nápadný kousek.
Dokonalá budoucnost
Tato náhradní plavidla mají velký dopad a drama.
Jedním z charakteristických aspektů Salon Art Design je jeho kombinace obou žánrů, protože návštěvníkům nabízí příležitost vidět výjimečná díla, jako jsou tyto nádoby, od keramického umělce Erica Roinestada. Kalifornský umělec vytváří precizní keramické sochy a osvětlení vržené na kole. Více než jen dekorativní nádoby, to jsou sochy, dramatické ve své jednoduchosti. Říká se, že Roinestadovo dílo spojuje kalifornský lidový modernismus s jeho skandinávským dědictvím, patrným v bílém médiu a volných siluetách. Jedná se o umělecká díla, která jsou velmi sběratelská a mají skutečný dopad zobrazená v seskupení, jako je toto, nebo jako jeden kus na tmavém pozadí.
Galerie BSL
Elegantní křivky charakterizují tyto náhradní kousky.
Nádherný obývací pokoj z Gallerie BSL zahrnuje tuto čalouněnou pohovku Crescent od Charlese Kalpakiana. Tvorba návrháře libanonského původu je ovlivněna motivy dekorativního umění, které pak spojuje s městskou a současnou kulturou a vytváří čisté, zakřivené kusy, jako je pohovka. Pohovka je dodávána ve třech barvách a má nerezové nohy s mosazným povrchem. Je spárován s ořechovým konferenčním stolkem L'Infini od Gildas Berthelot. Ručně vyřezávaný kus má nohy, které evokují pocit živé bytosti, protože jeho sochařské kusy nábytku mají být jako imaginární stvoření. Tato díla sedí na pozadí moderního a hranatého děliče místnosti. „Dynamic Landscape“ od Francoise Mascarella se skládá ze slámové intarzie, štuku a oceli. Třípanelový dělič je skvělým příkladem designérovy práce, která se zaměřuje na ruční řemeslo a materiálová omezení, která přispívají k jeho mistrovským návrhům. Jedinečná přepážka je moderního stylu a přesto velmi univerzální pro prostory různých dekorů.
Galerie Hervouet
Mistrovské zpracování dřeva je běžné u zakázkových kusů té doby.
Nádherná starožitná skříň z Galerie Hervouet je typická pro styl vytvořený téměř před sto lety. Vzor dřeva na vnitřní straně se také efektně opakuje uvnitř. Výrazné dveře se otevírají také do strany a plně zobrazují nejen interiér, ale i vnitřní stranu obou dveří. V té době také běžné, vnitřek skříně obsahuje skrytou přihrádku pro ukrývání cenností nebo sentimentálních předmětů. Galerie říká, že to byla v té době pravděpodobně zvláštní zakázka kvůli pečlivé kvalitě a neobvyklému designu.
Galerie Kreo
Tento keramický kousek je lehký.
Umění a design nemohou být všechny vážné a my jsme se zamilovali do této náladové sochy padající vázy. Mistrovská kaskáda spojených nádob, provedená v čistě bílé, napodobuje to, co by bylo číčí noční můrou. Je to skvělá hra s lahůdkou rozbitných uměleckých děl a je úžasně zábavná.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson vytváří svá díla ve Factum Arte v Madridu.
Maple Mesh Table od Mathiase Bengtssona, změť napětí a vytvarovaného chaosu, svědčí o jeho dílech obecně. Bengtsson přetváří nábytek do tvarů, o kterých byste si nikdy nemysleli, že jsou možné. Díly transformují materiály a tvary do forem, které posouvají hranice mezi uměním a precizním inženýrstvím. Stůl, vytvořený frézováním 50 různých kusů dřeva pomocí 7osého robota, je kusem konverzace a zázrakem pro zpracování dřeva.
Galerie Fumi
Z jediné řady se může stát složitý design židle.
Meandrování jedné linie proměnil Alex Hull v rafinovanou židli. Britský umělec zkroutil a vytvaroval ručně kovaný bronz do tohoto funky kousku. Jeho tvorba je inspirována „vášní pro práci s přírodními materiály a stavění vlastníma rukama“, kterou zdědil po svém otci, který byl specialistou na dřevo a stavitelem. Židle je ideální pro moderní nebo současné prostředí, kde může sedět v centru pozornosti.
Galerie Garrido
Z jediné řady se může stát složitý design židle.
Španělská galerie Garrido je známá svou kovovýrobou, protože její původ by měl pocházet z klenotnické sféry. Tento konferenční stolek je klenotem svého druhu, s brilantní bezešvou základnou z růžového zlata, která je tvořena válečky různých velikostí. Některé válce mají na horním okraji ručně vyražený vzor, zatímco jiné jsou hladké. Deska nebo mramor použitý na vrchní desku je také velmi zvláštní díky své úžasné škále barev včetně bohatého růžového odstínu. Mramor, speciálně vybraný pro tento stůl, pocházel z výrazného lomu v Pákistánu.
Díla byla popsána jako klikatá a někdy téměř zlověstná.
Díly americké umělkyně Amber Cowan se z dálky zdají texturní a fascinující, ale z bližšího pohledu vás vyzývají, abyste se zdrželi a prozkoumali různé formy, které tvoří celek. Cowan upcykluje lisované sklo vyrobené ve známých amerických sklárnách, které již nejsou. Jsou obratným propletením historie skla, umění a textury do ohromujících monochromatických děl. Toto je její Diamant v mléce.
Liz O'Brien
Vintage kousky nemusí být vážné a mohou být zábavné.
Vintage a rozmar jdou v této skvělé kombinaci zcela přirozeně k sobě. Italské benátské zrcadlo z 50. let 20. století má ozdobný, ale spíše mužný rám ze zkoseného a leptaného skla. Vyznačuje se kobaltovými skleněnými panely s tvarovanými skleněnými aplikacemi, krouceným okrajem a malými skleněnými květy. Sedí nad vírem konzolového stolu, který má atmosféru hlubokomořských korálů a je ideální pro sochy ocasu mořské panny na jeho vrcholu.
Umění ztraceného města
Picassova atmosféra této masky pochází z interakce umělce s malířem.
Mezi zábavná umělecká díla patřila sbírka keramických masek, které vytvořil Roger Capron. Zesnulý francouzský umělec se s Picassem stýkal a v těchto maskách se projevuje vliv. Byl známý svou prací v oblasti nábytku i jiných forem a ve své pozdější tvorbě se inspiroval skandinávským designem. Jeho sbírka masek je sada různých velikostí, od větších kusů, jako je tato, až po miniaturní verze. Evokují tradiční masku afrického stylu, přesto mají nádech kubismu ve stylu Picassa
Maison Rapin
Skříň je skutečně uměleckým dílem zdobeným drahokamy.
Nazvat tento šperk nábytkem je téměř podcenění. Třízásuvková skříňka Kam Tim s jantarovým kabošonem je na přední straně a na bocích plně zdobena drahokamy. Řada odstínů mezi jantarovými kousky poskytuje velký rozměr a okamžitě vás vtáhne dovnitř. Philippe Rapin narazil na Timovu tyrkysovou hruď, byl jí uchvácen a koupil značku. Sortiment jednotlivých nebo limitovaných edic zahrnuje tyrkysové, tygří oko a pyrit a také jantar. Každé z děl je vyrobeno řemeslníky a zlatníky v Rapinově německé dílně.
Moderní pohyby
Náhradní, moderní kousky nabízejí jiný druh dramatu.
Se zakřivením, které je opačné než obvyklý styl pohovky, Garouste
Galerie Negropontes
Velký nástěnný panel vytváří výrazné designové prohlášení.
Tento pohodlný prostor je ukotven texturním stěnovým panelem od Etienna Moyata. Panel od podlahy ke stropu má ve svém středu čarodějnické zrcadlo, které mu dodává určitou funkčnost s dominantním vizuálním dopadem. Vpředu jsou dvě velmi pohodlné židle potažené ovčí kůží spárované s mramorovým konferenčním stolkem. Jednoruká sedadla Petit Frank vytvořil Hervé Langlais v kolekci, která vzdává hold ikonickému návrháři Brancusimu. Stůl je také od Langlaise.
Priveekollektie současného umění | Design
Rozmarná díla často odrážejí pokročilé techniky a inovativní inženýrství.
Vždy hit s interaktivními digitálními uměleckými díly nebo nečekanými rekonstrukcemi předmětů každodenní potřeby. Galerie nikdy nezklame. Letos jsme vybrali Growing Up Gets Me Down od Alexe Chinnecka. Britský sochař vytváří surrealistická díla, jako je tento, které jsou rozmarné na pohled, ale náročné z technického hlediska. Přemluvit dřevo, aby se tímto způsobem ohýbalo pro hodiny – což jsou pracovní hodinky – není tak snadné.
R
Každý pokoj může využít trochu zábavy.
Když je čas na něco rozmarného, nehledejte nic jiného než R
Giustini/Stagetti
Tato skříň je ukázkou toho, jak může vypadat luxusní recyklovaný nábytek.
Viděli jsme spoustu upcyklovaného nábytku, ale tento kus odráží zcela jinou úroveň umění a řemesla. Část kolekce Delta od Formafantasma, studia tvořeného dvěma italskými návrháři sídlícími v Amsterdamu, Andrea Trimarchi a Simone Farresin. Tato elegantní skříň s názvem Ore Streams je vyrobena z metalické automobilové barvy na CNC frézovaném hliníku, pozlaceném hliníku a různých částech mobilních telefonů. Technici i luddisté dokážou ocenit moderní styl a jedinečnou recyklaci elektroniky.
Galerie Sarah Myerscough
Proměnit nedostatky v designové prvky je náročný cíl, ale vytváří dramatický kousek.
Všimli jsme si, že stále více řemeslníků zpracovávajících dřevo přeměňuje suky a další změny ve dřevě, které byly dříve považovány za nedostatky, na designové prvky. Britský designér Nic Webb posouvá tento koncept daleko za koncept živé hrany, aby vytvořil tyto velké lodě zvané The Big Reds. Jsou vyrobeny ze sekvoje a vyznačují se vyřezáváním, které napodobuje prstence a vlákna nacházející se v různých typech dřeva, díky čemuž jsou dírky po sucích prominentními designovými prvky. Jsou nejen odborně zpracované, ale mají moderní hrubě otesaný pocit, díky kterému jsou velmi univerzální, zejména pro moderní dekorační schémata.
Jižní Cech
Neobvyklé formy povyšují jednoduché linie jako v této tabulce.
Bylo vzrušující vidět na Salonu jižní cech Jižní Afriky, protože na každou show přinášejí čerstvé nové umělce a inovativní kousky. Lunární konzole Jesse Edeho je zajímavá tím, jak obsahuje kameny – marmesburskou břidlici – zasazené do konzoly z recyklovaného hliníku. Výstupky v horní části se zrcadlí i vespod. Edeho práce zahrnovala experimentování s povrchovým tavením hliníku a vytváření kusů, které zdůrazňují kontrast mezi materiály a procesem jejich tvarování do nábytku.
Studio Todda Merrella
Tento stěnový prvek je velkorozměrový šperk.
Je nemožné dívat se na nástěnné umění Timothyho Horna a nemyslet na šperky. Je to z dobrého důvodu, protože tento kus a další v této kolekci jsou inspirovány „šperky ze 17. století a studiemi přírodních forem, jako jsou lišejníky, korály a mořské řasy, z 19. století“. Rozsáhlá ztvárnění starosvětských ozdob jsou trochu surrealistické a vtahují vás, jako byste mohli utrhnout perlu a pověsit ji na ušní lalůček. Horn vytváří kusy pomocí voskového odlitku pro strukturu stromu, která je vyrobena z poniklovaného bronzu. Obří perly jsou vlastně zrcadlově foukané sklo.
Dvacátá první galerie
Byla vyrobena limitovaná edice 30 židlí.
Je těžké nechtít toto okouzlující křeslo navržené Hubertem LeGallem. Židle Maxou je čalouněna ve dvou tónech sametu a design je vyšíván v černé barvě. Ať už vidíte dvě kuřátka nebo něco jiného, sedátko je pohodlným doplňkem a skvělým způsobem, jak dodat místnosti odlehčený nádech. Zábavný faktor v této židli jen umocňuje skutečnost, že má elegantní linie a je odborně zpracována.
Galerie Wexler
Častým tématem tvorby tohoto designéra jsou přírodní formy.
Se skvrnami na sedadlech a opěradlech jsou tyto židle Rorschach výstižně pojmenovány. Židle, které navrhl kovodělník a sklář Gregory Nangle, mají také spirály, které připomínají průřez stromu. Přírodní prvky jako dřevo, skály a listí jsou běžnými přírodními motivy v Nangleho díle. I když jsou tyto velikosti správnou velikostí pro použití jako jídelní židle, neradi bychom je viděli schované pod stolem s jejich nepravidelnými tvary a nohama na stromech.
Salon Art Design je dokonce stvořený pro prohlížení a žasnutí. Na řadu děl a umělců, ikonických i současných, je radost pohledět a představují jedny z nejlepších designů. Sledujte Homedit, protože se s vámi podělíme o další skvělé kousky z této show.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
