Světy umění a designu se každý rok sbíhají v Miami, a zatímco většina z nich míří do Art Basel a mnoha souběžně probíhajících uměleckých veletrhů, Design Miami je stejně velkým lákadlem pro ty, kteří se zajímají o funkční design a nábytek. Homedit podnikl svou každoroční pouť na jih na tento špičkový globální designový veletrh, aby vám přinesl nejnovější výtvory od některých z nejvlivnějších zavedených globálních návrhářů i hvězdných nově vznikajících talentů.
Velká 3D tištěná struktura dominovala vstupnímu náměstí.
Ještě předtím, než prošli dveřmi, bylo návštěvníkům představeno skutečně inovativní vstupní náměstí, které věnovala největší 3D tištěná struktura na světě – s vlastním rekordem v Guinessově knize. Vstupní náměstí s názvem „flotsam and jetsam“ bylo navrženo architekty SHoP pomocí biologicky rozložitelného bambusu. Pokud jste nestihli Design Miami, budete si moci po veletrhu prohlédnout strukturu v městské části Design District.
Vybrali jsme naše nejoblíbenější z přehlídky, od osvětlení po předměty a nábytek.
Písek a nadrozměrné hračky byly hravým kývnutím na pláž.
Carpenter's Workshop Gallery představila řadu velkolepých kousků včetně této Agency Sofa od Vladimíra Kagana. Byli jsme okouzleni smyslnými křivkami, které zdobí každou linii této pohovky.
Rám je z amerického ořechu a je čalouněn vařenou vlnou.
Belgičtí umělci Job Smeets a Nynke Tynagel ze Studio Job vytvořili toto dílo na zakázku pro Chamber. Car Crash byl navržen pro Design Miami/ a je jedním z pokračující série kusů vytvořených ve spolupráci galerie a umělců.
Belgičtí umělci se snaží předefinovat „užité umění pro současnou dobu“.
Umělec a designér Arik Levy vytvořil ICE pro COMPAC, společnost Surfaces Company. Instalace je vytvořena z Levyho expresivní kolekce Genesis vytvořené pro COMPAC. Genesis, inspirovaný zamrzlými arktickými ledovými jezery, obsahuje vizuální fragmenty podobné těm, které se nacházejí v přírodním kameni. Snažil se dát hloubku materiálu, který je od přírody tvrdý a plochý.
Levyho instalace ukazuje, jak lze materiál použít na povrchy a vybavení.
Tato pozoruhodná židle od Henrytimi z EraStudio Apartment Gallery má bronzový plech, který se zařezává do šikmé sametové základny. Spojení tvrdého kovu s plyšovou, čalouněnou základnou je nečekané a bohaté.
Organická patina na bronzu dodává židli „Cathedra MMXIV“ atraktivitu.
Rozhodně nás okouzlila nízká křesla z umělé kůže Marcela Wandera „Odjurss ate Murmur“ (Dark Version), 2016 v podání Friedmana Bendy. Nádherná výšivka na hladkém černém povrchu dodává texturu a jen podtrhuje jeho mistrovství v práci s materiálem.
Kombinace současného tvaru a oldschoolových výšivek je ohromující.
Obě instalace Friedmana Bendy byla instalace „Asymetrická symetrie“ obsahující díla 11 mezinárodních umělců.
Nápadité, barevné a rafinované svítidlo.
Stánek galerie Future Perfect zahrnoval svítidlo Triple Loop Suspension od Michaela Anastassiadese vytvořené exkluzivně pro The Future Perfect. Tenké zelené kroužky drží tři orbitální světla v tomto náhradním, ale ohromujícím příslušenství. Jsme také velkými fanoušky Lexe Potta, jehož úlomky tabulí hrubě nalezených balvanů, které jsou půleny rovinami dokonale opracovaného a broušeného kamene.
Nechyběla ani řada lákavých malých předmětů.
Trojrozměrné keramické sochy včetně kousků, které se zdají připomínat předměty každodenní potřeby, byly součástí stánku Pierre Marie Giraud.
Nechyběla ani řada lákavých malých předmětů.
Lavička Maria Pergay's Wave Bench je luxusní ve své jednoduchosti. Rumunský designér sídlící v Paříži je známý inovativním použitím nerezové oceli. Další kusy Pergaye jsou v pozadí expozice Jousse.
Lehátko vzadu vpravo bylo vytvořeno v roce 1970.
Pro výstavu Objets Nomades Louis Vuitton vytvořil japonský designér Tokujin Yoshioka čtyřokvětní „stoličku z květů“. Jde o reinterpretace ikonického monogramu okvětního lístku Louise Vuittona. Yoshioka vytvořil kus ze zlatého kovu a dřeva potaženého kůží.
Kousek bude k vidění v prodejně Miami Design District značky.
Post Chair Charlese Hollise Jonese je hranatá a výrazná, s akrylovým sedákem a tyčemi, sestavenými z poniklovaného ocelového rámu. Uvedl ji Michael Jon
Jones je známý svou prací s akrylem a lucitem.
Ohromný „Platter/Gather“ Jaydena Moora byl ústředním bodem expozice galerie Ornamentum. Obrovské pracovní prvky nalezené postříbřenými talíři se spojily do jedinečného kusu. Umělec říká: „Motivuje mě, jak se předmět pohybuje světem, mění význam, jak je předáván, a jak je opečováván, jak roste jeho význam. Tato historie předmětů vedla k mému pokračujícímu zkoumání dědictví.“
Mooreovy kousky jsou výseky historie, které jsou moderní a relevantní.
Bratři Haasovi jsou stálicemi a jejich fantastické kousky nikdy nezklamou. Vedle jejich podivných malých stvoření stál tento dřevěný stůl a židle s rozmarně vyřezávanými nohami. Jejich pojetí nohou stolu dodává dílu silnou humornou osobitost. Představuje je R and Company.
Tvorové a stvoření podobné detaily jsou charakteristickým znakem práce bratří Haasových.
Kromě svých velkých figurek Swing vytváří menší pomocí jiných mincí, jako jsou nikláky.
Obrovská pohovka od Johnnyho Swinga se skládá z tisíců nafouklých ubikací. Swing je členem hnutí American Studio Furniture a mistrem svářeče. Své návrhy vytváří tak, že formu nejprve vyřezává z polystyrenu, odlévá negativní formu do betonu a poté mince svaří. Velmi velkolepé!
Detailní záběr na pečlivé svařování.
The Southern Guild představuje africký místně vyrobený design v limitované edici umělců a designérů z Jižní Afriky. Toto je lustr Hok od Otty du Plessise, zakladatele doby bronzové, umělecké slévárny se sídlem v Kapském Městě. Specializuje se na odlévání bronzových soch technikou lití do ztraceného vosku a do písku. Lustr je složen z dílů kostry pštrosa, odlitých z bronzu.
Složité a neobvyklé příslušenství je definitivní konverzační kus.
Porky Hefer se vrátil v roce 2016 s Pilcanus Iris, houpacím křeslem z kůže, ovčí kůže a oceli.
Návrhář je známý svými nápaditými výtvory.
Na rozdíl od barev a lesku nás tato glazovaná keramická deska André Borderie zaujala geometrickým designem a přitažlivou jednoduchostí. Stůl vytvořený v roce 1959 je jedním z Borderových kusů, který měl styl související s etnickou keramikou té doby. Ukázala to Galerie Thomase Fritsche.
Umělcova díla často zahrnovala surrealistické geometrické abstrakce.
Nakonec Victor Hunt Designart Dealer představoval některé velkolepé umělecké osvětlení, jako je toto dramatické a barevné nástěnné svítidlo z krystalů ze ziskového skla.
Odstíny švestky vydávají teplé a uklidňující světlo.
Commonplace Studio's Wall Lumiere je fascinující dílo. Není to opravdu svítidlo, je to spíše interaktivní digitální osvětlení. Zakladatelé Studia se zaměřují na „kontextově řízené objekty, kvalitní řemeslné zpracování a tiché interakce“, přičemž se snaží překonat některá typická omezení digitálního média, jako je hmatatelnost.
Orby ukazují horizont, vodu a říkají s měnícími se vlastnostmi, od klidu po bouřku.
Jako vždy měl Design Miami širokou škálu nových současných kousků, které oslovují širokou skupinu návštěvníků. Od fantastických a funky až po úsporné a minimalistické, bylo to vizuální a hmatové potěšení.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
