Jedna z mála přehlídek vysokého kalibru, která kombinuje umění a design na jedné výstavě, The Salon Art Design New York, je něco, co očekáváme s velkým vzrušením. Účastní se některé z předních galerií z celého světa, které vedle umění z nejrůznějších žánrů vystavují důležité nové i historické zařízení. K vidění jsou návrhy nových umělců, kteří se proslavili, i známých mistrů. Kvalitně upravené kolekce tvoří mezinárodní veletrh, který je mimořádně kvalitní a je o něj velký zájem. Homedit bude na Salonu 2017 v listopadu, aby vám přinesl to nejdůležitější. Mezitím jsou to některé z našich oblíbených z minulého roku.
Galerie Cristina Grajales představila tuto svéráznou lampu Sebastian Errazuriz. Umělec narozený v Chile je známý svými díly, které vedle sebe staví koncepty života a smrti. Je součástí jeho série využívající ptačí taxidermie v lampových sochách. Líbí se nám excentrický design pro jeho barvu a také umístění žárovek.
Tato lampa se nazývá „Birds of a Feather“.
Dalším oblíbencem podle zvířecího designu je kočičí lavice Judy Kensley McKie, vyrobená z patinovaného bronzu. Je to nápaditý design, přesto je velmi rafinovaný a zjevně byl inspirován africkým uměním. McKie je známá svými zvířecími vzory, které jsou ovlivněny africkým, indiánským a předkolumbovským uměním. Ukázala ho galerie DeLorenzo, specializující se na dekorativní umění 20. století a díla uznávaných francouzských mistrů období Art Deco.
Umělkyně je známá svou prací v ateliérovém nábytku.
Demisch Danant je vždy na našem seznamu vrcholů a v loňském roce galerie ukázala toto seskupení, které bylo zasazeno na pozadí textilní fresky Sheily Hicks. Skládá se z pěti panelů, které jsou vyrobeny z kroucených přaden lnu, hedvábí a bavlny. Barevná intarzie pohovka a konferenční stolek jsou od Maria Pergay.
Textilní umění vytváří teplou a sofistikovanou stěnu.
Na moderním konci spektra jsou díla prezentovaná R and Company. Nejznámější pro svůj program, který představuje globální díla vytvořená od roku 1945 dodnes, zastupují avantgardní umělce jako Katie Stout a Haas Brothers z Jižní Afriky, jejichž chimérní nábytek a umění přitahují sběratele z celého světa.
Práce bratří Haasů často odlišují fantastické detaily a jasné barvy.
V historické sféře Galerie Chastel-Maréchal propaguje a znovu objevuje díla významných francouzských designérů 20. století, kteří pracovali v letech 1930 až 1960. Tento grafický konferenční stolek je dnes stejně aktuální, jako když byl vytvořen. Náhradní nohy udržují zaměření na ohromující design stolní desky.
Grafika a design působí moderně.
Závěsné svítidlo s příhodným názvem „Smile“ od Jamieho Hayona představila Galerie Kreo v loňském roce. Jako fanoušci galerie stejně jako Hayon nás zaujal zábavný design, který je zároveň sofistikovaný a všestranný. Podepsaná limitovaná edice světla byla také představena na Design Miami 2016.
Světlo visí nad ''M
Jako obří šperky pro váš domov jsou tyto drahokamy zavěšeny na stropě. „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Lesk barev lesa) je od švédské umělkyně Fridy Fjellman. Velká, mohutná světla navozují pocity radosti a lesku zevnitř. I když to někdo může nazvat přehnaným, my tomu říkáme úžasné. Dílo předvedl Hostler Burrows.
Díl je dodáván v různých barevných kombinacích.
Jak jsme poznamenali na začátku, Salon je jednou z mála výstav, která představuje umění i design a vždy zahrnuje fascinující sochy. Toto je „Tied Up“ od dánského keramika Steena Ipsena, jehož dekorativní keramický výraz zahrnuje formu i dekoraci. Ukázala to Galerie J. Lohmana.
Zdá se, že červený provázek brání keramické postavě v expanzi.
Dalším uměleckým dílem, které jsme zbožňovali, byla tato úžasná kouřově barevná vertikální instalace s názvem Smolder od Andy Paiko Glass. Paiko považuje za svůj cíl umělce „prozkoumat roli skla ve vztahu k jeho funkci“. To bylo prezentováno Wexler Gallery of Philadelphia.
Kouřová barva skla dodává dramatičnost.
Tato lavička z galerie Maria Wettergren loni vzbudila opravdovou pozornost. Malé vycpané chuchvalce mohérové látky jsou usazeny v mřížce otvorů v dřevěné lavici a tvoří velmi neobvykle vypadající povrch. Uvolněné konce chomáčů visící vespod jsou kontrastem k uklizenému povrchu poufů.
Zemité neutrální dávají malým pufům organický pocit.
Milujeme klasickou židli a tento úžasný pár vystavil MF Toninelli z Monaka. Přepychové čalounění je dokonalé, protože samet je letos velmi trendy. Díky detailu otevřené nohy jsou dřevěné podpěry součástí umění stejně jako funkce.
Díky jedinečné konstrukci nohou jsou velmi přitažlivé.
Neobvyklé křeslo Nilufar je žádané, protože vypadá tak pohodlně. Design je plynulý a dodává kusu atraktivní křivku. Představujeme si, že byste mohli sedět normálně nebo trochu odpočívat, nohy visící…
Nohy jsou v moderním stylu poloviny století.
Ohromující díla Christophera Duffyho vždy přitahují dav. Konstrukce zobrazené v Galerii Sarah Myerscoughové napodobují geologický reliéf podmořského dna. Jeho kousky jsou vyrobeny ze dřeva, pryskyřice a skla. Návrhy jsou tak trochu šťastnou náhodou, protože je začal vyrábět až poté, co si jednoho dne ve své sklárně všiml, jak konstrukce ztmavla, když přidali další vrstvy.
Duffyho kousky jsou fascinující, bez ohledu na tvar nebo hloubku.
Vzpomínka na skvělé kousky vystavené v loňském roce nás ještě více vzrušila, když jsme viděli nabídku Salon Art Design pro rok 2017. Sledujte v listopadu Homedit, kde najdete nejdůležitější události roku!
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
