Říká se tomu „nejúžasnější“ přehlídka designu v New Yorku — Salon Art Design je zvláštní, protože spojuje často oddělené špičkové umělecké a designové sektory do jedné velkolepé události. Přehlídka představuje průkopnické nové designéry po boku známých mistrů, ikonické vintage kousky hned vedle nových, moderních výtvorů. Jako obvykle bylo těžké vybrat jen pár zajímavostí, a tak jsme shromáždili více než 30 uměleckých děl a nábytku, které jsme milovali.
První je toto úžasné credenza z Amman Gallery. Kus je potažen ručně opracovanou kůží, která se proměnila v úžasný perforovaný vzor. Huixcolotla Console od Angulo Cero je inspirována mexickým lidovým uměním, které používá perforovaný papír, ale zde je řemeslo mistrovsky ztvárněno v kůži. Mramor a mosaz tvoří další součásti skříně.
Amman Gallery sídlí v Kolíně nad Rýnem v Německu.
Malá stolní lampa od Bernard Goldberg Fine Arts nás hned okouzlila. Vintage kousek má moderní industriální nádech, který by se dobře hodil do dnešních stylových dekorů.
Skromné co do velikosti, ale velké co do stylu.
S ohledem na designérské mistry je Geo Ponti ikonou. Ponti vytvořil tento vzácný pár truhel v 50. letech pro Singera
Vintage keramika a porcelán jsou vhodnými doplňky.
Cristina Grajales Gallery v New Yorku ukázala tento velkolepý kabinet od francouzského designéra Christophe Côme. Kus z tepaného železa obsahuje rondely z mléčného skla s bílým zlatem a listem měsíčního zlata. Côme začínal jako sochař a klenotník, ale brzy svůj talent obrátil k sochařskému nábytku a osvětlení. Myslíme si, že tato „tepaná“ skříň má nadpozemský pocit.
Côme je synem známých francouzských umělců.
Tato svérázná podlahová svítilna z londýnské David Gill Gallery je „Toledo“ od Garouste
I když je tento kus rozhodně náladový, řemeslné zpracování je také dokonalé.
Jako fanoušci Marie Pergay jsme byli potěšeni, když jsme viděli její židli Ring Chair z roku 1968 ve stánku Demisch Danant. Pergay se narodila na Kubě a je známá především pro svou práci s nerezovou ocelí. Tato židle byla označována jako její „vizitka“ a je skvělým příkladem její senzační práce s tímto tradičně průmyslovým materiálem.
Dílo, které vzniklo před pěti desetiletími, je dnes stejně svěží jako v roce 1968.
Tuto minimalistickou „Distortion Bench“ vytvořila libanonská návrhářka Najla El Zein. Představený Freidmanem Bendou, kus je vyroben z vláknobetonu a pěny. Při pohledu z normálního úhlu se zdá, že lavice má hladký hrb, ale při pohledu shora vrhá výstupek stín, který na ploché lavici vypadá jako zkreslení.
Umělec vystudovaný v Paříži vystavoval v muzeích, jako je Victoria and Albert Museum a Bejrútské výstavní centrum.
Zatímco ve stánku Galerie BSL byly mnohem okázalejší kousky, tato lehká a zaoblená židle vyzařovala spoustu stylu. Hue Chair od Studio MVW má látkové čalounění a mosazný eloxovaný nerezový rám. Růžová barva mosazného provedení zvýrazňuje elegantní oblouky, které tvoří většinu židle. Je velmi jednoduchý, ale mimořádně nápadný ve své tiché eleganci.
Studio MVW vede francouzská architektka Virginie Moriette a čínský designér Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal ukázala tuto vzácnou zlato-černou konzoli od Jacquese Adneta ve spojení s vynikající ukázkou zrcadel vytvořených francouzským designérem Line Vautrinem. Zrcadlo „Tortillons“ je velmi vzácné a bylo vyrobeno kolem roku 1960. Kulaté zrcadlo je orámováno kroucenými výstupky, které jsou vykládány malými čtverečky stříbrného zrcátka. Aukční síň Christie's nazvala Vautrinova díla „ztělesněním pařížské novoromantické elegance“.
Vautrin zemřel v roce 1997 po bohaté kariéře.
Další zrcadlo Line Vautrin předvedl Maison Gerard.
Tento rám připomíná symbol krále Slunce.
Malý a barevný stolek holandské designérky Helly Jongerius je důležitý pro své jedinečné vrstvení omezených barevných glazur na hlínu, které má za následek nové a nečekané odstíny. Každá dlaždice má část, která je pokryta glazurou vedle sebe se zbytkem dlaždice, která je v přirozeném stavu. Jongerius je známá svým „mistrovským používáním a pochopením barev, materiálů a světla“. Dílo představilo Gallery kreo.
Jongerius neustále zkoumá barvy, materiály a textury
Jako velcí milovníci textur jsme nemohli spustit oči z těchto úžasných stěnových panelů ve stánku Galerie Negropontes. Francouzský umělec Etienne Moyat „zkrotil jazyk ohně“, aby vytvořil tyto nádherné nástěnné kusy a také nábytek. Vyřezávané, široké oblouky jsou sladěny s jemnějšími lineárními texturami. Dřevo je poté vypáleno, aby se vytvořila větší vizuální hloubka, než se vyleští do bohatého lesku. Je to dokonalý příklad hlavní zdi.
Poutavé z dálky a okouzlující zblízka, vyřezávané umění je úžasné.
Tento detail zvýrazňuje texturu, design a techniku vypalování.
Takový skvělý stánek: Gallery ALL of Los Angeles představila řadu děl, z nichž mnohé vytvořil Zhipeng Tan. Nábytek čínského umělce je celý vyvedený v kovu. Pečlivě detailní scéna obsažená v Colosseum Coffee Table je od Po Shun Leong a je vyrobena ze směsných dřevěných materiálů.
Moderní a umělecká, všechna díla galerie jsou pozoruhodná.
„Melting Console“ je součástí kolekce Lotus 2017 od Zhipeng Tan. Mosazná konzola je vyrobena pomocí lití ze ztraceného vosku, které Tan ve své práci hojně využívá. Formy, které vytváří, sahají od prostředí, jako jsou kořeny a vodní kapky, až po figurativní reprezentace, jako jsou míchy a pánevní vzory.
Kolekce Lotus prý spojuje botanické a lidské motivy.
Neustálý dav lidí stál v úžasu nad tímto dílem umělce Rowana Mershe. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) vypadá z dálky jako malba s texturou, ale při bližším prozkoumání jde o pečlivě šitý geometrický kus sestávající z nakrájených mušlí turritella. Ombré odstíny, které v průběhu díla ustupují a bobtnají, jsou ohromující a svědčí o jeho zkušenostech s experimentálními textiliemi. Představený Gallery Fumi, je zavěšen na stropě podobně jako běžný lapač snů.
Tvorba zahrnuje ruční skládání mnoha tisíc jednotlivých komponent.
Každá skořepina je vybrána pro její specifickou velikost, tvar a barvu.
Galerie Fumi měla také tento pozoruhodný stůl od italského designéra Francesca Periniho. Jedinečným aspektem tohoto stolu je, že se jedná o mramor vykládaný dřevem. Perini je známý pro svůj sofistikovaný nábytek a rafinované intarzie. Jeho firma vyrábí speciální kusy pro luxusní domy a je také laboratoří pro nové způsoby vytváření děl, která spojují dřevo, kámen, obsidián, mramor, železo a sklo.
Design stolu dokonce obsahuje detail „uzlové díry“, jaký byste našli na desce.
Tato úžasná fazetová skříň z galerie Garrido nejen vizuálně zaujme, má unikátní konstrukci, kde se přední noha skříně pohybuje s dveřmi. Tall Mineral Commode je vyrobena z ořechového dřeva s poniklovanou mosazí. Odborné zpracování je patrné z nedostatku detekovatelných švů kdekoli na skříních.
Španělská galerie vytvořila pouze šest těchto kusů.
Motýlí asteroid Davida Nosanchuka vypráví příběh o setkání motýla Limenitis Arthemis a asteroidu Itokawa (25143). Představený Hostlerem Burrowsem, kus obsahuje těla motýlů vyrobená z masivního bronzu, která byla vytvořena pomocí 3D skenů skutečného motýla. Křídla jsou vyrobena z laserem gravírované bukové dýhy. Je to nádherné sochařské světlo, které také vyvolává konverzaci a úžas.
Nosanchukova díla jsou vystavena v mnoha světových muzeích a místech.
Keramika se v těchto dnech těší obnovenému zájmu a když je tak složitá a atraktivní jako tato „vířící nádoba“ od Sakiyama Takayuki, není se čemu divit. Zastoupená Joan B. Mirviss LTD., úžasná textura kameninového kusu pochází z ručního vyřezávání, které se provádí uvnitř i vně. Není divu, že jeho tvorba je inspirována mořem a vlnami. Je až s podivem, jak tyto nádoby vyrobené z tuhé kameniny dokážou vyvolat pocit elegantního pohybu.
Kamenina má pískovou glazuru, která kus dále váže k moři.
Krásná komoda trompe l'oeil má na přední straně velmi zábavný, náladový design. Nohy kabrioletu končí zlatými kopyty a kus je zakončen šedým žilkovaným mramorem. Kus, který byl navržen ve 40. letech 20. století ve Francii, pochází od Maison Jansen a představila ho Liz O'Brien Editions.
Nohy v rokokovém stylu dodávají hrudníku zvláštní charakter.
Lost City Arts, které je známé svou rolí předního zdroje designu a výtvarného umění 20. století, představilo tento krásný obývací pokoj, soustředěný kolem konferenčního stolku Philipa a Kelvina Laverne. Vlastní stůl je vyřezávaný bronzový reliéf a vyznačuje se organickým tvarem a texturou z techniky, kterou Laverne používal jen zřídka. V roce 1969 jej objednala Kolumbijská univerzita jako dar filantropovi.
Robustní kus se krásně hodí k modernímu sedadlu z poloviny století.
Magen H Gallery v New Yorku měla tento funky kabinet. Nejeden člověk byl zaslechnut, že chce vlézt dovnitř! Zaoblené přední dveře otevírají přihrádku posuvnými a skromný béžový rám skříňky udržuje její štíhlý vzhled. I když je funkční, jeho tvar, design – a především jeho velikost – z něj také činí výrazný kus.
Jedná se o eklektický kousek do moderního pokoje nebo pokoje ve stylu poloviny století.
Hvězdou stánku Magen byla tato obrazovka od Pierra Sabatiera s názvem „Mur Vivant 70“. Impozantní kus mědi a mosazi byl vytvořen kolem roku 1970 a získal si velkou proslulost. Největší pozornost francouzského sochaře, který se zajímal o díla zaměřená na funkční design i umění pro umění, vzbudily ve skutečnosti jeho větší kusy.
Masivní obrazovka mohla ukotvit mnoho stylů místností.
Lehátko Matthiase Bengtssona Growth Chaise Longue, představené Galerií Maria Wettergren, je jako spleť mimozemských lián připravených přijmout vaši ležící podobu. Vyrobeno z litého bronzu s černou patinou, dílo bylo vytvořeno pomocí 3D forem. Bengtsson je známý svými „neortodoxními metodami“ a schopností kombinovat řemeslné dovednosti, technologii a mechanické prostředky, aby posunul hranice 3D designu.
Část lehátko, celkové umělecké dílo, forma je zajímavá a trochu znepokojující.
Modernity of Stockholm představil toto klasické seskupení, které zahrnuje křeslo Mix od Kaare Klint a Edvarda Kindta-Larsena for Rud. Tento konkrétní příklad byl vyroben v 50. letech 20. století a je spárován s příležitostným stolkem z mořené břízy a cínu od Nilse Fougstedta pro Svenskt Tenn z roku 1933. Nahoře stolu je lampa od Poula Henningsena pro Louise Poulsena vyrobená z lakovaných měděných stínidel a rámu z bronzu. mosaz.
Je to úžasná kombinace speciálních kousků.
Viděli jsme spoustu reprodukcí židle Panton, ale bylo opravdu vzrušující vidět (a sedět v nich) originály, jako jsou tyto od Modernity. Ikonické překližkové židle jsou umístěny kolem stolu navrženého Helge Brandtem pro Knuda Juul-Hansena v 50. letech 20. století. Výška je nastavitelná a má kulatou teakovou desku s odnímatelným tácem s mosaznými vložkami.
To je takové pohodlné seskupení.
Tato lavička z galerie Sarah Myerscough je opravdu něco. Vytvořila ho francouzská a britská umělkyně Marlène Huissoud, která sestavuje tisíce kokonů bource morušového, aby vytvořila podobu díla. Konstrukce kokonu je pak pokryta vrstvou přírodní bio pryskyřice včely. Tento konkrétní kus byl poté odlit do kovu.
Zaoblené tvary kokonů jsou perfektní pro organickou formu lavice.
Vytrvalí fanoušci stolů Christophera Duffyho, myslíme si, že Abyss je krásný konferenční stolek. Konstrukce ze dřeva, pryskyřice a skla napodobuje reliéf na dně oceánu. Vrstvy a zvlněná „krajina“ uvnitř jsou důmyslnou kombinací materiálů.
Tohle je bazén, do kterého byste se mohli dívat hodiny.
Milánská galerie Nilufar ukázala tento úžasný jídelní stůl z 50. let, který má tvar koblihy. Vršek je ve skutečnosti skleněný, takže otvor je pouze iluze. Židle obklopují stůl jako okvětní lístky květiny, pravděpodobně proto, že byly navrženy právě pro tento konkrétní stůl. Měkce čtvercová opěradla židlí jsou opravdu velmi pěkná a zdůrazňují okvětní uspořádání.
Kousek je ve skvělém stavu a byl by hvězdou jídelny.
Priveekollektie je vždy lákadlem pro své úžasné digitální nástěnné umění a letošní Salon nebyl výjimkou. Nejprve jste však museli překonat tyto tyčící se nadrozměrné konstrukce čajových konvic. Toto je model Studio Job Pyramids of Makkum od Royal Tichelaar Makkum v Nizozemsku. Vysoké stavby jsou jako kříženec mezi tradičním porcelánem a něčím z Alicina čajového dýchánku.
Rozmarné prvky a plátkové zlato z ní dělají počáteční čajovou věž.
Milujeme tento obývací pokoj od R and Company, který je soustředěn kolem pohovky „Bocca“ ze studia 65 v Itálii. Pohovka byla poprvé vyrobena v roce 1870, ale tento kus je z roku 1986. Naproti pohovce jsou tři taburety „Puffo“ od Gruppo Sturm, rovněž italské společnosti. Vyrobeny v roce 1968 ze světle zeleného polyuretanu, jsou jako bonbónky vedle rtů.
Zábava a funky je výstižný popis tohoto seskupení obývacího pokoje.
Jsou to nádoby z kolekce Wedgewouldnt od britského umělce Michaela Edena vyrobené techničtější metodou než mnoho jiných položek na výstavě. Jsou vyrobeny 3-D digitálním procesem, který využívá vysoce kvalitní nylonový materiál s měkkým minerálním povlakem. Jsou ještě atraktivnější, protože jsou vykresleny v neonově jasných odstínech, spíše než v tlumených barvách používaných v tradičním kusu Wedgewood. Byly součástí nabídky Adrian Sasoon Gallery.
Velká část každého kusu je založena na Fibonacciho posloupnosti, která vládne mnoha designům v přírodě.
Wexler Gallery of Philadelphia předvedla tuto velmi pohodlně vypadající pohovku s názvem Orbital Sofa od Harow. Vyrobeno z bronzu a kůže, působí jako houpací síť ve stylu moderního kusu nábytku z poloviny století. Vedle je tabulka metodologie od Timothyho Shreibera, vyrobená z litého a leštěného bronzu.
Minimalistické umění nad pohovkou je dokonalé.
Tolik krásných kousků, tak málo času! Salon je vždy fantastickým místem, kde si můžete prohlédnout špičkové umění a design a představit si, kde ve vašem vlastním domě by tyto kousky fungovaly. Představení je mistrovským mixem moderního a starožitného, který opravdu funguje. Už teď se těšíme na příští rok.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
