Akcentní stěna může skutečně oživit místnost, přidat živost a barvu a také ukotvit celý prostor. Jedním ze skvělých způsobů, jak vytvořit stěnu ve vašem domě, je použít umění. Je to obzvláště účinný způsob, jak přidat jedinečnou funkci, protože umění, které se rozhodnete zobrazit, by mělo vždy vyjadřovat váš vkus a cítění. Hlavní stěnou s uměním může být buď největší stěna, nebo výklenek nebo jiný prostor. Nejlepší volbou je stěna, která již přitahuje pozornost. Vytvoření hlavní zdi s uměním je dokonalým osobním vyjádřením a zprostředkuje vaši osobnost rodině a přátelům, kteří vás navštíví.
Nápady na dramatické nástěnné umění
Barva
Odborníci říkají, že při vytváření hlavní stěny pamatujte na barvu, ale nevybírejte umělecké dílo jen proto, že ladí s dekorem. Investice do uměleckého díla – ať už jde o nákladný kus nebo cenově dostupný výtvor nadějného umělce – by se měla dělat proto, že k vám dílo nějakým způsobem mluví. Barevná díla okamžitě přitahují pozornost k vaší hlavní stěně, zvláště pokud jsou příliš velká. Totéž lze dosáhnout i dramatickým uspořádáním menších děl. Ať už si vyberete kousek, který je proveden v jediném zářivém odstínu, nebo v duhách různých barev, barevné umění je expresivní.
Toto velké dílo se vyznačuje unikátní technikou umělce Holtona Rowera, který vytváří „nalévací malby“, na které se spotřebuje až 50 galonů barvy. Vnuk známého umělce Alexandra Caldera vytváří své výtvory pomocí překližkových panelů, dřevěných bloků – všech druhů materiálů. Jeho pracovní centrum, od malých po extrémně velké, se zaměřuje na sdružování barev v různých vzorech.
Tento nadrozměrný veslařský kus má také rozměry díky naskládaným středovým panelům.
Černý a bílý
Černobílé umělecké dílo je dramatickou volbou, bez ohledu na barvu zbytku vašeho prostoru. Kontrastní odstíny mají vždy prvek dramatu a jsou zvláště úžasným druhem umění pro hlavní stěnu. Toto dílo belgického umělce Yvese Zurstrassena má spoustu pohybového a vizuálního zájmu, protože do abstraktního díla začleňuje různé techniky a tvary, jako koláž, ale pouze s barvou.
Vrstvy barev, tvarů a technik vytvářejí dramatické dílo.
Textura
Monochromatické kousky získávají na zajímavosti, když obsahují spoustu textur, stejně jako toto dílo kolumbijského umělce Ricarda Cardenase. Lluvia Amarilla je vyrobena z hliníku a může se pochlubit texturním vzhledem, který má spoustu hloubky a pohybu. Je to perfektní kousek, který dodá jinak neutrální místnosti silný barevný tón.
Cardenas vytváří nástěnné sochy i volně stojící kusy a instalace.
Textura samozřejmě nemusí být tak barevná nebo dramatická, aby vyvolala na stěně zajímavosti. Tento kousek vytvořil Zigi Ben Haim, umělec narozený v Iráku působící v New Yorku, který k tvorbě svých děl používá různé nalezené materiály. Nazývá se Hot Spot a obsahuje háčky z pletiva, plátna, papíru, alkydu a hliníku. Zahrnuje řadu zářivých barev a také různé textury, které vás přitahují k přemýšlení o významech.
Ben Haimova díla jsou v muzeích po celém světě, včetně Guggenheimova, Brooklynského muzea a Tel-Avivského muzea.
Diptychy a triptychy
Vícedílná umělecká díla, včetně diptychů a triptychů, jsou přirozenou volbou pro vytvoření hlavní zdi. Nejen velikost hotového aranžmá, ale opakování větších pláten vytváří dominantní prvek každé místnosti. Více kusů ve větší velikosti se nejlépe hodí samostatně na velkou, rozložitou stěnu, ať už nad pohovkou nebo ne. Tyto druhy kousků, ať už jsou barevné nebo ne, budou dominovat zbytku prostoru.
Dramatický abstraktní triptych umělce Shen Chena původem z New Yorku a čínského původu je úžasným příkladem víceprvkové práce na stěně. Dílo bez názvu je akryl na plátně, malované širokou škálou tradičních čínských štětců. Chen pracuje na podlaze studia a pohybuje se vertikálně shora dolů. Vodorovné čáry ukazují, kde každý svislý tah štětcem začínal a končil, přičemž výsledný produkt tvoří několik vrstev.
Chenovo dílo bylo nazýváno „západním vzhledem, ale orientálním v duši“.
Umělecká díla, která používají neobvyklou techniku, se také skvěle hodí na hlavní stěnu, protože budou nejen krásná a zajímavá, ale také konverzační. Ať už se jedná o koláže, obrazy, sochy nebo jiné asambláže, osvětlí vámi zvolenou stěnu.
Tato dvojice děl Dennise Lee Mitchella jsou malby kouře a jistě přitáhnou pozornost všude, kde budou zavěšeny. Monochromní „kouřové malby“ jsou vytvářeny kahanem a papírem úpravou plamene a množství uhlíku, které na papír nebo plátno nanese. Mitchell také používá techniku, kdy vyrábí kouř v plechovce, natlakuje ji a poté nastříká na papír. Jediný den ve studiu může přinést 100 až 300 kusů, z nichž většina je vyřazena, protože se příliš spálí nebo se vznítí.
Mitchell strávil většinu své kariéry jako keramický umělec, než se začal věnovat kouři jako médiu.
Tato technika překračuje hranice fotografie a sochařství, kdy umělec stříhá, tvoří a kombinuje, aby vytvořil dramatická, ale znepokojivá díla. Thajská umělkyně Kamolpan Chotvichai používá papír a plátno, aby ve svých dílech zkoumala otázky identity a pohlaví spolu s buddhismem. Neobvyklá výtvarná technika opět bez výrazných barev poskytuje velmi nápadné umělecké dílo, které se hodí k použití na stěně.
Společenská a politická prohlášení
Výběr uměleckého díla, které tvoří politické nebo společenské prohlášení pro vaši zeď, zaručeně přitáhne pozornost. Ať už je dílo jakékoli, je to kreativní a silný způsob, jak vyjádřit své názory. Multidisciplinární umělec a spisovatel Eldon Garnet, který sídlí v Torontu, vytvořil nástěnné sochy z kovu, které obsahují upravené verze nebo tweety prezidenta Donalda Trumpa. Umělecká díla, která kladou důraz na slova, ať už se jedná o sochy, obrazy nebo jiné typy výtvorů, se nejlépe hodí na hlavní stěnu, aby přitáhla co největší pozornost.
Tento typ nástěnného umění je určen pro ty, kteří sebevědomě vyjadřují své názory.
Chotvichaiova díla jsou především portréty a autoportréty.
Nástěnná plastika
Sochařské umění všeho druhu je přirozenou součástí vytvoření dominantní zdi ve vašem domě. Vyberte si jakýkoli typ trojrozměrného uměleckého díla a použijte jej k vytvoření společenské zdi ve vašem prostoru. Bude fungovat jakékoli médium, od kovu po plast a dřevo nebo smíšená média. Zde je neonový kousek amerického umělce Keitha Sonniera skvělým příkladem nového materiálu použitého v soše, která vytváří stěnu. Barvy, světlo a teatrálnost díla okamžitě vytvoří ohnisko. Sonnierova práce obvykle používá jasné barvy a řídké linie v sochách, které „kombinují hi-tech průmyslové materiály s organickými nebo tělesnými tématy,“ říká Artsy.
Sonnier čerpá velkou inspiraci ze své Cajunské výchovy v Louisianě.
Dřevo může být něco, co očekáváte v nábytku, a možná ne umění, ale korejský umělec Jae Hyo Lee přeměňuje přírodní kusy dřeva na sochařské zázraky. Leeovo dílo je mistrem svého média a říká se, že se pohybuje na hranici mezi moderním uměním a designem. Jeho technika zvýrazňuje přirozený tvar a barvu dřeva a vytváří dramatickou sochu, kde je kladen důraz na krásné vlastnosti materiálu.
Lee říká, že materiál sám řídí jeho práci a textura určuje její formu.
Zobrazení uměleckého díla je fantastický způsob, jak vytvořit zeď prvků. Možnosti jsou nekonečné a jako vždy jste omezeni pouze svým rozpočtem a vkusem. Podívejte se na umění, které vlastníte, a zjistěte, zda můžete změnit jeho umístění a vytvořit zeď prvků. Nebo se podívejte, která zeď ve vašem prostoru se hodí k zobrazení umění, a pak začněte hledat něco, co vás osloví a udělá radost ve vašem domově.
Kovové kusy
Další dramatickou volbou pro umělecké dílo s akcentem bylo takové, které je vyrobeno z kovu. Rozměr, který tato díla poskytují, spolu s neočekávaným vzhledem, který mnozí mají, vytvářejí skutečný kus konverzace a působivou možnost pro stěnu prvků. Kovová umělecká díla mohou mít skromnou velikost nebo mohou být opravdu velká a působivá. Záleží na velikosti vašeho prostoru a vašem estetickém vkusu, kterou cestou byste se měli vydat.
Srdcové výtvory Roye Shapira jsou všechno možné, jen ne vtipné nebo roztomilé. Tyto tvary jsou tvořeny překrývajícími se mincemi a ozdobeny prvky, které vytvářejí sociální prohlášení. Tyto kovové kusy, zobrazené jako jedno srdce nebo jako seskupení, jsou jako trojrozměrné mozaiky, které působí poněkud pop-artově.
Toto větší kovové dílo od Eduarda Navarra je moderním kouskem, u kterého je mnoho k zamyšlení. Díl s názvem My, kteří se točíme kolem vás se skládá z 50 hliníkových svařovacích skel. Větší díla, jako je tato, jsou ideální v eklektických nebo moderních prostorách, kde je zeď velká a umění může dominovat.
Smíšená média
Kombinovaná média se stala velmi populární zejména pro abstraktní reprezentace a umělci skutečně rozšířili typy materiálů, které používají a kombinují. Od recyklovaného odpadu všeho druhu až po barvy nanesené na plátna neobvyklých typů, smíšená média jsou docela volný popis, pokud jde o typy děl, která můžete prozkoumat. V každém případě jsou tyto prvky vynikající volbou pro stěnu prvků, protože mají tendenci být velmi texturní a přitahují pozornost.
The World IX od Victorie Kovalenchikové je skvělým příkladem báječného díla, které mluví za vše, aniž by bylo přehnaně barevné. Textury tohoto kousku, vytvořeného v roce 2018, pocházejí z kombinace oleje, epoxidové pryskyřice a diamantového prachu na plátně. Výsledkem je vířící dílo, které je do značné míry aktuální reliéfní mapou světa. Kovalenchikova říká, že její díla jsou „výhledem na proměnu světa, který nás obklopuje“ a jsou obrazným spojením abstraktních prvků.
Patricia Hashuel používá v této poctě Cristině Aguileře, kterou vytvořila v roce 2018, různá média. Trojrozměrné dílo je vyrobeno z akrylu, gessa a látek a spojuje se jako skutečný módní kousek. Od dětství byla Hashuel inspirována její láskou k pop music a vždy věnovala zvláštní pozornost kostýmům, které umělci nosili. Nyní obléká jejich šaty na plátno.
Moderní materiálové mozaiky
Technika výroby mozaik se datuje do Mezopotámie ve 3. tisíciletí před naším letopočtem, ale umělci vyvinuli materiály, které používají, daleko za oblázky a tradiční drobné keramické dlaždice. Moderní tvůrci používají k výrobě svých nápaditých děl vše od počítačových kláves a kostek až po knoflíky a ruční papír. Milujeme tento typ umění pro hlavní stěnu, protože stejně jako kus vypadá z celé místnosti, získává při pohledu zblízka zcela nové rozměry.
Mozaikové dílo Nema Jantzena využívá smíšená média s pryskyřičnými/skleněnými kuličkami na dřevě k vytvoření děl, která zpochybňují a dekonstruují pop kulturu a masová média, říká umělec. Díly, jako je tento, jsou směsí fotografie, pointilismu a pop-artu, které se spojují v zobrazení slavné tváře. Tento typ díla poskytuje dostatek materiálu k rozjímání, protože každý dílek mozaiky představuje jiný obrázek.
Tisíce obyčejných šroubů vytvářejí tuto nástěnnou sochu s názvem Martini Nights. Práce, kterou vytvořil Andrew Myers, také používá olejovou barvu a akrylový polyuretanový email na dřevěné desce. Je to další velkolepý příklad optické iluze, která je moderní mozaikou. Provedení vizuálních prvků, jako jsou záhyby, vrásky a ležérně nařasená kravata, jsou dále zdůrazněny zbarvením hlav šroubů, které přidávají další rozměr.
Textilní práce
Moderní textilní kusy mohou být o něco méně rozšířené mezi druhy umění, které většina kupujících zvažuje, ale i toto je velmi staré médium. Od renesančních tapisérií po starožitné přikrývky a starověké tkaní byly textilie v umění vždy spíše běžné. Dnešní textilní umělci používají látky a vlákna neotřelými způsoby k vytváření kusů, které sahají od velmi strukturovaných až po zcela organické.
Pro ty, kteří chtějí stěnu s prvky, která působí více organicky nebo Boho, se hodí dílo jako toto od umělkyně Angely Scozzani. Náhodně tvarované vláknité konstrukce v zemitých tónech visí na konstrukci ze zrezivělé železniční oceli. Scozzani říká, že její práce je ovlivněna barvami a texturami, které se nacházejí v zrezivělých kovech, látkách a okolním prostředí. Výsledkem jsou velmi organické nástěnné závěsy – a sochy – které přinášejí texturní kvalitu hlavní stěně.
Tapisérie ikonické peruánské umělkyně Teresy Burga je žakár, který kombinuje nápadné černobílé kárované pozadí s barevnými sekcemi v různých texturách. Z její série Dibujos viendo mal je dílem Struktura 2: Slova složená z fonémů náhodných barev. Burgova práce je intenzivní výzkum a obecně se zaměřuje na ženské tělo a státní násilí. Je to dramatická a podnětná volba v textilním umění.
Kuriozity všeho druhu
Mnohé převratné umění se vymyká popisu nebo obchází typické kategorie a je určitým způsobem kuriozitou. Forma, kterou na sebe bere, může být obratem k něčemu tradičnějšímu, nebo to může být opravdu výstřední podoba formy nebo materiálu. V obou případech tento typ umění skutečně odráží osobní vkus majitele a je velmi vzrušující věcí pro použití na stěně.
Kdy není obrázek auta jen obrázek? Když je to dílo britského rentgenového umělce Nicka Veaseyho. Jeho díla, vytvořená z rentgenových snímků, dávají fantastický směr světským objektům a poskytují nový pohled na jejich strukturu a na to, co se pod ní skrývá. Mimochodem, kostry nejsou skuteční lidé, ale digitální obrázky umístěné do kompozice.
Přízračné ztvárnění rtů Sang-Sik Honga se ve skutečnosti skládá z tisíců plastových brček na pití. Zvlněný reliéf rtů a jemné barevné variace jsou dosaženy pečlivým umístěním brček v různých délkách. Pohled na celý kousek oproti bližšímu ohledání je opravdu pozoruhodná věc. Speciální práce, které využívají neobvyklé materiály, jsou ideální jako středobod dominantní zdi.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
