Přírodní materiály a historie řemeslné výroby připravily pro Filipíny půdu pro rozvoj živé designérské komunity. Během posledních čtyř nebo pěti let země ve skutečnosti prosazovala agendu, aby se Filipíny staly designérským centrem Asie.
Kreativita byla rozhodně vidět, když jsme navštívili výstavu Design Philippines na ICFF 2015. Od osvětlení a nástěnných dekorací až po stoly, židle a nábytek do ložnice, šest filipínských designérů, kteří se zúčastnili, předvedlo řadu zajímavých a inovativních kousků. Stánek zahrnoval práce Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living a Vito Selma.
Zeptali jsme se Design Philippines, čím jsou Filipíny, a zejména tito filipínští návrháři, tak zvláštní.
Proč vyzdvihovat Filipíny?
Filipíny jsou destinací pro produkty, které hovoří o vyšší úrovni řemesla. Design Philippines je designové hnutí, které podporuje a oslavuje kreativitu a originalitu celosvětově konkurenční a vášnivé komunity filipínských designérů a řemeslníků.
Jsou USA velkým trhem pro filipínské designéry? Které země jsou největší trhy?
USA jsou velkým trhem pro každého a vstup na tento trh je jistě cílem pro designéry po celém světě. Filipíny nejsou výjimkou! Věříme, že i USA začínají oceňovat pozoruhodné řemeslné zpracování a kvalitu pocházející z Filipín. Myslím, že země se stává synonymem pro neuvěřitelnou kreativitu a inovativní design.
Proč jste si vybrali těchto šest návrhářů?
Jejich individuální příběhy vycházejí ze zkušeností a rozhodnutí s rozhodně filipínským kontextem. Jejich kariéra v oblasti nábytkového designu na Filipínách byla vedena s pronikavým smyslem pro sociální a fyzické souostroví, které je jejich zemí. Prostřednictvím nábytku, lamp, dárků a domácích potřeb představuje šest vybraných vystavovatelů různé příjezdy do celosvětové komunity filipínských designových domů; každý příjezd je zvláštní filipínský příběh. Šest vystavovatelů dohromady ztělesňuje komplexní realitu Filipín a důmyslná designová řešení nových problémů ve společnostech přecházejících z minulosti do budoucnosti nerovnoměrným, ale pulzujícím tempem.
Zeptali jsme se každého z návrhářů na inspiraci za některými z jejich nejzajímavějších kolekcí.
BON-ACE
BON-ACE pracuje s přírodními materiály již více než deset let, aby vytvářel designy, které jsou dovedně zakomponovány do estetiky a funkčnosti, což přináší vyvážené soužití. Společnost a její designér Ramir Bonghanoy pracují na kombinaci materiálů a vytváření nových designů, které jsou zároveň sofistikované a odvážné.
Inspiraci hledáme v přírodě. Od mořských vln až po textury hor existují nekonečné možnosti. Příroda, která je dokonalým designérem, má tolik konceptů, ze kterých lze vycházet,“ říká Bonghanoy. „Ať už jde o barvy, tvary a materiálová média, má všechno. A díky použití nejlepšího nástroje na světě, „lidských rukou“, kombinující přírodní a průmyslové materiály, jsou hotové kusy nepopiratelně uměleckým dílem, skutečně jediným svého druhu.
Toto křeslo je ručně vyrobené, moderní vykládání osmi různých typů mušlí, které mají napodobovat nekonečné linie. Je k dispozici v několika barevných paletách a je to takový začátek konverzace jako akcentní kus nábytku.
Židle Egg Chair je hravý kousek — „skořepina“ židle je vyrobena ze skořápek. Ve skutečnosti se mušle objevují v mnoha produktech společnosti.
Mušle používáme, protože opravdu milujeme různé odstíny, které dávají, v každém úhlu pohledu to dává jiný lesk. To je krása mušlí, dodává Bonghanoy.
Mušle jsou také ústředním prvkem designu tohoto setu konferenčního stolku. Zakřivení kousků skořápky připomíná sekání oceánské vody za větrného dne a rýhy na skořápce evokují pohyb. Bon Ace vyrábí akcentní nábytek, koupelnové akcenty, vázy. misky, plánovače, zrcadla, lampy a podnosy. Společnost má také módní kolekci.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, nazývaný časopisem Time „prvním velkým virtuózem ratanu“, je oceněný designér nábytku z Cebu. Cobanpue, vzdělaný v Pratt, získává materiály z místních zdrojů a používá ruční výrobu, výsledkem čehož jsou kusy, které jsou pro svůj jedinečný design ceněny po celém světě.
Inspiraci nacházím naprosto všude, od těch nejvšednějších věcí kolem sebe každý den až po ta nejexotičtější místa, která mám tu čest navštívit. Na trendy knihy se pro inspiraci moc nedívám. Místo toho raději absorbuji široké spektrum vstupů z architektury, módy a umění. Pak už jen věřím svým instinktům a nechám se vést nápady,“ říká Cobanpue. „Zjistil jsem, že neustálým hledáním inspirace všude a po celou dobu se mysl jaksi stává otevřenější k jejímu nalézání a myšlenky díky tomu plynou rychleji. Společným faktorem všech mých kousků je však výrobní proces, který je primárně ruční práce. Inspirací, kterou nacházím v síle lidského ducha, je jedna společná věc, která se nikdy nezmění.
Cobanpue byl inspirován květinovým květem pro křeslo Bloom. Ze středu židle vyzařují stovky jemných linií prošívání. Linie a měkké záhyby připomínají okvětní lístky tropické květiny a doslova lákají, abyste se usadili v tomto sedadle. Židle je vyrobena z mikrovlákna, které je prošito přes horní část vyztuženou skelnými vlákny. Základna je ocelová.
I když tento kousek může mít mnohem pevnější atmosféru než křeslo Bloom, Dragnet není o nic méně dramatický. Byl inspirován rybářskými sítěmi a je vyroben z akrylové tkaniny, která je zkroucená a omotaná kolem rámu z nerezové oceli. Židle vhodná pro vnitřní i venkovní použití je součástí kolekce, která obsahuje příležitostné stolky a otoman.
La Luna Chair and Ottoman je Cobanpueovo klasické mistrovské dílo tkaní. Křeslo je utkané z ratanových proužků a je tvořeno skořepinou z ratanového jádra a juty, která je vyplněna pěnou. Design je obzvláště složitý, protože dva odlišné styly tkaní se hladce spojují kolem okraje židle. Tento kousek demonstruje jeho zručnost s ratanem, což je známý materiál.
Zeptali jsme se Cobanpuea, jak neustále přichází s návrhy, které napínají představivost, pokud jde o ratan.
Věřím, že design je živý proces, který se neustále mění v reakci na měnící se svět. Z toho důvodu tvrdě pracuji na tom, abych se neškatulkoval do osobní estetiky, protože ta má tendenci se opakovat. Navrhuji instinktivně, podle svého vkusu, který se vyvíjí spolu s tím, co mě inspiruje. Svatý grál v nábytkovém designu je přírodní materiál, který odolá drsnému venkovnímu prostředí, vydrží dlouhou dobu a vydrží náročné používání. Při výběru materiálů hraje důležitou roli pevnost, odolnost a cena. Také moje matka byla průkopnicí v nábytkářském průmyslu a vynalezla techniku práce s ratanem, která se v tomto odvětví stále hojně používá, takže jsem si vždy uvědomoval neuvěřitelné zdroje kolem nás.
V kousku, který je čirou zábavou, nejen funkcí, dal Cobanpue přírodě v tomto lehce oversized kousku rozmarný šmrnc. Vějířky po stranách křesla Zaza jsou obaleny mikrovláknem a neslouží pouze jako podpěra – dodávají dílu jeho hravost. Tento chochol židle by byl fascinujícím doplňkem každé místnosti v domě, bez ohledu na styl.
Ito Kish
Ito Kish spoléhá na své filipínské dědictví v kombinaci s různými kreativními styly a různými designovými technikami, aby představil inovativní kousky, z nichž každý zahrnuje zahraniční vlivy.
Moje hluboké uznání pro filipínskou kulturu, kreativitu a řemeslo byly vždy mým zdrojem inspirace. Více než 7 000 ostrovů vám může poskytnout skvělou inspiraci, která je originální a jedinečná, vysvětluje Kish.
Rozmanitost filipínské estetiky nadále vzkvétá a stává se zřetelnou, když se na její dědictví podíváme z různých perspektiv. Dívám se na to, co domorodí obyvatelé Filipín za posledních několik set let udělali, a činím to relevantní pro nové publikum. Můj design bude vždy o tom, kdo jsem a odkud pocházím. Inspiruji se také životními zkušenostmi a tím, jak mě to formovalo a ovlivnilo.
Kolekce Kish's Basilisa se zaměřuje na tkaní ratanu, nazývané Solihiya, což je způsob života na Filipínách.
Jdete na místní trh a můžete si prohlédnout košíky a další předměty denní potřeby, které využívají tkaní z přírodních materiálů. Není to snadná aplikace a pamatuji si na svou babičku Basilisu ve věku 70 let. Vytáhla do garáže jídelní židli a sedák znovu upletla. Je to technika, kterou je potřeba předat nové generaci jako součást toho, kdo a jak žijeme. Solihiya je složitá vazba, která je funkční i dekorativní. Funkční, protože zpevňuje a podporuje předmět, na kterém je použit; dekorativní díky kráse, která je vlastní vazbě samotné, a nádherné hře světla a stínu, kterou vytváří. K působivosti kusů přispívá i to, že byly použity různé vzory vazby solihiya, všechny sebrané z různých částí filipínského souostroví, vysvětluje Kish.
Kolekce Baluster byla pro Kish první a on ji nazývá určujícím momentem v jeho kariéře návrháře nábytku.
Chtěl jsem přijít s nábytkem, který mě jako Filipínce reprezentuje. Byla to kultura a rodina. Tato kolekce je inspirována téměř všudypřítomnými sloupky ve vintage filipínském designu. Jako děti jsme je všichni viděli používat v sedacích prvcích a dalším nábytku. Byly tam ve ventanilách, které propouštěly vzduch přes domy našich rodičů a prarodičů, a jako ozdobné detaily na schodištích. Tato kolekce je kývnutím na tento téměř ikonický prvek filipínského života. Je to také pocta mé matce, po které je salonek/křeslo Gregoria pojmenován. Toto je sloupek, přepracovaný a znovu zaveden do dnešních domovů.
Tadeco Home
Ze staré techniky předávané časem pocházejí moderní výtvory od TADECO Home, každá protkaná tradicemi generací. Všechny kousky jsou vytvořeny z přírodních vláken z rostlin banánů a abaky. Banánová vlákna se používají především při výrobě ručních papírů, které se používají ve firemních votivních, lampových a stacionárních linkách.
TADECO Home začal jako program rozvoje komunity společnosti Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), hlavního vývozce banánů v Asii. Nyní se na Filipínách rozrostla v globálního výrobce ručních prací.
Současná designová inspirace designérky Maricris Floirendo Brias je o zachování kultury T'boli. To je možné díky umění a řemeslům kmene a bohatým surovinám, které Maricris převádí do své vlastní řady dekorativních kusů. Věří, že filipínská kultura pramení z jejích etnických skupin: Kdo jsou a čím přispěli v kultuře a umění, odrážejí skutečnou filipínskou identitu.
Dekorativní nástěnné dlaždice zobrazené výše jsou úžasnými akcenty buď jako jednotlivé kusy nebo v různých kombinacích. Díky jejich velkolepému tkaní a designu se zdá, že můžete cítit texturu, aniž byste se jich dotkli.
Život v zátoce Triboa
Triboa Bay Living, známá svým precizním sloučením klasických forem, zredukovaných se současnou citlivostí, ukázala na ICFF různé kusy osvětlení a nábytku. ukázal na ICFF různé kusy osvětlení a nábytku. Tento rustikální, ale zajímavý stůl Getty staví vedle sebe teplé dřevo a základnu, která má modernější atmosféru.
Designér Randy Viray říká, že jeho inspirace pochází z historie.
„Když vidím zajímavé předměty používané v minulosti (ať už praktické nebo umělecké), jsem zvědavý a úplně mě to fascinuje. S plným respektem k umělci/řemeslníkovi vzniká zcela nový koncept využívající mé osobní cítění. Díky tomu své návrhy odlišuji.“
Dřevěné lamely lampy Vera, nastavitelné podle světla a nálady, lze zatlačit a rozložit, jak si přejete. Teplé světlo vyzařující zpoza dřeva je zdůrazněno černou kovovou základnou a tyčí.
Vito Selma
Přirozené, ale neotřelé vzory Vito Selmy hrají s liniemi a křivkami, ať už v ratanu, dřevě nebo jiném přírodním materiálu.
Jako člověk i jako designér jsem do značné míry vyvrcholením všeho, co jsem viděl, a každého, koho potkám. Proto je pro mě cestování velmi důležité. Čím víc toho vidím a zažívám, tím lepším člověkem a designérem se stanu. Moje práce je hodně inspirována přírodou. Většinu své inspirace čerpám z toho, co mě obklopuje. U materiálů rád používám přírodní úpravy a ponechávám je téměř v jejich přirozenějším stavu. Pokud přidám barvu nebo jinou texturu, je to pro doplnění přírodního prvku. Také chci, aby moje práce byla odrazem toho, co je venku, a vnesla to do domova.
Stůl Zagi si hraje na výšinách a pádech pohoří, ale s dramatem dřeva. Různé barvy dřeva dodávají krajině hloubku a jsou stejně uměleckým dílem jako stůl. Boky, pevné roviny z pruhovaného dřeva, stoupají k zubatým vrcholům, které podpírají sklo. Opravdu pozoruhodné dílo nábytku.
Hanako Console byla jedním z nejvýraznějších kousků na stánku ICFF. Jako květina vykládaná do kamene kontrastuje teplé dřevo designu se zbytkem kusu. Selma říká, že tento kousek evokuje strach, že pokud není zážitek zachycen, je ztracen a že útěcha se nachází v uchovávání vzpomínek, protože nám poskytují rozšíření do naší minulosti, přítomnosti a budoucnosti.
Elegance stolu Baud připomínající vlnu je další ódou na ratan. Zvlněná základna ukazuje mistrovskou ruční práci s použitím tohoto všudypřítomného materiálu, jejímž výsledkem je energický, ale uklidňující kousek.
Baud Bench rozšiřuje vlnový koncept do sedadel, která vypadají, jako by vás mohla doslova smetnout pryč. Zakřivení tohoto kusu je jako píseň sirény, která vás vyzývá, abyste se posadili a uhnízdili se na vlnách pohodlí.
Jako vždy se ICFF2015 zúčastnili designéři z celého světa. Ale v tomto stánku zaměřeném na Filipíny jsme našli svět skvělých designů.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
