Zatímco každý prosinec se do Miami sjíždějí desítky tisíc lidí na Art Basel, není to zdaleka jediná umělecká přehlídka ve městě. Art Week 2016 představoval více než tucet satelitních veletrhů, které nabízejí spoustu kreativních nápadů, jak začlenit umění do vašeho domácího designu. Některé z oblíbených kousků Homeditu jsou koláže, které obsahují různá média nebo opakování médií, textury nebo barvy k dosažení konečného produktu.
Toto texturované, načesané dílo s nádhernou gradací barev představila společnost Alida Anderson Art Projects. Dodává stěně nejen barvu, ale i velkou dávku textury a rozměru.
Textura je důležitým doplňkem všech domácích dekorací.
Při bližším pohledu jsou vidět jemné záhyby a precizní zbarvení na okrajích volánů.
Sklářská sochařka Amber Cowanová v současnosti pracuje s cyklovaným americkým lisovaným sklem vyráběným od 40. do 80. let 20. století. Cowan vytváří rámy, fouká a žhavě tvaruje materiál do těchto velkolepých monochromatických koláží na stěnách. Toto je její Smetana a cukr, labutě na obloze.
Složitý a detailní kus obsahuje úžasnou řadu tvarů a prvků.
Bližší pohled na drobné květy, kuličky a listy, které tvoří tento kousek.
Kolumbijský umělec Hugo Carillo vytvořil „Interior Garden“. Skladby smíšených médií, které jsou součástí jeho série The Threads Cover it All. Práce se zvonkohrou naznačuje, že čas je „určujícím faktorem“ ve vývoji díla. Píše, že „akce práce na něčem měsíce dává prostor pro tuto úvahu o tom, co dělá a ruší a co je možné udělat“. Umělec také použil kusy látky od lidí, které zná, k vytvoření osobního významu ve svém „imaginárním přehozu vzpomínek, které příze spojují, mísí a zakrývají, dokud nevytvoří nový způsob vnímání“.
Carillovo dílo představila Galería Casa Cuadrada z Bogoty v Kolumbii.
Jednoduché složené stránky komiksu se v rukou talentovaných umělců stávají texturním uměním. Toto rozměrné nástěnné umění představovalo zvlněné pruhy barevných stránek z komiksů a grafických románů.
S barevnými komiksy jsou vytvořeny vířivé vzory.
Jednoduché záhyby a rafinované uspořádání se spojí, aby vytvořily velkolepý kousek.
Florencia Martinez se narodila v Argentině a nyní žije a pracuje v Miláně v Itálii. Její textilní umění sahá od humanistických postav až po nástěnné koláže, jako je tato spirálovitá výroba okouzlujících vázaných poufů.
Malé součásti spirály dodávají prostoru rozměr, barvu a pohyb.
Detailní záběr na jednotlivé kusy.
Trosky a odpadky z oceánu jsou přeměněny na umělecká díla francouzského umělce Gillese Cenazandottiho. Cenazandotti, nejlépe známý pro své trojrozměrné sochy, také vytvořil triptych Briquets Triptych, vyrobený z jednorázových zapalovačů zachráněných z oceánu.
Galerie Contessa představila umělcovu tvorbu na Context Miami 2016.
Pro tento kus byly zachráněny zapalovače mnoha velikostí.
IK-Joong Kang je známý po celém světě svými hlavními veřejnými uměleckými díly, které obsahují plátna 3 x 3 palce. Jeho díla se zaměřují na neutěšenou situaci lidí a společností po celém světě. Korejský rodák Kang žije a pracuje v New Yorku a neustále plánuje rozsáhlé veřejné projekty.
Happy World – Yellow School Bus, byl vytvořen v letech 1992 až 2015 pomocí kombinované techniky na dřevě.
Detailní záběr na Kangův kus a prvky v něm obsažené.
Americký umělec Jacob Hashimoto používá tradiční japonské metody k výrobě rozsáhlých koláží – kterým říká „tapisérie“ – z množství ručně vyrobených papírových a dřevěných draků. Toto je Meteorická prachová stopa komet, vytvořená z papíru, dřeva, akrylu a dacronu.
Galerie Forsblom představila Hashimotovo dílo
Jeho spletité dílo je zavěšeno na množství strun, což dává dílům neuvěřitelný rozměr.
Joseph Hasch-Muche vytváří své vícerozměrné kousky z velmi tenkých skleněných úlomků a papíru. Pomocí chaotické směsi materiálů umělec manipuluje s bleskem, aby vytvořil strukturu, která naznačuje pohyb, stín a účel. Díla německého původu Hasch-Muche nabývají různých charakteristik v závislosti na tom, zda se na ně díváte z dálky nebo blíže z různých úhlů.
T. 31.07.10 byl vytvořen v roce 2010 ze skla, tuše a dřevěné desky.
Bližší pohled odhalí tenké okraje bezpočtu skleněných kousků.
Papírový umělec Michael Buscemi vytváří složité reliéfy pomocí vrstev tlustého bílého papíru, které jsou kolážovány do složitých vzorů a děl, která jsou zčásti sochou a zčásti kresbou. Srdce Slunce, zobrazené níže, je vyrobeno z ručně řezaného archivního papíru.
Je těžké uvěřit, že tento kus se skládá pouze z papíru.
Plátky tohoto papíru připomínají mramor, kost nebo porcelán, protože mají hladké a zvlněné tvary.
Dimenzionální umění může také učinit politické prohlášení, jako je tento kus od sanfranciské umělkyně Michele Pred, která je známá používáním neobvyklých materiálů a ve svém umění představuje kulturu a politiku. Její červená bílá a černá, je složena z kulek, smaltu, dřeva.
Galerie Nancy Hoffman představuje Pred.
Blue and Joy jsou berlínské italské umělecké duo, které se proslavilo v roce 2014, když Fendi vybrala jejich hliníková papírová letadla pro instalaci ve 28 největších obchodech společností. Níže jsou Letadla, prezentovaná Galleria Ca' d'Oro.
Barevné nebo jednobarevné, uspořádání letadel jsou funky a zábavné.
Papírový sochař Rogan Brown vytváří fantastická vrstvená díla z laserem řezaného papíru. Nejen, že vyrábí květinová díla, jako je ta níže, Brown také vyrábí vědecké sochy pomocí skalpelu a laseru. Jeho předměty zahrnují věci jako buňky, mikroby, anatomické modely, korály, fosilie, hmyz a mořské lastury.
Vrstvení řezaného papíru dodává kouskům úžasnou hloubku.
Složitost je ohromující.
Trojrozměrné porcelánové instalace Valeria Nascimento jsou ohromující kousky, ať už jsou velké nebo malé. Ve srovnání s některými z jejích děl ve veřejném prostoru je tento s názvem Cups skromný. Umělkyně říká, že její práce „je o opakujícím se sekvenování s oddělenými prvky, aby vytvořila soudržnou sochařskou skupinu.
Dílo představuje barvu a rozměr, stejně jako pohyb.
Všechna tato díla jsou jedinečná, odlišná a vysoce kreativní. Přitažlivost uměleckých děl je velmi subjektivní, ale v tom je ta krása: Pokud k vám promlouvá, je to jediné, na čem záleží.
Související: 35 DIY nápadů na dekorace na zeď, které zvládne každý začátečník
Díky jediné barvě je toto dílo velmi nápadné.
Trojrozměrné nástěnné umění, zejména studie ve formách, jako je tento kus od Samuela Salceda z Barcelony, je nápadnou volbou. Jeho umění se zaměřuje na hlavy a tváře, a přestože se jeho materiály liší, Salcedo často používá polyesterovou pryskyřici a průmyslové barvy, jako to udělal pro tato realistická ztvárnění. V podání Three Punts Galeria je výraznost vizáže umocněna použitím celobílé palety.
Úžasná komplexní povaha tohoto díla spočívá především v liniích.
Nástěnné umění, které používá vrstvené linie k utkaní velmi složitého obrazu, vás přiměje každý den studovat siluety. Trojrozměrný vzhled, který vzniká z tohoto kusu prezentovaného galerií Corey Helford, upoutá vaši pozornost a poté ji drží. Dramatická perspektiva vytvořená plochými barevnými prvky činí dílo opravdu zajímavým a vytváří neuvěřitelnou hloubku a komplexnost.
Nejzajímavější je trojrozměrný charakter textilního díla
Hloubka, barva a struktura jsou součástí přitažlivosti tohoto nástěnného uměleckého díla od Florencie Martinez. Textilní socha s názvem Non sono stata io zaujme svými materiály i formou. Nesčetné množství textilií v kombinaci s červeným prošíváním a obrysy vytváří velmi živé dílo.
Práce provedené v odstínech šedé mohou být mimořádně působivé.
Některá z nejvýraznějších děl se omezují na odstíny šedé a tento mix médií od Kimber Berry je ukázkovým příkladem. Nese název Not All Who Wander Are Lost a vyzdvihuje Berryho styl, který je častěji vykreslen v živých odstínech. Je známá svými pracemi, které nazývá „Liquid Landscapes“, které zahrnují fotografování barev, digitalizaci a manipulaci s obrázky a jejich následné vkládání na povrch sdílený se skutečnou barvou pro konečný mix médií.
Jednoduchost tohoto kousku je velmi silná.
Kdo věděl, že jediné přejetí štětcem přes plátno může být přeměněno na tak dramatické a expresivní umělecké dílo? Francouzský umělec Jean Paul Donadini vytváří tato pozoruhodná díla – a také další typy –, která tvoří báječné a poutavé ohnisko zdi. Donadiniho dílo bylo nazváno „Ironická a násilná… bujná kreativita. Je to tak jednoduché, jak je to složité a je to kus nástěnného umění, které vás nikdy neomrzí zkoumat.
Savos využívá polymerovou hmotu netradičním způsobem.
Tato zajímavá a rozhodně pozoruhodná nástěnná socha od Elissa Farrow Savos je novým pohledem na hliněné postavy. Figurky – všechny mají vyprávět příběh – vytváří z polymerové hmoty, která se vypaluje a maluje. Savos je pak namontuje a zkombinuje je s tím, co nazývá „troskami života, prožitými“, což může zahrnovat cokoli od průmyslového odpadu po textil nebo kosti.
Tato práce britské umělkyně Rose Vickers, která trochu připomíná přikrývku, používá jako médium recyklovaná školní pravítka. Části ze série děl „jemně evokují dřívější utopismus a zároveň oslavují každodenní užitečnost těch nejjednodušších nástrojů“. Ať už je premisa či inspirace jakákoli, geometrická povaha těchto děl je podmanivá a vládci jejich osobitost jen umocňují.
Skladatelův talent nyní pohání jeho vizuální příběhy.
Renomovaný skladatel Bernie Taupin již řadu let směruje své vyprávění do abstraktního expresionistického umění. Taupin pracuje v jedinečném stylu, který mísí pop-art a upcyklované prvky a inspiroval jeho lásku k americkému západu, a vytváří expresivní smíšená média. Vytvořil také mnoho pop artových děl založených na některých slavných textech, které napsal pro Eltona Johna. Tento kousek z roku 2016 se jmenuje Straightjacket a je vyroben z gumových kuliček a kuřecího drátu na panelu.
Tato futuristická a vzrušující multimediální socha Alfreda a Isabel Aquilizanových je uměleckým zázrakem vyrobeným z recyklovaných komponentů. Transformers IV (Bartolina), vyrobené z nerezové oceli, dílů džípu a LED světel, jsou skvělým nápadem na nástěnné umění, protože jsou tak dramatické a odlišné. Aquilizanové – partneři i v životě – mají společnou praxi, která vytváří především rozsáhlé multimediální sestavy inspirované tématy zabývajícími se rodinou, migrací, vysídlením a pamětí.
Tyto kousky používají svetr Coogi, populární v 80. a 90. letech 20. století.
Zmiňte textilní umění a mnoho lidí si okamžitě vybaví přikrývku nebo látkovou koláž, ale kousky Jaysona Mussona nejsou takové, jaké byste mohli očekávat. Možná známější jako hip hopový umělec s alter egem Hennessy Youngmanem, Musson vytvořil tato pletená díla ze zbytků svetrů Coogi. Nosily je slavné osobnosti včetně Notorious BIG Inspirován tím, jak svetry připomínají Pollocka, jak říká, vytvořil sérii děl, která stojí za to. Jedná se o velmi odlišný druh nástěnného umění, které vašemu prostoru poskytne texturu i barvu.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
